1.前期策劃,劇本寫作,9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時
3.角色選定,好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝,根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯,根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作,片頭和片尾也很重要
剪輯軟體有 會聲會影
premiere
希望你可以前期准備做得充足點,後期會更加容易,也希望你可以拍出好的短片,到時候和我們一起分享!!
Ⅱ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生,自己拍。
你好,我是一名微電影導演,從我個人的角度出發,我會給出幾個小建議,希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影,那麼從程序上來說應該算是獨立製片了,剛開始學生自己拍攝微電影,最大的問題其實不僅限於資金的問題,在我看來,劇本和資金的重要性是同等的,甚至可以說,在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品,靠劇本取勝,也不失為一個好的途徑。
另外,我想說,剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方,這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一,就是劇本創作,很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造,這一點很重要,因為一個好的故事是要靠人物來表現的,好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話,那麼對於觀眾來說,就不會有帶入感,所以,在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出來了,才會有好的影視作品,一定要重視這一點。
第二,關於影片的時長,很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長,這其實是一個誤區,因為時間越長,工程量越大,資金消耗也是成正比的,對於觀眾來說,如果劇情不夠吸引人,那麼時間越長觀眾反而會越排斥,所以,我建議,剛開始在沒有商業投資的情況下,最好是5-8分鍾就可以了,最長也別超過10分鍾。
第三,關於演員,人物,和角色,前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題,就是角色的設置,這個對於微電影來說也是非常重要的,在一般電影裡面,我們都會明白一個道理,每個人物都是很重要的,不會出現一些無關緊要的人物,每個人物都是有血有肉有情感,同時又貫穿在整個故事情節裡面的,這些是需要大量的創作時間來進行研究的,那麼我們在拍攝微電影的時候,根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色,每個角色的心理狀態等,所以只有一個辦法能夠解決,那麼就是盡量避免多餘的角色,角色越精簡,對於微電影的操控性來說越能實現,另外,對於獨立製片來說,也沒有多餘的資金去請專業的演員,如果都是自己的朋友在演戲的話,那麼都不是專業的,如果角色越多,風險就會越大,一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本,到最後只能叫爛片了。
第四,錄音問題,電影的聲音一般分兩種,同期或者非同期,一般微電影的創作都是採用同期聲,但是,往往都是因為資金問題,同期聲的效果大都非常差,和電影比起來就明顯不上檔次,其實,我想說,一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道,如果聲音不好,那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的,那麼,微電影該怎麼辦吶,又沒有足夠的資金去做好同期聲,那麼只能考慮後期配音,採用非同期聲的模式,當然,這樣是比較費時費力的,不過,沒關系,我告訴你一個好辦法,一般的電腦錄音我個人覺得不要用,除非非常專業的設備和錄音棚,如果在沒有專業設備的情況下,你可以考慮找一台車,然後坐車裡面錄音,把車開到安靜的地方,然後把窗戶都搖上來,因為車的空間特別小,所以,放射的空間也就小,而且車內是呈不規則空間,所以空間的共鳴也可以減少到最低,這樣基本上可以模擬錄音棚的效果,你可以試試,當然錄音可以用DV攝像機,或者簡易型硬碟錄音機,這樣方便攜帶,在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些,因為車內噪音較低,關於錄音這方面專業問題的我就不多說了,打字累,我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的,你可以去看看。
第五點,就是後期剪輯,人們都說,後期剪輯就是第二次創作,這個也很重要,千萬不要拖泥帶水,如果一個剪輯沒有搞好,那麼會破壞整部戲的,所以,微電影的剪輯也至關重要,剪輯從我的經驗來看,微電影切記,該刪除的鏡頭就刪除,不要心疼,控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結,微電影的拍攝,如果想在資金條件不充足,同時又想做的專業的話,那麼一定要注意以下幾點,第一,靠劇情取勝,突出人物情感;第二,控制人物數量,謹慎處理台詞,每句話都要精挑細選,廢話一定不多說,第三,錄音一定要好,要不然微電影的檔次就會下降,一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好,觀眾才會容易入劇情。第四,後期剪輯一定要注意節奏,一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點,在前期劇本的創作上,在沒有商業投資的情況下,一定要注意控制場景,盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的,希望能幫助到你,我是導演陳俊霖。
Ⅲ 請問學生劇組在橫店影視城拍攝古裝微電影需要什麼費用或者要求嗎跪求了!
