講電影的敘事策略有哪些書

A. 電影有哪些敘述方法

所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧： 1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。 2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》 3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》 4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》 5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。 6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》 7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》

B. 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(2)講電影的敘事策略有哪些書擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

C. 電影敘事策略包含哪些內容

電影的敘事策略 舉例：

一 格里爾遜式傳統 ： 以旁白為主的紀錄電影
直接陳述方式——「上帝的聲音」

二 直接電影：以觀察為主的紀錄電影
反對「上帝的聲音」讓現實自己說話

三 真實電影 ：以訪談為主的紀錄電影
強調作者的參與追求本質的真實

D. 請推薦基本電影學經典書籍

學電影，看書只能作為輔助。主要還要去看影像，自己有個小相機，就拍視頻，然後剪輯。
我建議你去看《周傳基講電影》，這一套視頻，是電影入門的視頻。
書的話，去圖書館借本電影視聽語言之類的書，書里最好有很多彩圖。先弄清楚電影的基本術語再說。

E. 介紹兩本關於學習影視編導的書

1.中國傳媒大學出版社有一本基礎知識，你搜下，這個好多學校的基礎題都在上面，很好
影視專業基礎知識(藝術類高考系列叢書),9787811277067,李振營 李慧欣,中國傳媒大學出版社
作者：李振營 李…， 來源：中國傳媒大學出版社，瀏覽數：35 【書名】影視專業基礎知識(藝術類高考系列叢書)
【叢書名】藝術類高考系列叢書
【作者】李振營 李慧欣
【ISBN】9787811277067
【出版社】中國傳媒大學出版社
【定價】25.00
【出版年月】2009-10
【內容簡介】《影視專業基礎知識》知識量大，涵蓋面廣，廣播電視編導、文藝編導、導演、攝影、戲劇影視文學、藝術管理等影視藝術專業的考生都可以使用。同時，專業內容結合真題詳解，在診斷學生通病的基礎上進行理論講解，實用性強。
【作者簡介】
【目錄】第一章 視聽語言第一節 鏡頭與畫面一、鏡頭與畫面二、畫面與畫幅第二節 畫面語言一、畫面構圖二、畫面色彩三、畫面景別四、畫面光線第三節 鏡頭語言一、鏡頭的分類二、蒙太奇理論與長鏡頭理論第四節 剪輯語言一、剪輯的概念二、剪輯的步驟三、剪輯的規律五、鏡頭的組接方法六、聲音的剪輯形式第五節 段落轉場一、段落轉場的概念二、段落劃分的依據三、段落轉場的方法第六節 影視時空一、影視時間二、影視空間第七節 影視敘事結構一、電視紀錄片的敘事結構二、電影的敘事結構第八節 影視聲音一、人聲二、音樂三、音響四、聲畫關系第二章 電影基礎知識第一節 電影的產生與發展一、電影的產生二、電影藝術的形成三、電影的發展第二節 電影的類型一、按表現題材分類二、按拍攝手法與表現形式分類第三節 中國大陸電影一、按年代劃分二、按代際劃分三、電影獎項設置四、中國大陸電影的「第一」第四節 香港、台灣地區電影一、香港地區電影二、台灣地區電影第五節 世界電影一、電影流派二、著名導演三、電影獎項設置第三章 電視基礎知識第一節 電視概述一、電視的產生與發展二、電視傳播三、電視語言第二節 電視節目一、電視節目的分類二、電視節目的構成第三節 電視節目製作一、電視節目製作的人員構成二、電視節目製作的體系構成第四節 電視編導一、電視編導的概念二、電視編導的任務附錄 影視專業術語電影類影視工種類影視技術類參考資料後記……
2.《影視編導專業考前輔導教程》+《影視作品分析》《文藝常識》+《廣播影視高考強化訓練--面試技巧》+《20天突破影視高考》+《影視高考輔導叢書--編導》+《胡考必勝--影視高考速成攻略》+《編導歷年真題解析》

