Ⅰ 東洋鬼片的日本電影中的幽靈與鬼魂
每個文化都有屬於各自的恐怖元素,如港片中的僵屍、洋片中的狼人與吸血鬼,而日本恐怖電影中的恐怖元素,多半是以兩種形態出現的,一為鬼魂,一為幽靈。 在日本電影中,有幽靈出現的名作不少,除了直接以「怪談」為名的幾部作品外,像溝口健二、黑澤明等大師的作品中,也都出現過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》(1953),它是根據上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本,由川口松太郎加入莫伯桑之勛章的暗喻結構而成的作品。在這部影片中,出現了兩個幽靈的情境,首先,當男主人翁陶工源十郎(森雅之)在賣陶器之際,遇到貴族千金若狹(京町子)與老嫗來訂購囑咐送貨,而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節,這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手,將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛,而且,攝影機以俯瞰的角度取景,人物走位又采能劇之舉止形式,加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現實外的世界,這是日本傳統的式樣美,雖然是黑白作品,但印象上卻充分呈現出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節,事實上仍是中國小說《西湖佳訪》(即《白蛇傳》)之翻案,然而在劇中若狹的現身,乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈,為了完成心願她也就來到人世間以了心願。第二次的幽靈出現是在劇中接近尾聲處,源十郎回返故鄉,當他推開殘破的家門,空盪盪的屋中,在他以眼巡視一周後才發現哀怨的妻子宮木(田中絹代)獨坐在爐火旁補衣,在服侍他更衣、進食、就寢後,到第二天村人來訪,才知宮木早已喪生,而其子也失蹤多時,卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後,一個鏡頭隨著其子跑向土堆,攝影機漸次高升而越拉越遠,有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子,暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現非但不令人感到恐怖,甚至可讓閱聽人感到溫馨,因為她們是幸運男人的護身符。
黑澤明的電影中也曾出現過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中,武士武弘的鬼魂未出現,卻附身於巫女(本間文子)的身上,以表現出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》,如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》(Macbeth),原著中的三個女巫,到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」,劇中幽靈兩度出現卻分別展現不同的面貌,第一次它結合「能劇」的幽玄氛圍,以紡紗之老婆(浪花千榮子)姿態出現,一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍(三船敏郎及千秋實)的升遷,第二次幽靈再現,則是以瞬間多變的容姿,展現她的神通,這兩次幽靈的表現與其說是西方女巫預言能力的轉換,還不如說是東方幽靈之「因緣」(命定)的傳播者,甚至發揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄,它總共分為八個插曲,其中的《隧道》就有幽靈出現,當連隊長在死裡逃生穿越隧道時,卻遇上戰死的戰友,這些幽靈控訴了戰爭的悲苦,令人為之動容,這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」,它的恐怖不是來自於視覺刺激的恐怖,但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。
