拍攝一個人的電影主題可以有哪些

⑴ 你大學拍攝微電影選擇了哪些主題

主要講述男主人公黃樂在錢財和喜歡的女主人公林左左之間做選擇，幾經周折，最後女主人公才發現，其實愛自己的人就在身邊。

⑵ 電影作品一般表現哪些主題

一般都是反映社會，或表現積極的人生觀價值觀。
不同影片會有不同主題，可以說是比較固定的。首先主題要積極（否則廣電總局不給過），接著不同類型影片要符合相應主題（否則沒人看）。

⑶ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

⑷ 關於拍攝電影的電影有哪些

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⑸ 如果想拍攝一個人物紀錄片的話，都需要從哪些方面挖掘這個人物的題材哪些人物群體會比較有深度可挖

要想拍好人物紀錄片，首先要對拍攝對象進行認真的研究。可以給自己提出幾個問題，然後試著給出答案，如果這些答案有亮點，你才可以進行下一步創作。比如，你要拍攝的人物有個性嗎？這些個性與我們這個時代有什麼關系？你要反映的這個人物個性能給人們帶來什麼思考和啟迪？也就是說，一定首先要明確人物紀錄片的拍攝目的，它不是能拍到什麼算什麼，更不是什麼人方便就拍什麼人。老師可能是你熟悉的，拍攝方便，但拍攝這個老師的目的呢？他可能很勤奮，也很平易近人，對學生有愛心，但這些是老師這個職業的共性，而拍攝共性則不是人物紀錄片的本質屬性。這也就是說，你拍攝的人物如果沒有個性，將是一文不值。再比如，你可能對農民工的艱苦生活及其超強的忍耐有感觸，對他們在城市生活的邊緣狀態有同情，但這些也是共性，人所共知，拍出來不能給人新的思考和啟迪。相反，如果你拍的老師或農民工在他們各自職業身份的共性之外，還有一些特別的個性，而這種個性又與我們所處的當下社會環境有某種必然聯系，那就不一樣了。如果你抓住了這種個性，把它放大出來，就能給人以思考。
對人物個性的挖掘，實際要求作者對我們所處的社會歷史階段有某種深刻獨到的認知和理解。觀察我們所處時代的歷史方位，有很多視角，比如，社會學家所說的斷裂與失衡。隨著社會會轉型程度的加深，中國社會的階層逐漸固化，不同階層之間的流動變得緩慢，需要的成本越來越高，所以會有某種程度的斷裂。而經濟發展與社會發展的不平衡狀態，也使得失衡現象愈發凸顯。以這樣的視角，觀察你身邊的人物，如果恰好這個人物的某些個性與中國社會現階段的問題之間存在象徵性的聯系，那麼，這一定是值得你好好把握的選題。如果不是，則需要你另外選擇了。
拍攝人物記錄片，還要對人物紀錄片的美學追求有相當的了解，需要對中國紀錄片的發展歷程相當熟悉。也就是說，要了解人物紀錄片的各種風格樣式，然後確定你自己的藝術表現特點。這要觀摩大量的經典紀錄片，並要學會賞析，寫出評論。沒有好的藝術表現特點，就沒有好的藝術感染力。張藝謀電影的成功，最主要的一點就是在藝術表現上比前人往前走了一步，用畫面和色彩講故事，用鏡頭語言揭示人物的內心世界。
心有多大，舞台就有多大。對於剛入門的學生來說，恐怕還要靜下心來，認真讀書，認真觀摩，認真思考。通過實踐，發現自己的不足，也是一種有效辦法。沒有一帆風順的成功，只有反反復復跌跌撞撞的前行；或者說，成功是回過頭來觀察自己歪歪扭扭的腳印時，一種頓悟與滿足感而已。

⑹ 一個人拍的微電影

絕對不可能的，拍電影是團隊工作，你可以獨立寫劇本、當導演、當攝像、剪輯師甚至再當演員，但前提都是有人跟你一起拍，不然不可能的，不過紀錄片是可以，我一個人拍紀錄片拍過好多了