F. 關於如何拍電影的好書，請高手推薦一下。

這個是關於電影的書了。

1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。

2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。

3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。

4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。

5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。

6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？

7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。

8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。

9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。

10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。

11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。

12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。

13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。

14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。

15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。

16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。

17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。

18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。

19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。

20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。

21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。

22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。

23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。

24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。

25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。

26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。

再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了。

G. 淺析人物類紀錄片故事化的不同手段推薦看什麼書

紀錄片的故事化敘事手法
時間:2013-05-07 17:45:00 作者:門大泉 來源:青年記者

● 門大泉
近年來許多電視台的紀實欄目，似乎都在講故事：有《財富故事》、《天下故事》、《傳奇故事》、《今天故事匯》、《紀事》、《講述》等。面對如此洶涌的「故事潮」，電視圈內外一些人士對紀錄片的真實性提出了懷疑，對紀錄片呈現出的某種商業性也提出了批評。我認為，有必要對紀錄片的故事化敘事手法做一番探討，以利於今後的創作實踐。

何謂「紀錄片的故事化」
1.紀錄片故事化的含義
可以說，故事化是紀錄片一個重要的敘事手法，只不過與虛構性劇情片編造故事不同，紀錄片的故事來源於生活本身的現實素材，它依靠編導對於現實生活敏銳的觀察力和分析力來推動敘事，以放大生活本身的戲劇元素，是一種運用電視表現手段對現實生活的創造性處理。
2.故事化與真實性的關系
現在，人們最關心的問題是：故事化會不會影響真實性？中國廣播電視協會副會長劉習良指出：「紀錄片是以鏡頭為主、解說為輔，真實記錄自然、社會和人類活動的電視節目形態。」①可見，紀錄片是對現實的記錄，它的核心屬性是真實的、非虛構的。紀錄片對故事化敘事手法的引進，關鍵是看紀錄片所反映的真實內容是不是適合故事化敘事手法。只要它的講述是真實的，在紀錄片中就同樣可以使用懸念、細節、沖突、鋪墊等講故事的手法。
3.故事化是一種傳播策略
伴隨著電視節目商品化程度的不斷加深，有不少人對紀錄片故事化的敘事手法提出批評，他們認為：「故事」正在變成庸俗的詞彙，「故事」意味著低俗的消遣，意味著隨意編造。其實，這種對於紀錄片故事化的批評有點多慮了。
諾貝爾文學獎得主莫言曾說：講故事是人類的天性。我們聽故事長大，長大以後就變成講故事的人。紀錄片創作重視故事化既是編導的天性使然，更是他自己選擇的一種傳播策略。當今越來越激烈的傳播競爭，是傳播策略和傳播藝術的競爭。為了讓受眾樂於接受，藉助講故事的藝術手法，將傳播內容寓於生動的敘事之中；將自己的觀點隱藏在被攝者的言談中，這是藝術技巧，也是傳播策略。不論在中國還是外國，如果紀錄片具備了故事化敘事的特點，再加上它本身所擁有的那種真實感，其傳播魅力會是影視劇等文藝作品所遠不能及的。