小林正樹的《怪談》(1964)是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片,也是一部較被公評為有藝術價值的鬼片,共有四個插曲。分別為《黑發》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》,《黑發》寫的是京都之武士(三國連太郎)為了能出人頭地,舍棄糟糠之妻(新珠三千代)進京,並迎娶重臣之女,後受不了新妻之驕縱,遂回返家園向妻懺悔,妻仍殷勤相待,翌日醒來才發現身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔,在於對比新妻的蠻橫,也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。
《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救,並誓言保守此秘密,後來他遇到一美女結婚生子,多年後大雪紛飛樵夫憶起往事並將此佚事告知其妻,不想其妻竟回答﹕「那就是我!」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。
《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人,每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」,寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經文遍書其身,但徒弟卻忘了寫在耳朵上,因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走,而芳一也失去了耳朵,這群平家幽靈每晚沉溺於戰爭的苦難,芳一的演唱稍解其哀愁,但事實卻無濟於事,而芳一最終也成就了他的事業,但卻也賠上耳朵。
《茶碗中》是寫一個武士,有一天在茶碗中看到一個不認識的武士,他未加理會便將其喝下,後來那武士的家臣三人找上門,但不論武士如何殺戮他們,總無法將其消滅;不過這原只是一個作者(瀧澤修)書寫故事的一部分,當出版商來訪時,竟發現茶水內浮現作者之幽靈,這段不可思議的情節,不知是否可以稱為幽靈鬼怪,但卻是最有趣的,充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟,但卻有著人性深沉的投射。除此,這部作品在音效、美術、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗,以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺,而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。
談到「怪談」,在日本娛樂電影之領域中,便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》,日本社會習慣在「盆節」(即中元節)播放與鬼有關的節目,而電影界也常常為了應景,在盆節上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事,由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就並娶年輕之妻,於是和友人誣陷其徒弟,與其妻有染,並取毒葯給其妻飲用,而造成其之妻臉有如鬼魅,終至雙雙死亡。在他新婚之夜,徒弟和妻之亡靈相繼出現,造成其精神錯亂,並誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害,最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影,在細節上各自多少做了刪增和改變,但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的,盡管如此,但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。
Ⅱ 有哪些值得一看的日本古裝鬼怪題材電影
《怪談》
劇情簡介:
本片分為四個故事:《黑發》居住在京都的武士(三國連太郎 飾)厭倦了貧苦的生活,他拋棄妻子(新珠三千代 飾),與一個貴族小姐(渡辺美佐子 飾)結婚。然而現任妻子的冷酷讓武士懷念起前妻的溫柔賢淑,他再次與前妻相遇,結果卻出人意料;《雪女》狂風暴雪的一日,青年(仲代達矢 飾)在山上邂逅美麗的雪女(岸恵子 飾)。雪女愛慕青年,饒他不死,但青年不得將這次相遇告知外人;《無耳芳一的故事》盲僧芳一(中村賀津雄 飾)的琵琶彈唱連鬼魂也分外欣賞,但經常與鬼接觸勢必折損陽壽,寺中的長老決定拯救芳一;《茶杯中》武士關內(中村翫右衛門 飾)喝茶時發現茶碗有一個陌生人的面孔,他打破茶碗,卻引來了一個不速之客。
本片根據小泉八雲同名短篇小說改編,並榮獲1965年戛納電影節評委會特別獎、1966年每日電影最佳藝術指導和最佳攝影兩項大獎。
Ⅲ 比較恐怖的日本鬼片
東洋恐怖片在台灣的歷史遠久,日劇時代開始,日本文化便源源傳輸進入台灣,而日本文化工業的精細與文明上的相近,加上日本文化在台灣社會的普遍與熟悉度,使之較西洋電影更為國人所接受。
一、東西方文化差異
東方的宗教、文化大部分都源於佛教道家的溫和勸進,佛道的論敘往往脫離不了「因果報應」或「因緣」的觀念,也因此,鬼怪不致於隨便現身,他的出現往往都具有一段緣由,所以東方的鬼怪片也經常不以構置恐怖氣氛做為重點考量。
與華語鬼片相比,日本恐怖片中的鬼魂或幽靈,也不會無端現身害人,其多半是因含冤莫白,或是因為要完成生前的願望,所以才會在塵世間游盪,而其多半也不會主動害人,甚或會去幫助人。
日本恐怖片中的恐懼感,有別於西片之鬼怪直接侵襲人類的處置,其所採取的是旁敲側擊的手法,醞釀令觀者陷入恐懼想像的疑慮中,使觀者透過自我的幻想,讓恐怖更為擴張,促使精神緊綳,以達到驚悚的效用,其成績更勝於直接的刺激。
二、日本電影中的「幽靈」與「鬼魂」
每個文化都有屬於各自的恐怖元素,如港片中的僵屍、洋片中的狼人與吸血鬼,而日本恐怖電影中的恐怖元素,多半是以兩種形態出現的,一為鬼魂,一為幽靈。
(一)「幽靈」與「鬼魂」的差異
日本社會的「祖靈崇拜」乃是源於「神道」,這種思想與中國之儒道思惟極為相近,不過中國人把死者的現身稱為「鬼」或「鬼魂」,但日本人卻認為「鬼」是一種較惡靈更可怕的靈界之物,是居心叵測的惡靈,所以他們形容一個非常壞的人,就說他是「鬼」,而一般的靈或死者的現身則稱之為「幽靈」,這是無涉褒貶之詞,換句話說,日本人認為靈界也有好、壞之分,這與中國人之想法有所差異,他們認為就算是冤死的幽靈回來復仇,因其具有正當性,它不會危害無辜之人,雖令人有些畏懼但它仍是「幽靈」而非「鬼」,由於幽靈是不會隨便出現的,所以它的現身往往是因為它有些什麼心願未了,或是為了「怨念」(深仇大恨)才來,因此其背後總會隱藏著一段精彩的故事,也因為這樣,在日本電影中出現的多數是「幽靈」而非是「鬼」。
(二)經典例證
在日本電影中,有幽靈出現的名作不少,除了直接以「怪談」為名的幾部作品外,像溝口健二、黑澤明等大師的作品中,也都出現過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》(1953),它是根據上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本,由川口松太郎加入莫伯桑之"勛章"的暗喻結構而成的作品。在這部影片中,出現了兩個幽靈的情境,首先,當男主人翁陶工源十郎(森雅之)在賣陶器之際,遇到貴族千金若狹(京町子)與老嫗來訂購囑咐送貨,而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節,這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手,將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛,而且,攝影機以俯瞰的角度取景,人物走位又采"能劇"之舉止形式,加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現實外的世界,這是日本傳統的式樣美,雖然是黑白作品,但印象上卻充分呈現出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節,事實上仍是中國小說《西湖佳訪》(即《白蛇傳》)之翻案,然而在劇中若狹的現身,乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈,為了完成心願她也就來到人世間以了心願。第二次的幽靈出現是在劇中接近尾聲處,源十郎回返故鄉,當他推開殘破的家門,空盪盪的屋中,在他以眼巡視一周後才發現哀怨的妻子宮木(田中絹代)獨坐在爐火旁補衣,在服侍他更衣、進食、就寢後,到第二天村人來訪,才知宮木早已喪生,而其子也失蹤多時,卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後,一個鏡頭隨著其子跑向土堆,攝影機漸次高升而越拉越遠,有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子,暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現非但不令人感到恐怖,甚至可讓閱聽人感到溫馨,因為她們是幸運男人的護身符。
