香港早期電影有哪些影響

⑴ 20世界80、90年代至今香港警匪電影帶來的影響是什麼

從上世紀五十年代開始至今，香港警匪片已經歷時五十個年頭，其間經歷過最初粵語殘片的粗陋寡淡、一成不變；到七十年代新浪潮由警匪片打響頭炮，再到八、九十年代產生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令這一片種不但在香港生根發芽、更令到港產電影在國際上聲名大振。而馬丁·斯科希斯憑借《無間道》而改編的故事獲得奧斯卡的垂青，更使得香港警匪片徹底達到其巔峰時刻，令全世界刮目相看。然而，各種原因的交織也令到香港警匪片愈來愈走入窮途末路，而今即將上映的《竊聽風雲》很有可能是最後一部真正意義上的香港警匪片……這一切，待從頭細說

香港真正意義上的警匪片興起於50年代中後期，當時曹達華飾演的緝兇探長形象日趨深入民心。1960年的《十三號兇殺案》更為該類型片帶來了第一個春天，成為粵語片影壇的一朵奇葩；70年代初，曹達華自資自導自演的《神探一號》以慘敗的票房遭人戲謔為「粵語片的送終片」，加之廉政公署成立後全力清查pol.ice貪污事件，使得警匪片市場一度完全沒落！70年代前中期雖仍不乏以警匪鬥智題材為主的影片出現，但多數是真實奇案改編的實錄片或賣弄B社會禮儀幫規的噱頭片，對真正的警匪片而言並無意義

踏入80年代，警匪片終於迎來了它最輝煌的十年，寫實、槍戰、動作、喜劇甚至KB無一不俱，類型之多令西方影人都為之咂舌：1981年章國明執導的《邊緣人》是這十年來的第一個成功典範，亦是有史以來首部獲台灣電影金馬獎「最佳導演」的香港電影，飾演卧底的艾迪在結局慘遭居民活活打死，臨死前哀號「我不想死」的結局更被稱為香港電影中描寫死亡最深入的場面之一；1984年，李修賢自導自演的《公僕》和麥當雄執導的《省港旗兵》在第二十一屆金馬獎上大放異彩，令兩人分別摘得影帝及「最佳導演」殊榮，成為港產警匪片史上的又一個輝煌戰績；1985年，成龍的《pol.ice故事》和元奎的《皇家師姐》同時出現，自此警匪片又突破了槍林彈雨的套路，取而代之的是更為激烈的拳腳肉搏，同時也拓展了類型題材的商業市場，這批被稱為「警匪動作片」的分支不但令《警》及《皇》涌現出多部續集兼造就了大批動作男女，時至今日亦有《殺破狼》、《導火線》、《男兒本色》等片延續著題材的活力；至於1986年吳宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》雖帶有濃重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之間一警一匪的對立身份營造情感張力的劇情模式，在日後的香港影壇亦被多次跟風、沿襲。 直至1987年，港產警匪片又迎來了另一座里程碑——人稱「阿SIR」的李修賢成立「萬能」電影公司，由創業作《鐵血騎警》開始，製作、出品了一系列警匪片，雖則水準有優有缺，但李修賢對該題材的熱愛和堅持可謂人皆共知，至今仍被稱為當之無愧的代表人物！同年，由他自製自演的《霹靂先鋒》，雖則並非警匪佳作，但也帶起了一個周星馳，當然，這是後話。 同樣是1987，真正意義上的集大成之作亦告現身——由林嶺東執導、周潤發主演的《龍虎風雲》以強烈的寫實主義為香港影壇掀起了一股「風雲」熱潮，與吳宇森的都市浪漫英雄形象遙相呼應，將港產警匪片推上新的高峰——事實上，從《龍虎風雲》開始，警匪片方才真正踏入風起雲涌的主流之路，卧底題材雖有《邊緣人》珠玉在前，但回望劉偉強從手提攝影到導演的崛起、昆汀塔倫蒂諾《落水狗》結尾的模仿、直至十五年後《無間道》的逆市反彈，《龍虎風雲》的影響依舊無可取代！其後數年，林嶺東在《學校風雲》、《伴我闖天涯》、《聖戰風雲》等片中，對警匪對搏的刻畫日漸形成獨有風格，再有吳宇森借《喋血雙雄》將同類題材進一步浪漫化，警與匪的關系又從《英雄本色》的正面對峙轉化為惺惺相惜，每當觀眾重溫《龍》中周潤發對李修賢一句「我是pol.ice」的坦白、或《喋》中將兩人並置的越軸剪輯，都會從警與匪的界限中挖掘出真摯的男性友情！隨著第九屆金像獎「最佳導演」獎座落入吳宇森之手，港產警匪片終在一片歡呼聲中結束了80年代