如何做到「紀錄片的故事化」
1.選擇故事至關重要
合適的題材是紀錄片講故事的基礎。在獲取一個題材後，編導的任務是通過自己的觀察、思考去評判題材中的人物、事件沖突是否有故事，獨具慧眼地發現常人所難以發現的故事之美。在紀錄片創作題材的選擇上，我們要把「有故事」的人物、事件放在首位。紀錄片的創作周期之長往往是其他影視作品無法比擬的，「有故事」的人或事會讓我們堅持到底，並且有所收獲。因此，拍紀錄片跟搞文學創作一樣，好的選題是成功的一半。
在拍攝紀錄片《相伴一生》時，我就用了故事化的敘事手法。一個偶然的機會，讓我得知一個令人感動的愛情故事。在四川上大學的山東小伙張默與學校的圖書管理員鄂大姐相愛了。他畢業後，兩人沖破年齡、地域等障礙，領取了結婚證。回山東教學的張默本以為會用自己所學的知識教書育人，做一位好老師。誰知年紀尚輕，卻得上了尿毒症，倒在了病床上。從四川趕來的鄂大姐，看到丈夫的病情之後，毅然提前辦理了內退手續，來山東照顧張默，並提出願意為丈夫進行捐腎移植手術。妻子的心願能實現嗎？張默的病情會不會好起來？兩人的感情能長久嗎？這一切充滿變數，有故事可記錄，有濃濃的真情在裡面。在確定了選題之後，我和攝像師多次去他們家裡、醫院、學校、郵局、市場等地跟蹤拍攝，用一年多的時間真實記錄了他們治病過程中的一次次挫折、一次次希望。兩人真摯的感情，再加上峰迴路轉的故事情節，深深吸引了電視機前的觀眾。觀眾寄來了筆筆捐款，表達對他倆忠貞愛情的支持，盼望張默早日康復。令人欣慰的是，在節目播出後不久，張默終於等來了和自己相匹配的腎源，經過成功移植之後，他重返工作崗位。
2.前期耐心拍攝
故事化的紀錄片常常通過真實記錄主人公為實現理想而遭遇的一系列障礙和由此而生的反抗行為，以構建一段「生活本身的戲劇」。這種類似影視劇所具有的沖突與情節，符合觀眾對故事片的欣賞習慣，滿足了觀眾業已形成的審美心理模式。接受美學理論家姚斯的審美經驗論認為：「作品應被看作是藝術家和接受者共同創造的產物。」②故事化的紀錄片之所以易於被觀眾接受，也是因為作品所反映的內容，和觀眾內心的審美心理、審美體驗相吻合，從而產生了情感共鳴。講故事自然離不開情節，情節往往是故事敘事的助推器。它是人物行動的軌跡，也是故事的生命，觀眾喜歡看有故事的紀錄片，說到底是喜歡看有因果性、曲折性的情節。編導要講究情節的跌宕起伏，注重對情節的尋找，從生活中挖掘出生動典型的情節，從而增加紀錄片的藝術感染力，自然地把觀眾吸引到故事裡。《相伴一生》是一部長達30分鍾的紀錄片，我們在前期拍攝中緊隨張默治病的漫長過程，根據事件的最新發展，不斷調整拍攝計劃，在堅持耐心跟拍的同時，注重抓拍，強調對生活瞬間有意味情節的捕捉，使得鏡頭語言內涵豐富。
懸念具有模糊性和流動性的特點，紀錄片中的懸念是觀眾對人物、事件的未來發展、存在狀況的一種期待、探究心理。這種心理一旦被激發，就可能會吸引或集中觀眾的注意力。因此，營造懸念實質上就是激發和引誘觀眾的一種期盼心理。
紀錄片由於受生活素材本身的限制，在情節的完整和集中方面常常不盡如人意。而紀實的本質特性又不允許創作者離開生活真實這個立身之本，藉助虛構來設置沖突，營造情節，只能忠實於生活的本來面目，探索和紀錄社會生活的真實場景。於是，細節便成為紀錄片故事化的一個重要方面，作為情節的一部分直接參與、推動故事的發展。細節能夠以小見大，有細節的地方往往最出故事，一部紀錄片留給人印象最深的常常是一個個真實感人的細節。紀錄片的細節，常常不需要太多的鋪陳或過分的雕琢，僅僅依靠一兩個細膩的特寫、近景即可奏效。
3.後期精心剪輯
如果製作紀錄片一味排斥創作主體的作用和其他表現手段的介入，就會流於「自然主義」，必然成為生活事件的堆砌或流水賬，缺乏審美價值。紀錄片要想體現出故事性，必須在編輯上下工夫，這主要表現在對片子宏觀結構脈絡的把握和用於展現細節的一些蒙太奇處理上。紀錄片《舟舟的世界》是編導跟隨拍攝智障青年胡憶舟日常生活幾個月之後創作出來的作品。面對2100分鍾大量的拍攝素材，張以慶根據所要表現的主題——一切生命皆有尊嚴，大膽對素材進行取捨，有詳有略，精心加以剪輯。在片子的宏觀結構上，編導安排的情節跌宕起伏，曲折動人，既有生活之河中流淌著的涓涓細流，又有觸動人心的朵朵浪花。

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I. 很喜歡電影，現在學的是廣電，想看一些電影經典的書籍或者教材，有什麼推薦的嗎