黑澤明的電影中也曾出現過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中,武士武弘的鬼魂未出現,卻附身於巫女(本間文子)的身上,以表現出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》,如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》(Macbeth),原著中的三個女巫,到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」,劇中幽靈兩度出現卻分別展現不同的面貌,第一次它結合「能劇」的幽玄氛圍,以紡紗之老婆(浪花千榮子)姿態出現,一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍(三船敏郎及千秋實)的升遷,第二次幽靈再現,則是以瞬間多變的容姿,展現她的神通,這兩次幽靈的表現與其說是西方女巫預言能力的轉換,還不如說是東方幽靈之「因緣」(命定)的傳播者,甚至發揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄,它總共分為八個插曲,其中的《隧道》就有幽靈出現,當連隊長在死裡逃生穿越隧道時,卻遇上戰死的戰友,這些幽靈控訴了戰爭的悲苦,令人為之動容,這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」,它的恐怖不是來自於視覺刺激的恐怖,但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。
小林正樹的《怪談》(1964)是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片,也是一部較被公評為有藝術價值的鬼片,共有四個插曲。分別為《黑發》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》,《黑發》寫的是京都之武士(三國連太郎)為了能出人頭地,舍棄糟糠之妻(新珠三千代)進京,並迎娶重臣之女,後受不了新妻之驕縱,遂回返家園向妻懺悔,妻仍殷勤相待,翌日醒來才發現身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔,在於對比新妻的蠻橫,也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。
《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救,並誓言保守此秘密,後來他遇到一美女結婚生子,多年後大雪紛飛樵夫憶起往事並將此佚事告知其妻,不想其妻竟回答﹕「那就是我!」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。
《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人,每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」,寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經文遍書其身,但徒弟卻忘了寫在耳朵上,因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走,而芳一也失去了耳朵,這群平家幽靈每晚沉溺於戰爭的苦難,芳一的演唱稍解其哀愁,但事實卻無濟於事,而芳一最終也成就了他的事業,但卻也賠上耳朵。