日前,有遊客向橫店兔旅行網咨詢,「請問自帶古裝戲服來橫店影視城清明上河圖等景區是不是還要額外收取300元的場地費?」
為此,橫店兔特意向橫店影視城官方確認了這一消息,具體內容整理如下:
問:自帶古裝戲服進景區拍照是否要收費?
按照橫店影視城景區購票說明及游覽規定,橫店景區門票只供游覽之用,若有將景區內場景用於婚紗攝影、廣告拍攝等,均需繳納場景費,婚紗拍攝場地費的具體收費標准為300元/對/次,廣告拍攝須到影視管理服務公司辦理相關手續。
像你之前提到的自帶古裝戲服,及Cosplay、婚紗攝影、廣告攝影、微電影拍攝等到橫店影視城各大景區拍攝,都按以上規定執行,也就是除須購買該景區的門票外,還須額外繳納場景費。
問:自帶古裝戲服進景區拍照按什麼標准收取場景費?
至於有遊客提到景區收取門票,再向遊客收取場景費是否合理,景區也有自己的解釋,他說:300元的場景費是按次收的,且不以人頭數計算。如果說收了場景費就不收門票,那很顯然大家都報團來就只交下場景費就可以了,這對景區來說也不公平,所以景區在門票和場景費上是分開的。例如,你和朋友一行8人去清明上河圖景區拍攝漢服寫真,8人先各自購買景區門票,然後景區按8人一團體一次收300元場景費,且只在當天當次該景區有效,假如你隔天再去廣州街香港街景區拍攝婚紗照,須另外繳納場景費。
景區對於這些收費項目,都按照《旅遊法》的相關規定在景區大門口進行了公示。景區檢票人員看到遊客穿著非時裝服飾或攜帶大量的大型攝影器材進景區,通常工作人員都會上前詢問,並告知相關規定,遊客執意進景區拍攝須先交納費用,只游覽放棄拍攝遊客可將器材暫放在景區工作人員處管理。
問:為什麼劇組拍古裝戲免費,遊客穿古裝拍照片要收費?
這個景區應該有商業利益的考量,橫店影視城畢竟是商業機構,贏利肯定是首要的目的。景區內古裝戲服、拍照的小店都是出租給商戶的,景區肯定要保障他們的利益。
劇組來景區拍攝一般不會和經營的商戶發生直接的競爭,而且還能吸引遊客帶來人氣,所以劇組拍戲一般是不收費的,除非是一些涉及到商鋪人流或封景的景區會收取適當的貼補費用,同時劇組的免費取景也有很多條件,比如演員、住宿、置景、宣傳上的一些合作等等。同時劇組車輛、人員進出景區都按照10元/人次或車次的標准收取費用。而遊客自帶道具或從景區外的影樓租賃古裝戲服來拍照,則直接減少了商戶的客源,所以景區要在這方法做一些收費的限制,鼓勵遊客租賃景區內商家的戲服。(文:橫店兔;圖:網路;收錄:橫店影視城旅遊攻略網)
Ⅳ 學生怎麼拍微電影
你好~想要拍攝微電影,首先需要寫劇本,劇本要有創意,不能太長,要考慮拍攝得難度,根據實際情況寫。然後寫分鏡頭,就是每個鏡頭怎麼拍,是對劇本的分解。然後找相關演員,然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效!
Ⅳ 有什麼好看的深圳中學生的微電影
《聊天Ⅱ:成長季》我看了幾次,深圳(最明顯當然是深圳校服)拍的,好好看看
Ⅵ 拍一部微電影需要具備哪些條件
使用淺景深攝像機或者相機拍攝在08年至今的六個年頭里,全世界的影像門檻再極速降低。拍攝質量在幾何形增長,我們還得歸功於5d2,對的就是無敵兔。無敵兔的出現,讓一般的消費者花並不特別昂貴的錢,實現了電影機一般的虛化質感。雖然焦內沒法那麼銳利,可是主題以外,奶油一般柔滑的虛焦,城市的燈火全部變成大個兒的螢火蟲圍繞著主角…這在單反支持視頻以前簡直是奢望!由於單反感光元件巨大,景深效果會好。所以,樓主不妨去找找08年左右的學生電影短片和如今的短片比,攝影機的改變,真的讓影像的魅力被放大。聲音好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!信噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。
一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗,我在做片子的時候,除了強調收音組收音質量以外,後期的時候,我每一句話都會爭取做混音和處理,哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是,把一句台詞復制三條,第一條控制響度,第二條加強重低音,第三天加強人聲音色;然後三條混合調整響度。這么一來,聲音性感了銳利了,電影感就慢慢出來了。校色這一點不用說了,電影作為一種視覺聽覺的綜合藝術,調色就和混音一樣重要。