1、認識電影
作者：Giannetti, Louis 譯者：焦雄屏
評價：最經典、最國際化的電影導論，公認電影入門讀物，概論條理清晰，賞析詳略得當。
2、認識電影（影印第12版）
作者：路易斯·賈內梯
評價：中文版已經在國內賣得火熱，於是給對翻譯挑肥揀瘦或渴望一睹原版芳容的讀者帶來了英文影印版，電影導論經典，影迷必備。
3、你的劇本遜斃了！
作者：威廉·M·埃克斯 譯者：周舟
評價：普通影迷讀一讀會得到不少樂趣，因為作者挺愛吐槽和賣萌，知識又豐富；編劇初級入門者讀來輕松有趣，應該能夠被「領進編劇門」；有過一定創作經驗的，對照本書修改劇本一定會獲益不少，「誰用誰知道」。
4、21天搞定電影劇本
作者：Viki King 譯者：周舟
評價：用最簡要、最實用的文字寫成的編劇指南，好萊塢圈內編劇的行業標准書。
5、編劇的核心技巧
作者：尼爾·D·希克斯 譯者：廖澺蒼
評價：編劇書中淺顯易懂的一本，注重從創作之初把握劇本方向，講究敘事合理性與完整度，確實是實用的「核心技巧」。
6、編劇：步步為營
作者：Henson,Wendy J. 譯者：柳青 郝哲
評價：告訴你美式編劇游戲規則，高效率的編劇指導手冊，規范編劇亂象，從基礎做起。
7、紀錄片也要講故事
作者：Sheila Bernard 譯者：孫紅雲
評價：剖析多種紀錄片類型，探索讓故事更具吸引力的元素，教你把握故事結構，處理故事與紀錄片之間的關系。
8、開拍之前：故事板的藝術
作者：John Hart 譯者：梁明
評價：國內引進的首部系統地介紹電影故事板的著作，幫助製片人更合理地制訂預算、拍攝團隊更好地計劃和溝通交流。可以嘗試按國外的系統方法統帥自己的小製作，一不小心也許就出了精品。
9、拍電影
作者：Lynne S. Gross 譯者：廖澺蒼
評價：有志於電影創作與攝制的讀者，不妨學學國外電影人拍攝製作的基礎入門手藝，他山之石，可以攻玉。
10、電影鏡頭入門
作者：Jeremy Vineyard 譯者：張銘
評價：列舉多例，可以邊看邊學的製作類書籍，普及電影初學者需要掌握的主要電影製作常識，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。
11、電影鏡頭設計：從銀幕到構思
作者：Steven D. Katz 譯者：井迎兆
評價：更新了有關鏡頭設計的最新技術與工具，內含在中國拍攝案例，是國外教程中難得的「適用本國國情」的經典。
12、鏡頭在說話：電影造型語言分析
作者：梁明 李力
評價：書中選取的案例極具代表性，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創作技巧和方法等角度，詳細剖析了色彩、運動攝影、光線、空間、環境、景別、風格等影像語言要素。
13、高清電影攝影
作者：Paul Wheeler 譯者：梁明
評價：全面評測各款高清攝影機，分析高清攝制給前期籌備與後期製作帶來的影響，十分實用的高清攝影指導。
14、藝術光暈中的電影
作者：達德利·安德魯 譯者：徐靜
評價：對藝術電影的精細解讀，電影批評的前沿之作，國際視野，經典文本。
15、場面調度：影像的運動
作者：Steven D. Katz 譯者：陳陽
評價：直擊導演工作的核心，書中例圖給電影拍攝工作以及真實場景狀況提供了傳說中的調度指南，一本極為可靠的編排調度演員與攝影機的工作手冊。
16、電影製片人融資指南
作者：露易斯·利維森 譯者：曹怡平
評價：獨立電影、小成本電影成長不易，看看這本揭示美國獨立影片生存法則的書，為自己的電影找找出路，順便大家能形成共識，自覺規范國內電影投融資秩序什麼的就更好了。
17、電影理論讀本
編者：楊遠嬰
評價：電影理論類書籍中真正的經典，修