《茶碗中》是寫一個武士,有一天在茶碗中看到一個不認識的武士,他未加理會便將其喝下,後來那武士的家臣三人找上門,但不論武士如何殺戮他們,總無法將其消滅;不過這原只是一個作者(瀧澤修)書寫故事的一部分,當出版商來訪時,竟發現茶水內浮現作者之幽靈,這段不可思議的情節,不知是否可以稱為幽靈鬼怪,但卻是最有趣的,充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟,但卻有著人性深沉的投射。除此,這部作品在音效、美術、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗,以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺,而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。
談到「怪談」,在日本娛樂電影之領域中,便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》,日本社會習慣在「盆節」(即中元節)播放與鬼有關的節目,而電影界也常常為了應景,在盆節上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事,由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就並娶年輕之妻,於是和友人誣陷其徒弟,與其妻有染,並取毒葯給其妻飲用,而造成其之妻臉有如鬼魅,終至雙雙死亡。在他新婚之夜,徒弟和妻之亡靈相繼出現,造成其精神錯亂,並誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害,最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影,在細節上各自多少做了刪增和改變,但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的,盡管如此,但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖電影
同樣是鬼怪、幽靈,由於創作者思想、文化的差異,可以使它呈現出千變萬化的樣貌,同時透過創作者不同的處理,也可以使這種不可思議的素材成為探討人生或只為驚悚的作品,所以文化的差異性雖然能左右一部作品,但是創作者的意圖更為關鍵。近期日本電影、電視界興起靈異風潮,神怪作品也相繼出籠,最近在台灣上映而受注目的兩部日本鬼片:《七夜怪談》(1998)和《鬼水怪談》(2002)就是佳例,盡管這兩部電影都欠缺上述名著的偉大意圖,然而其娛樂性卻是十足可受肯定的,它們都是改編自鈴木光司的原著且都是由中田秀夫執導的作品。
(一)《七夜怪談》(1998)
《七月怪談》是取材於現今摩登時代的習俗,受詛咒的語言、信、錄影帶要趕快拋給別人才不致令自己承擔惡運,而那帶來惡運\的幽靈,依然是日本式的「怨靈」,在世時便因自身的超能力而招徠許多不幸,且因世人的不理解,終於含怨屈死。然藉由現代科技之便,詛咒的方式亦富有現代感,而人們為求自保的行為,也充份顯露出現代社會的淺薄價值觀。
(二)《鬼水怪談》(2002)
《鬼水怪談》的幽靈則是一個孤獨的小幽靈,她需要玩伴也需要母愛,才在那棟公寓興風做浪,而她的悲劇乃是現代忙碌社會和夫婦離異下的產物,這種古老的靈異思維加上現代的摩登主義,可以說是令人耳目一新,尤其是它們的恐懼感爆發力十足,特別是《鬼水怪談》中由水管流出的頭發,浴缸中翻磙的污水,都令觀者毛骨悚然。
(三)恐怖漫畫改編電影
恐怖小說與恐怖漫畫在日本境內佔有一定的市場,也因此成就了許多恐怖大師。最為台灣民眾所熟知的,便是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品,其作品也多次被改編成電影,如《富江》系列(1998)、《漩渦》(2000)等。
《富江》是改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品,推出時也受到日本漫畫迷的注意,想比較看看電影與漫畫的不同之處。《富江》之於伊藤潤二是有特殊的意義的,1987年的時候,他就是靠著《富江》得到了當年日本恐怖漫畫領域作為新人跳板的「梅圖獎」(梅圖一雄也是當時日本恐怖漫畫界大師),雖然他得到的只是佳作,但是因為當年並沒有優秀獎,所以他等同於第一名。評論家認為,在作品中能感覺伊藤潤二對富江這個角色有著深厚的情感,在她不斷死亡又繁衍的過程中,作者也同時跟著「進化」。後來富江成為一系列故事的主角,也成為伊藤潤二筆下最重要的角色之一。
