講香港歷史電影有哪些

⑴ 有哪些電影可以讓人很好地了解香港的過去

香港電影是香港的一部歷史，同時它也是華語電影的先驅者。有哪些電影可以了解香港的過去呢？下面我談談自己的看法：

南北一家親

這部電影講的是五六十年代的香港。文化差異,語言習慣。這種電影很奇怪，同時會說普通話和廣東話，每個人都說，但互相了解。但所有的人都是快樂的，每個人都認識到自己的錯誤，最終幸福地生活在一起。與當前在線街上遊行的罵戰,電動愗風格是清新文藝。

⑵ 評分最高的十部香港電影

喜劇之王《歲月神偷》《鬼故事》無間道、西遊大聖結婚，西遊月光寶盒，《奪帥》、《賭神》、警察故事監獄風雲。《歲月神偷》導演羅啟瑞根據自己的童年經歷創作。這部電影通過一個普通的家庭講述了一個時代變遷的歷史。

整部電影平淡，溫暖，不刻意煽情，卻能直擊人心。這部電影當年獲得了國際獎項，讓任達華獲得了第一個金像獎最佳男主角。《賭神》現在說到賭神，很多朋友會告訴你一個名字：法格。這是我腦海中記憶。即使賭神系列是30年前的作品，我們也可以看到每個人對賭神系列的熱愛。

由於賭神系列的流行，我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭徒、賭王、千王之王等。賭神中的許多經典動作也被參考。《奪帥》相信看過這部電影的人都知道，首先，演員陣容豪華，洪金寶、吳京、任達華三位影帝的演技競爭「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中領先。在危險的黑社會世界裡，陰謀 弱肉強食。

⑶ 有沒有介紹香港歷史和地理的，紀錄片，科教片之類請介紹幾部。

2007年的紀錄片

⑷ 有什麼好看的香港電影

好看的香港電影有《東成西就》、《追龍》、《無間道》、《無雙》。

1、《東成西就》：有這么一部片子，時隔十年看了數十遍，論起最搞笑喜劇，第一印象永遠是他。甚至一響起片頭曲，就已經開始想笑。《東成西就》就是這么一部電影。

影片從「主角無雙」到「情感無雙」，從假鈔、假面到假想，從反轉反轉到再反轉，劇情不斷往前推動，一點一點將人心剝離，一步一步將人性揭露，最終將主題「命運無雙」烘托出來。讓人心生感慨。

⑸ 香港電影史上最偉大的10部電影是

《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑹ 香港的從現在穿越過去清朝改寫歷史電影有哪些

電影《漫畫奇俠》，主演是吳大維，不是呂良偉
【片名】：《漫畫奇俠》
【類型】：動作/神怪
【地區】：中國香港
【語言】：國語/粵語
【片長】：86分鍾
【上映時間】：1990年6月28日
劇情簡介
朱大力與朱可兒在一次野外燒烤中，巧遇清朝武士王將。身受重創和失去記憶，於是救了他回家，後來得知王將身世，便決定幫助他尋回小公主。而小公主同時也被硬天師救回工場中，朱大力認為王將是大陸偷渡客，收藏大批黃金，更加努力四處尋找。誤打誤撞間，王將及小公主終能在電視台里重逢，但因為二人是二百年前的人，血液不新鮮，唯一的方法是尋回千年珍珠及寶劍才能救回二人。眾人遂出發，回到支洞處，卻碰上一路追殺小公主的血魔，正邪交鋒，展開連場驚天動地的生死決戰。

⑺ 反應香港被日本佔領的電影是哪部

反應香港被日本佔領的電影是《香港大營救》。

《香港大營救》是由湖南瀟影第二影業有限公司、瀟湘電影集團有限公司聯合出品，劉一君執導，成泰燊、顏丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的歷史懸疑類電影。

該片取材於真實歷史事件，主要講述了營救滯留香港的中國愛國志士和文化名人的故事。

該片於2018年5月4日在中國大陸上映。

簡評：

《香港大營救》以此段真實歷史為背景，展現了戰火紛飛的年代中共產黨和社會各界人士對於這些文化名流們的營救和轉移，體現出了濃重的家國情懷和對中華文化的傳承。影片導演劉一君曾執導過《說說美麗世界》、《青青激盪的歲月》、《留守孩子》等二十多部優秀電影，並多次獲得國內外電影獎項。

⑻ 誰能給我一個香港歷史電影的綜合方面的排行榜想周星馳的功夫可以排第幾還有無間道呢

給你幾條評價：《功夫》當時在香港電影金像獎頒獎典禮上，提名過周星馳為最佳男主角，但是最後被梁朝偉的一部《2046》奪取了，不過我覺得可看性還是很高。很搞笑。至於《無間道》，不用說是香港電影的巔峰之作，開創了新時代的香港警匪片，劇本故事則是寫關於一警一匪當卧底的故事，誰也不知道會走到那一天，因此命名《無間道》，當時美國的一個導演看中了《無間道》的劇本，以175萬美元的天價，購去了《無間道》的劇本，並以劇本拍了一部電影，叫《無間行者》，那位導演也因這部改編自《無間道》的《無間行者》，第一次奪得了奧斯卡最佳導演。在給你推薦一部香港電影名字叫做《阿飛正傳》，絕對是無處不經典，希望採納，

⑼ 好看的香港老電影排名

十、《黃飛鴻》系列

《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》

林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》

《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特·達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。

⑽ 香港歷史電影推薦

特警新人類，古惑仔系列，賭神系列，天下無賊，旺角卡門，投奔怒愛,藍血人，
胭脂扣，阿飛正傳