哪些場景能拍出電影感

❶ 怎樣拍攝電影場景

不同董事接近排練不同，但確保綵排的演員知道說什麼，在哪裡站和移動。此外，確保攝影師知道什麼和如何拍攝現場排練。2構圖是至關重要的。由全體董事指出人眼使用的三分之二是有規則的不斷努力，以平衡的框架。分為九個獨立廣場，在井字一樣，打破框架，並把這些廣場的對象，它會創建一個可喜的是平衡的組成。此外，避免可能導致的中心廣場，更賞心悅目的構圖。是安排在一個場景中的對象和演員時，注意到這個想法。 3 有三個主要的拍攝，導演應該知道：遠投，中景和特寫。遠投顯示了整個主題，中景顯示從腰部受了，和特寫顯示主題從肩膀。一個場景一般首先從一個長鏡頭，拍攝稱為主鏡頭，並逐漸移到其他鏡頭接近。4一個流行的方式來拍攝的談話是在拍攝的反向。這是其中一個主題是最左邊的第三幀拍攝，整個框架。然後，在其他人的談話被槍擊從極右框架，整個框架。當編輯在一起，它給人的錯覺，以為兩個人互相說話。5小心不拍你的主題，像一堵牆，直接在一個平面前。電影給出了三維空間的錯覺，所以一定要確保的位置，似乎三維。一種流行的技術，是確保科目後面的牆壁出現是在一個角度，提供空間的深度感。另一件事要做的就是把背景中的物體，也提供了深度感。 記住以上你點，也許你就能在拍攝時掌握住拍攝的要點，把所要拍攝的場景完美的記錄下來。

❷ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

電影電視劇里那些經典的場景都是通過道具布景建造出來的，再通過演員的實力派演繹，再通過攝像、後期剪輯處理等就把經典的場景給拍出來了。

❸ 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍

以拍攝對象的運動為主

首先攝像師需要留意，要拍攝的對象的運動可以是三維的，利用XYZ軸三個方向的運動，這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作，但是通過演員的走位設計，可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出，走近或者走遠，攝像師利用運動方向都可以製造動感。

以攝影機的運動為主

攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。

攝像機和對象同時運動

前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

類似運動場景的連接

當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這里講得比較有限。

關於有電影感的運動鏡頭該怎麼拍的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對拍攝、剪輯等有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❹ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

其實就是所謂的"時間凍結'鏡頭，有好多方法可以做到，在二十一世紀初CG還不成熟的時候，多使用合成法。它使用環繞一圈的若干攝像機同時拍，然後再對膠片單幀分離。現在CG技術已經成熟了許多，完全可以用CG合成法來彌補傳統拍攝的不足之處。

❺ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(5)哪些場景能拍出電影感擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

❻ 如何用手機把身邊不起眼的小場景，拍出大片的感

手機拍出大片效果，需要撐握拍照技巧：
1. 拍照時要保持保持穩定，那好手機不要抖動。

手機的設計趨勢顯然是輕薄，所以你不會獲得如單反相機般的巨大手柄。同時，並非所有手機都內置了光學防抖功能，所以在拍照時，第一個需要注意的因素便是保持穩定。盡量使用雙手持機、在拍攝時停留數秒，往往能夠獲得更加清晰穩定的圖像。
2. 拍照前先要想好拍什麼，然後再去拍照。

很多朋友使用手機拍照時喜歡「無腦」似得狂拍一通，但篩選下來往往沒有令人滿意的照片。雖然數字技術讓圖像獲取的成本更低，但實際上在拍攝前，大腦中依然應該有一個大概的構圖、預計效果，這樣更能有的放矢，提升照片的可用性。
3. 拍照時要選好適合的模式，讓你拍出的照片效果更好。

如果你使用的手機內置豐富的拍攝模式、或是安裝了擁有場景模式的拍照應用，在拍攝時應該根據場景選擇最適合的那一個。雖然「自動」模式聽上去很萬能，但全面的另一面便是什麼都不精，所以善用日落、夜景、高速移動等模式，更容易在特定場景下拍出好照片。
4. 拍完照後記得要給照片做處理，讓照片更有感覺。

如果想要增強照片的效果，後期處理是難以避免的，手機自然也不例外。方便的是，智能手機平台擁有大量不同側重點、風格的圖像編輯應用，你可以剪裁、銳化、調整對比度，或是添加某種濾鏡為照片贈色。
5. 不要在所有場景下使用HDR功能，HDR不是那麼強大的。