伊藤潤二的畫風是很寫實的,人物的每一個動作、姿態、毛發、表情,他都會細細的描繪,同時,在背景以及器物的營造上,也有同樣端正的風格。在漫畫的分格方面,伊藤潤二總是在風雨欲來之前,用著傳說、故事、或以隱喻性的意象表現,帶出一個令人出乎意料,不可預測的結局。
在伊藤潤二的故事中,除鬼怪、靈魂這些素材外,同樣藉由一些超自然的現象,或是以再平凡不過的日常生活所見,成為故事延伸的原點,如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、佇立在稻田間的稻草人,家鄉的墓碑等等。
這類作品的特色乃在於吊詭而繁復的情節,且並沒有常規常理可循,不是出於復仇或報恩等正常動機,惡靈本身有自己的意志,如人類一樣有所好惡,其魔性便與人性一般是難以常倫去規范的。在其風格中,還有一點為人津津樂道的,就是對「群體」這個意象的大加利用-無論是滿天飄飛的人頭氣球,或是布滿田野的各個真實的稻草人,都讓人在整個空間中有著不可名狀的感覺。在漫畫里,沒有好人、壞人的分別,沒有光明、黑暗的分別,一切所有怪異的現象,都那麼自然而然在那個時間與地點發生。
四、電影與人生觀
日本電影早期仍在儒家與佛教道教的浸濡下,在電影中仍持有因果宿命觀,對鬼魂、幽靈仍採取人道、人性的關懷,但後期的日本電影,為與好萊塢的強大電影工業抗衡,兼之以商業利益為導向,越發驚悚可怕,在拍攝手法與取鏡上去刺激閱聽眾的口味。但其傳統以來極對人性與人世的關懷,仍是其終極的主旨。
Ⅳ 尋一個日本電影名裡面有很多的日本鬼怪、比如河童、雪女、雨傘型的怪物、
《GEGEGE的鬼太郎》 這里有詳細介紹:http://ke..com/view/1225105.htm
Ⅳ 求 日本靈異恐怖電影。或者冒險類懸疑類的也可以~
鏈接:https://pan..com/s/1SMvyJjyKPzIx2t8WpOYLJw
電影《樹海村》是清水崇執導的日本系列驚悚片《恐怖之村》第二彈,由保坂大輔擔任編劇,山田杏奈、山口麻友主演,神尾楓珠、倉悠貴等共演,將於2021年2月5日在日本上映。該片講述以自殺未遂的人們生活在廣闊森林某處的都市傳說「樹海村」和受詛咒的箱子為主題的恐怖故事。
Ⅵ 日本有哪些好看的鬼片
日本的:世界第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶鈴》《鬼來電》3部,《下水道的美人魚》《惡魔實驗》《花之血肉 》《他不會死》《聖母機器人》《惡魔女醫生》《鬼娃娃花子》
韓國的:《兩個人》《血的期中考試》《粉紅高跟鞋》《解刨學教室》《女生怪談》《寄宿者》《抽象畫中的越南少女》《灰姑娘 》《突然有一天第四層》《1303大廈》《突然有一天D-day 》《突然有一天黑暗森林》《惡魔在身後》《筆仙》《與鬼同桌》《突然有一天2月29日》
泰國的:《惡魔的藝術》3部《在吃之前,請先切塊Meat Grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《連體陰》《13駭人游戲》 《厲鬼將映》《靈虐鬼債》《生還者》《駭人手機》《死亡信條》《血猴》《無主孤魂》《卡到陰》《午夜塔羅牌》《幽閉空間》《不死兒魂》《活鬼胎》《女魔》 《鬼宿舍》俄羅斯:《守夜人》《守夜人》
歐美的:《網路殺機》《恐怖蠟像館》《死亡繁殖》《電鋸驚魂》5部《猛鬼街》《死寂》《閃靈》《 嬰靈惡泣 》《邊域之城》《剝皮行者》《死亡之舞》《恐怖殺人醫院》《遊客止步》《盧浮魅影》《黑暗侵襲The Descent》《死亡之雪》《血腥數字》《喚醒死亡》《雪山驚魂》2部《驚變28周》《午夜食人列車》《奪命狂呼》系列《殺出個黎明》《活死人的黎明》《驅魔人》《美國版咒怨》3部《死神來了》3部《午夜凶鈴美國版》3部《死亡湖》《死亡空間》
一般有"世界鬼片看亞洲,亞洲鬼片看日本"的說法所以日本的鬼片普遍都可以的
Ⅶ 求日本鬼怪電影。好看的。
《咒怨》系列啊,還有《百鬼夜行抄》,《地獄少女》真人版、動漫版。哈哈,看了好多忘記了。
Ⅷ 日本古代鬼怪電影
《百鬼夜行抄》,《妖怪大戰爭》,《多羅羅》,《妖怪百物語》等等......
Ⅸ 有哪些值得一看的日本古裝鬼怪題材電影
推薦兩部評價比較高的:
草莽中的黑貓
主演: 中村吉右衛門 / 乙羽信子 / 佐藤慶 / 戶浦六宏 / 太地喜和子
類型: 劇情 / 恐怖 / 奇幻
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1968-02-24
片長: 99 分鍾
鬼婆
導演: 新藤兼人
編劇: 新藤兼人
主演: 乙羽信子 / 宇野重吉 / 佐藤慶 / 吉村實子 /殿山泰司
類型: 劇情 / 恐怖