Ⅶ 微電影的製作流程,簡單的,是學生
對於微電影來說,劇本是很重要的。只能提些建議或參考。製作此類短片具備硬體和軟體的要求。硬體不多說,攝影機,電腦必備(條件許可支架,反光板,照明設備)。軟體上除了電腦上必要的視頻製作軟體,格式轉換,網上素材搜索並建立自己的素材庫等等以外,就是劇本的設立。簡單說就像寫作文,把你要拍的作品內容,主題,人物等等寫下來,然後按鏡頭或場景寫出劇本(或者大綱吧)後按你的大綱去拍視頻素材。最後就是後期製作,用視頻製作軟體(用會聲會影就行)加上片頭片尾,字幕,特效,剪輯製作即可。另外你寫好分鏡頭劇本後不需要多台攝影機,按鏡頭劇本拍就行了
Ⅷ 學生拍微電影需要什麼設備,總共
相機(攝像)、話筒(收音,雜音多要有防塵罩),遮光板(打光需要),電腦(剪輯)應該差不多了
Ⅸ 大學生微電影大賽有哪些
目前主要以中國北京大學生電影節為時間最長,至2011年已舉辦了18屆,在國內具有廣泛知名度和影響力。近年來,各大城市為豐富在校大學生文化生活,紛紛舉辦電影節,已經舉辦的有:廣州大學生電影節、上海大學生電影節、杭州大學生電影節、天津大學生電影節、南京大學生電影節、成都大學生電影節、重慶大學生電影節、太原大學生電影節、武漢大學生電影節等。
(1)北京電影節
中國北京大學生電影節,誕生於1993年,由北京師范大學藝術與傳媒學院發起,經國家廣電總局、教育部和北京市委批准,成為由北京市廣播電視局、北京師范大學主辦的一項大型文化活動。是每年國內的第一個電影盛會,因此被譽為中國電影的「第一聲春雷」。
中國北京大學生電影節,北京大學生電影節一般在每年的4月20日到5月中旬舉行。1993年開始,累計有一百萬之多的中國大學生以不同的方式參與了北京大學生電影節。北京大學生電影節舉辦期間,國內眾多媒體對大學生電影節給予了大量的報道和關注。
中國北京大學生電影節,被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞。
中國北京大學生電影節,還舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動,集中學界、業界各路英豪,共同探討最新熱門影視話題。"大學生電影節"還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。"大學生錄像作品大賽"是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。
(2)杭州電影節
中國杭州大學生電影節,以「時尚的年代,張揚的個性,前衛的影像,無際的網路」,構築了最前沿的創作新勢力、審美新情趣。將新電影帶進校園生活,將校園生活打造成新電影,架起了夢想與現實的橋梁,放飛希望。全民總動員,和電影親密接觸;明星全接觸,心靈震撼激盪;電影之旅,新勢力彰現陽光!
中國杭州大學生電影節,為浙江省內大學校園影響力最大、參與人數最廣的鼎盛活動之一。組委會由浙江省教育廳、共青團浙江省委、浙江省學生聯合會、杭州市文學藝術屆聯合會、杭州文化廣播電視集團、杭州市文化廣電新聞出版局6家單位組成,並由21所高校增加到全省四地23所高校,輻射大學生達到30萬人次,於一個月內在28個學校的校區里放映300場優秀的國產藝術電影,舉辦隆重開閉幕式和新勢力影人面對面活動,精彩紛呈。
中國杭州大學生電影節,系列活動之一的「國產電影校園展映周」,在各高校開展,豐富課餘生活。「金桂獎」和「新勢力獎」,搶佔了大眾的眼光,電影展映、明星雲集,在業界樹立了良好的口碑。
(3)成都電影節
主辦單位:成都大學生電影節組織委員會、「影響社杯」
協辦單位:四川大學、電子科技大學、西南民族大學、西南財經大學、西南交通大學、
成都理工大學、四川師范大學、 四川音樂學院、成都信息工程學院、成都大學
首席媒體支持: 影響社、三杯水DV文化網、新勢力影像聯盟
媒體支持:成都DV聯盟、中華DV網、中國DV影視網、中國DV聯盟、DV江湖、逆天原創DV網、大眾DV雜志、成都商報、成都晚報、成都日報、成都網路電視台、
Ⅹ 學生自製的微電影有什麼優點和缺點
優點,自我滿足,鍛煉自我,有新意
缺點:成本低導致設備差,效果差,演技差,太過浮誇,台詞生硬