HDR是一種高動態圖像處理技術，可以在一些場合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍攝、或是場景存在較明顯的強光和暗光部分，HDR都能夠獲得更平衡、更多細節的照片。但由於HDR是連續拍攝多張照片進行合成，所以並不適用於快速拍攝或是普通的光線環境。
6. 最好能有一個便攜三腳架，可以讓你獲得更好的照片。

三腳架的作用是增加相機穩定性，尤其是在夜間降低快門速度拍攝時，能夠獲得更穩定的效果。對於手機拍照發燒友來說，一個攜帶型三腳架也是值得考慮的，很多時候會幫助你獲得更穩定、清晰的照片效果，同時也增強延時攝影等功能的易用性。
7. 別使用數碼變焦，它會讓你的照片解析度等細節降低，使照片不完美。

目前，幾乎所有主流手機都沒有配備光學變焦功能，手機內所謂的變焦實際上是通過軟體插值計算的數碼變焦，也許你可以將圖像放大3倍，但解析度和細節也大大降低，照片充滿噪點。所以，最好的變焦利器實際上是你的腳，通過移動來尋找最佳取景位置，而不是數碼變焦。
8. 最後，一定要經常清潔鏡頭。一個臟鏡頭是無法拍出好的照片的。

手機與相機的不同之處是前者是一個復合功能型設備，而不是一個單純的相機，所以你的手指很可能在打電話時放在鏡頭上。所以在拍照時，使用任何可以清潔鏡頭的東西如衣服、圍巾等等，稍微擦拭一下鏡頭，去除灰塵、指紋、油污，都有可能提升拍照效果。

❼ 怎麼讓自己拍的短片具有「電影感」

看了一些器材推薦，技巧介紹，大多數讓我感覺是一種本末倒置的樣子。加上「黑邊」，配上字幕，用淺景深鏡頭，就可以稱為「電影」了嗎，急功近利的想法，忽略了電影創作後面的藝術積淀，思辨和方法，基本功的訓練，文化的傳承，單單追求形而上的「電影感」，最後肯定緣木求魚。大家可以看看《黑暗中的舞者》，發現裡面大多數的畫面屬於答案中的「電視級」水平。但是你不能否認《黑》具備電影感。如果你要拍攝一部電影，如果你希望它像電影，最重要的是：你絕對清楚它的意義是什麼，當你的表達超越了大多數人的理解，獲得大多數的認同，手段有效，即可以說「電影感」。

❽ 電影中哪些場景是出了名的難拍

鏡子在拍攝過程中總是會造成嚴重破壞。《2001:圍繞月球上的巨石發現的太空漫遊》的整個片段不得不重新拍攝，因為相機或演播室的燈光出現在了太空頭盔的面罩上。

在拍攝《發條橙》時，馬爾科姆·麥克道爾(Malcolm McDowell)的眼睛差點因為以下場景受到永久性損傷:

在她演藝生涯的末期，瑪麗蓮·夢露吸毒成癮，甚至不記得《熱情似火》里的一句話。她只需要說一句:「是我，甜心，」但她就是不記得了。各種各樣的小紙片被附在布景上，這樣她就可以看到那些字，但她仍然會把它們弄亂，或者忘記去哪裡找，結果她拍了大約150次。我很高興那些為了得到理想的外表和表演而給演員注射毒品的日子已經過去了。

《Dune》中Fremen洞穴的場景是由那些不知道電影如何運作的建造者精心搭建的。他們沒有允許可移動部分，以便相機可以正常進入。

❾ 你經歷過哪些具有「電影感」的場景

這周五晚上我跟男朋友在路口吵架 我倆正在僵持誰也不想先讓步的時候駛過來一輛車 停下來的時候車燈正好對著我倆 很像舞台高光然後車門開了下來一個姑娘 在後備箱拿東西 車門沒關 音響聲音很大 好像是【我是不是你最疼愛的人】

❿ 電影里的那些十分特殊的場景，是怎麼拍出來的

《金剛》中的場景很多都是真實的，不過，後期拍攝的《金剛》很多都是經過三維動畫處理的，包括場景、金剛。 兩部電影一對比最為明顯，特別是金剛，後期拍攝的借住了電腦科技和三維動畫更為真實。如果單從視覺效果方面而言，金剛在帝國大廈頂端和飛機大戰的場景，絕對是當今電影在視覺效果方面的顛峰之作。