80年代香港影壇的百花齊放令警匪片鞏固了江湖地位，90年代後則得再行「專業化」——先行代表當推吳宇森的《辣手神探》，將傳統警匪片固有的槍戰模式極限放大，尤其是******持續長達45分鍾的醫院大戰，火爆刺激程度更是前無古人，雖然頗為誇張，但敢於將醫院化為戰場的舉動，對港產警匪片而言實乃標志；1993年，另一位「火滾代表」黃志強亦交出了一份上佳的成績單，改編自王德輝綁架案的《重案組》成為成龍演技轉型的分水嶺，除了成龍一貫的動作表演，槍戰、爆炸、pol.ice行動等場面都已超過成龍片的過往規模，再融入嚴肅的正統劇情，終讓成龍蟬聯金馬影帝！而黃志強雖再未與其合作，但翌年推出的《O記重案實錄》及《省港一號通緝犯》都繼續大興火爆，前者在鬧市不封路開拍的真實記錄，更是黃志強的電影佳話！ 1994年，陳嘉上的《飛虎雄心》令軍裝pol.ice深入民心，兩年後的續集《飛虎》更讓王敏德成為90年代最具代表性的pol.ice形象，期間又有劉偉強的跟風作《傲氣比天高》及多部《飛虎雄獅》等片出現，但水準遠不及正牌；1996年，陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》是香港影壇首次拍攝EU，而火爆程度較《飛虎》更有過之而無不及，事實上，90年代港產警匪片中的悍匪無論裝備行為皆較80年代更為喪心病狂，編導為求更大程度炮製大場面，安排多種軍裝pol.ice上陣，在劇情節奏及視覺效果上無疑更令觀眾大飽眼福，其後諸如《G4特工》、《重裝pol.ice》、直至新世紀後的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌現的身影日益豐富多彩。 但正所謂有人歡喜有人愁：李修賢的「萬能」電影公司在90年代後漸走下坡，期間開拍的一系列「重案實錄」片也多屬噱頭化的流水線作業，甚至本末倒置地大拍pol.ice對匪徒嚴刑逼供的殘酷戲，因此漸為市場忽略，1995年親身上陣執導的《賊王》之後，李修賢的警匪片再也無復當年之勇….。 除此之外，其他導演亦不斷在警匪題材上尋求突破：杜琪峰的《無味神探》可謂個人風格的開端之作，而成立「銀河映像」後推出的《暗花》、《暗戰》及《非常突然》等總算在黑色風格及商業利益之間找到了一定的平衡點，除了大牌明星的加盟，不拘泥於火爆槍戰，而通過別出心裁的場面調度、環環相扣的劇情推進、及銀河獨有的宿命論主題相互作用的模式，堪稱90年代後期港產警匪片中的一朵奇葩；在好萊塢發展不順的林嶺東返港後拍成的《高度戒備》不但吸收了好萊塢電影的長處，更讓兩大影帝——劉青雲和吳鎮宇同台飆戲，技巧創意皆精彩絕倫，成為90年代警匪片神采飛揚之作；陳嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野獸刑警》注重人性挖掘，風格平實生動，成為第十八屆金像獎上的大贏家；同樣從闖盪好萊塢中獲取經驗的還有徐克，返港後首部作品《順流逆流》亦是警匪題材，場面調度及剪接手法淋漓痛快，更被《時代》周刊評為2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之際，為觀眾展示了一輪集體的精彩

90年代後期至今，港產警匪片完全可用「命運多舛」形容：橫掃金像獎的《野獸刑警》卻是陳嘉上從影以來最賠錢的影片；2001年雖有一部《無間道》成功救市，卻如煙花一般眼望自身商業價值被迅速榨乾後重新歸入沉寂；在諸多沖擊下，香港影人遂順CEPA簽署之勢走上合拍片之路，可惜，他們雖帶上了警匪片的劇本與模式前來，得到的卻多是舉步維艱的遺憾—— 雙簧結局 「劉建明，我們懷疑你是B社會卧底，請你跟我們走一趟！」 隨著吳廷燁的話音落下，手銬銬在劉建明的手上，同時響起《無間道》的歌曲，影片結束——這一結局曾令不少觀眾丈二金剛：為何在結局無端將劉建明抓走？ 數年後的《神探》亦是如此：港版結局是安志傑為升職而重新布置了槍戰現場，但內地版卻讓他在結局報警自首，即使觀眾噓聲四起也費事理你，足見「雙簧結局」是港產警匪片進入內地的夢魘！ 《神探》將脫罪改為自首，終於在內地上映。那麼《無間道》呢？雖毫無道理地讓劉建明被捕，但影片觸犯的另一個禁忌最終還是無法令《無間道》扭轉無法在內地公映的命運。「雙結局」換不來一個美滿的結果，實乃諷刺

