電影美學的理論都有哪些

A. 1. 現代西方審美理論主要有哪幾派其各自的理論主張是什麼

1、心理距離說

心理距離說（theoryofpsychologicaldistance）是關於審美本質的學說。英國心理學家、美學家布洛提出。

認為人對藝術和現實產生審美活動的基本前提是保持適當的心理距離，即審美主體與對象應保持一種恰當的心理態度，這種心理態度只有通過把對對象的感受與個人的自我相分離，使客體擺脫人本身的實際需要與目的而獲得。

2、格式塔心理學派

M.魏特曼發表了論文《似動的實驗研究》，標志這一學派的興起。格式塔心理學派強調整體並不等於部分的總和，整體乃是先於部分而存在並制約著部分的性質和意義。

這一觀點在一定范圍內來說是符合客觀事實的。格式塔心理學家們從這一觀點出發，堅決反對對任何心理現象進行元素分析，這對於揭發心理學內的機械主義和元素主義觀點的錯誤具有一定的作用。同時，他們在知覺領域里進行了大量的實驗研究工作，並取得了很多具有科學價值的成果。

3、心理分析學派

亦稱精神分析學派，是現代西方心理學主要學派之一。它以無意識心理過程和動機為其理論系統的出發點和核心。奠基者是生活於19世紀末至20世紀初的奧地利精神病學家、心理學家S.弗洛伊德。因此，又稱「弗洛伊德主義」。

心理分析學派把研究對象轉向變態行為，而不是傳統心理學的感覺、注意、意識等。它的研究方法是臨床觀察。

4、移情說

移情說是因「移情」概念而得名的美學理論。「移情」作為美學術語，首先由德國美學家費肖爾用來表示人可以通過自己的意識活動，將自己的思想和感情加諸對象，使對象具有一定的情感和審美色彩。這種理論後來成為德國李普斯的心理學美學的核心內容。

20世紀初得以廣泛流傳，成為各種形式主義藝術流派（如表現主義等）的理論基礎。

5、直覺說

直覺說，是指關於審美本質的一種學說。從德國古典哲學家費希特、謝林和法國近代哲學家柏格森的非理性主義哲學思想發展而來，經克羅齊發展成熟，對現代西方表現主義美學產生極大的影響。

認為理智不能認識世界，只有通過直覺，從事物本身和事物內部來認識事物，來感知美、體驗美。

B. 韓國電影美學特徵具體有哪些方面

一、東方文化的禪境美
在和中國頗有文化淵源關系的韓國，近幾年出現了一批藝術與文化修養深厚扎實的中青年導演。他們在構建東方人自己的現代電影模式時，敢於正視博大精深的傳統文化，尤其是深入韓國血脈中的佛禪文化。用現代意識和新的鏡頭語言去重新破解和呈現佛理與禪境，通過禪境電影化的藝術嘗試去探索建立東方現代電影鏡頭語言體系的具體途徑。20 世紀八九十年代以來，這些韓國中青年導演創作了《華嚴經》《達摩為何向東行》《破戒》等一系列以佛為題材的電影，昭示了一種全新的藝術和文化態度。他們宣講的不僅僅是禪學關於反觀生命本身的話題，而是在熟諳了西方文化語境之後，去更清晰地反觀迥異的東方文化的精髓，並把這種體驗內化和重構為現代電影思維。金基德是用現代電影語言來闡釋佛理的鬼才導演，他的《春去冬來》，以一種現代人的智慧來把握「色」「空」的辯證關系，使整部影片成為一個類似於參禪的感悟生死之道的過程。影片構思工整，處處玄機，營造了一種天人合一、靜謐莊重的東方氛圍，以此來凈化觀眾心靈點化眾生。
二、儒家文化的古典美
韓國電影深得東方古典美學的精髓，不僅追求中國古典詩詞學、畫論等藝術造詣之美，還堅持儒學傳統倫理所宣揚之善。

C. 電影美學包括什麼

電影是一門綜合藝術，涉及到製片、編劇，導演、音樂、攝影、服飾、表演等，其中導演最關鍵，因為他/她不僅要選擇劇本而且要組織各種資源；製片也非常關鍵，因為他/她是投資人，也是資源配置的關鍵人物。好的劇本和團隊是好電影的基礎。

總之電影的美學可以從其表達的主體思想、表述方式、影像畫面和聲音四個方面去分析討論，當然影像畫面和聲音也被一些學者認為同屬於感知（知覺）范疇。

D. 什麼是 電影美學

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和
審美問題的一門新興學科。

E. 有什麼關於電影美學的書最好是理論性的。

推薦西方美學

F. 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論

0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。