J. 求書單，北京電影學院攝影系電影製作教學研究考研參考書有哪些

這一期主要給大家說下北京電影學院攝影系學術的參考書。一個大系，一個難考的系。

考試科目分析

科目

①思想政治理論

②英語二或日語或俄語

③藝術基礎理論

④電影製作教學研究基礎

下面，咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目

故事片電影攝影創作 穆德遠 中國電影出版社

這本書考是考攝影系的必看書籍，不管有沒有考上攝影系的，但凡想要好好學的，這本書至少要看3遍以上才可以。

這本書是攝影系最為經典的教材之一，作者是北電78級的穆德遠老師，這本書從5個方面來說明電影攝影創作的。

首先，這本書從電影畫面的構成因素、電影的美學、導演、攝影和美術的關系、電影攝影藝術與技術的關系、數字製作與電影攝影的關系以及電影畫面與聲音的關系五個角度介紹了什麼是電影攝影。

接下來介紹了電影攝影從硬體到攝影師資深的發展歷程，屬於歷史部分。

然後，進入最為關鍵的部分，即攝影師的前期的基本工作，包括了電影攝影師的基本修養，電影攝影師對劇本應該如何解讀，攝影師對景的選擇，攝影師對影片風格的確定，攝影師對攝影材料的選擇，攝影師的基本案頭工作，攝影的表現手段，攝影的s生產過程以及拍攝的預算等方面。 算是將一個攝影師應該做的工作都進行了詳細的闡述。

接下來依然是關鍵的地方，也就是拍攝過程。 首先就是攝影師與導演、美術、製片、照明、剪輯等部門的合作。 隨後是攝影師在拍攝現場需要進行的工作，拍攝完成後，是攝影師與洗印廠的溝通與交流，然後是攝影師對樣片進行分析，最後是攝影師對拷貝進行最後的判斷。

本書的最後一個部分，就是對電影攝影中會遇到的一些問題進行了一些論述，如影響質量、時空形象、電影色彩等方面，這些方面對於攝影師而言是較為基礎的一些問題，但在考試的時候，確實是老師喜歡考的地方。

輔助書目

光影創作課邦雅曼·貝熱里 世界圖書出版公司

數字時代的電影攝影穆德遠 / 梁麗華 世界圖書出版公司

電影攝影畫面創作張會軍 中國電影出版社

光影世界-電影攝影創作張會軍 中國電影出版社

高清電影攝影保羅·惠勒 世界圖書出版公司

電影鏡頭入門傑里米·溫尼爾德 世界圖書出版公司

影視光線創作劉永泗 / 劉莘莘 北京聯合出版公司

考試范圍

咱們先來看看攝影系學碩近幾年的要求，很奇特的要求：

本業務課主要考察學生一般意義上的基礎學術研究能力，包括但不限於：學術閱讀能力、學術理解能力、學術分析能力及思維深度、學術表達能力、跨學科知識遷移能力等。考試語言為中文和英文。具體知識點由以下四部分構成：

1.一般研究能力。推薦閱讀書目：The Craft of Research，4thed.,Wayne C.Booth et al.；

2. 電影基礎知識。要求及推薦書目同業務課一：藝術與電影基礎理論（學術型）；

3. 教學論基礎。推薦書目：Learning to Teach,10thed.,Richard I Arends；

4. 統計基礎。要求：等同於大學文科類數學課中的概率統計，重在對概念的理解，能夠藉助計算工具進行參數估計和假設檢驗即可。

這個范圍和要求以及難度來講，可以說是整個北電裡面難度不說最難的吧，前三名是肯定有的，很多外行的同學可能連考試要求都不一定能看明白，這也就導致了報考這個專業的考生與考上這個專業的考生一樣鳳毛麟角。

當然，同學們也從咱們推薦的參考書裡面並沒有看到北電官方指定的推薦書目，其實，按照往年我們這里同學的復習來看，這兩本書有些用，但用處不大，你的英文要好，同時你的攝影基礎理論知識要好，這才是最重要的。

當然，同學們如果還有什麼疑問的話，可以參考咱們的攝影系的專業二的資料，今年的專業二的資料，同去年的相比，又進行了一定的更新，下面咱們看一下：