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1964-11-21
片長: 103分鍾
Ⅹ 有部日本鬼電影是什麼子
鬼來電 123 午夜凶鈴 咒怨 (去年出了10周年版) 廁所里的花子 下水道的美人魚 稀人
這是我看過的 再有就是不全是日本的
你可以參考一下
《致命ID》(恐怖)——約翰庫薩克
《驚魂記》 (驚悚)
《我們的社區》(恐怖)——吳滿錫
《追擊者》(恐怖)——夏正宇
《午夜凶鈴》(恐怖)系列
《鬼來電》(恐怖)系列
《人形師》(恐怖)—— 金有美 林恩京
《阿娘》(恐怖)——宋允兒 李東旭
《鬼影》(恐怖)
《鬼鈴》(恐怖)——河智苑
《傳說的故鄉》(恐怖)——宰熙 朴信惠
《惡魔在身後》(恐怖)——李基宇 尹珍熙 朴基雄
《我要復仇》(復仇)——宋康昊 申河均 裴斗娜
《親切的金子》(復仇)——李英愛 崔岷植
《老男孩》(復仇)——崔岷植 劉志泰 姜惠貞
《那傢伙的聲音》(犯罪)—— 薛景求 金南珠 姜東元
《六月日記》(犯罪)——申恩慶 金允珍 文正赫(Eric)
《七日》(犯罪)——金允珍
《突然有一天》——《2月29》——朴恩惠
《突然有一天》——《第四層》——金瑞馨
《突然有一天》——《D—DAY》——李恩承
《突然有一天》——《黑暗森林》——李宗赫
《女高怪談》——《死亡教室》——李美妍
《女高怪談》——《交換日記》
《女高怪談》——《狐狸階梯》——朴寒星 宋智孝
《女高怪談》——《聲音》——金玉彬 徐智慧 車藝蓮
《血的期中考試》(犯罪)——南圭麗 李范秀 金範
《老師的恩惠》(犯罪)——吳美熙 徐英姬 余賢秀
《殺人回憶》(犯罪)——宋康昊 金相慶
《有仇必報》——韓石圭 車勝元
《死不張揚離奇失魂事件》(犯罪)——宋康昊
《鬼怪密林》(恐怖)——千正明
《寂靜的世界》(犯罪)——金相慶
《公寓》(恐怖)——高小英
《灰姑娘》(恐怖)
《粉紅高跟鞋》(恐怖)
《筆仙》(恐怖)
《昏迷》(恐怖)
《漢江怪物》(恐怖)——宋康昊 裴斗娜 朴海日
《驚險游戲》(恐怖)——申河均
《沒教養的傢伙》(犯罪)——申河均
《兇相》(恐怖)——申賢俊 宋允兒
《沉默的羔羊》(驚悚)——朱迪福斯特 安東尼霍普金斯
《夜色》(懸疑,恐怖)——布魯斯威利斯
《恐怖蠟像館》(恐怖)
《恐怖解剖室》(恐怖)
《解剖學教室》(恐怖)
《八面埋伏》(懸疑)
《達芬奇密碼》 The Da Vinci Code (2006)(懸疑)——湯姆漢克斯 奧黛麗塔圖
死寂(依然力挺!!)
狙擊電話亭
我知道去年夏天你幹了什麼
墮入地獄(夠特別夠刺激!)
救命(李心潔林嘉欣 不過真的很挑戰心理和神經!)
天啟四騎士(越往後看越震撼心靈)
空中危機(很壓抑很緊張)
破綻(導演當時拍攝的目標就是製作天衣無縫的心理驚悚電影)
紅眼班機
後窗
鳥(希區柯克的經典~片頭一大群鳥飛過就給電影壓抑緊張的氛圍)
1408幻影凶間
死寂
鬼鏡
捉迷藏
小島驚魂日本恐怖電影:
1. 咒怨
三人迷:日本恐怖電影的代表作吧!
2. 午夜凶鈴
三人迷:我記憶中只有兩個鏡頭讓人不寒而粟。
3.鬼來電
三人迷:好像日本的恐怖都來自於鬼。
4. 娃娃花子
三人迷:校園恐怖的典範。
5. 死魂曲
三人迷:只記得名字了,但感覺還不錯。
6. 遺失物
三人迷:漸漸到來的恐怖,將近2小時的時間里讓你緊張的要窒息。
7. 希人
三人迷:這部片其實更像蔡明亮或金基德那一類探討人際疏離關系的電影作品。
8. 霧
三人迷:是幻覺,還是惡夢?
9.大逃亡
三人迷:《大逃殺》是我們這個社會的諷刺畫。
10. 案山子
三人迷:網友推薦的。
歐美恐怖電影:
1. 驅魔人
sanrenmi:本片可謂是曾經拍攝過的最經典的恐怖片之一。
2. 德州電鋸殺人狂
sanrenmi:很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑。
3. 閃靈
sanrenmi:電影最經典的地方就是氣氛的營造。
4. 凶兆
sanrenmi:記憶很深刻的電影,唯美的兩面。
5. 寂靜嶺
sanrenmi:在精神上給人壓力。
6. 沉默的羔羊
sanrenmi:沒有恐怖片在奧斯卡歷史上茯獎,這是一個例外。
7. 電鋸驚魂
sanrenmi:第一部並不血腥,而且值得你去看一下。
8. 非禮勿視
sanrenmi:典型的美國血腥式恐怖。
9. 隔山有眼
sanrenmi:喜歡血腥惡心電影的朋友可以看一下。
10. 死神來了
sanrenmi:死神是不可能被騙過的,和朋友們必須團結在一起才有可能改變自己的命運。