票房不靈 港產警匪片在內地生意不景氣的現實並非新聞，《傷城》便是數年後的另一個例證：同樣是安排在年底上映，警匪題材的《傷城》有梁朝偉和金城武兩大俊男同台，又有《無間道》的「鐵三角」支撐幕後，雖說上座率及口碑已勝於《終極無間》，最終抱走7400多萬人民幣，但在數日後公映的大片《黃金甲》卻將之迅速將之遠拋其後，高達近3億的收入令《傷城》只至其零頭，足見不同類型在內地市場的差距難以同日而語，面對銀彈砸下的國產大片，曾在港片市場呼風喚雨的警匪片只得感嘆生不逢時； 4. 支離破碎 去年同由庄、麥聯合編導的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和內地都遭傷筋動骨，讓不少觀眾愣是莫名其妙了一個半小時，有網友曾列舉了一系列在影片結束後都未曾揭開的謎團，但仍憑觀眾如何猜測，《大搜查》布局的七零八落卻是有目共睹！ 當然，《大搜查》不是第一部受閹割的港產警匪片，數年前同由陳奕迅主演的《愛 作戰》在內地上映時便改名為《槍林戀曲》，同時內地版情節亦與港版差別不小。合拍片政策在前，為求佔領內地市場，過往在情節上近乎百無禁忌的港產警匪片亦只得惟命是從。 5. 形象越級 由於內地尚未推行分級制，加上政策的問題，警匪片稍有「越級」，便令電影公司難以推行宣傳，《無間道》便是最早的例證之一：合拍片中的pol.ice不允許以反面形象出現，而片中的劉建明又是B社會派入警界的「反卧底」，在港版結局中更能聲稱「我是pol.ice！」繼續做好人，當然觸犯了合拍片的禁忌，因此那個無厘頭的「被捕」結局不但未能幫助《無間道》進入內地，甚至一度淪為觀眾的笑柄；此外，《門徒》亦是數年後的另一個例證，片中除了對白，吳彥祖所有出現警服的造型皆被改成便裝，包括他身著警服注射viper的結局，亦被改為身著便裝對viper沉思，便可窺知一二….。種種對pol.ice形象的「不方便」因素，再次構成了警匪片的尷尬。 6. 市場萎縮 香港本土的票房市場難以再支撐過往的香餑餑，除了《無間道》三部曲、《新pol.ice故事》、《門徒》等警匪片沖破2000萬以上之外，多數警匪片未過千萬：昔日的pol.ice「專業戶」李修賢在2002年主演的一部「本色」片《狂野卧底》票房為330港元，淪為全年票房最低之作兼一度保持該項「紀錄」，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足見整體市場對類型片接受度的急劇下滑

港產警匪片雖陷入了尷尬境地，但影人們依舊懷著極大的熱忱為題材注入新的活力——十多年前，陳欣健便自信地稱：「警匪片是一個非常獨特的片種，永遠有新一代的觀眾喜歡欣賞。」而在今年香港國際電影節的警匪片論壇上，《竊聽風雲》的主創庄文強的一席話亦與之遙相呼應：「警匪片可以永遠有新意，它就像是一個容器，裡面可以放進去很多東西！」 此言非虛，繼《無間道》之後，一眾影人對警匪片的熱忱再得激發，很快便出現了王晶的《黑白森林》及陳木勝的《雙雄》，嚴格來說雖有跟風，但靈感不落俗套，劇情、剪接而至演員表演皆可圈可點，其後王晶更是野心爆棚，先後編劇、製作了《黑白戰場》及《卧虎》，前者更讓其首獲香港電影評論學會「最佳編劇」；近年，游乃海的《跟蹤》及林超賢的《證人》皆較成功地在把握住港片脈絡的同時融入內地觀眾的口味，自然名利雙收，而2009年過去近半載後，又將輪到庄文強、麥兆輝編導，劉青雲、吳彥祖、古天樂主演的《竊聽風雲》上場，作為本年度首部登陸內地市場、兼為近年台前幕後規模最大的港產警匪片，它究竟何以突出重圍呢？ 為無數港片影迷耳熟能詳的pol.ice形象除了老一輩的曹達華和胡楓、動作身手型的成龍、「專業戶」李修賢、教官王敏德等，最出名的當屬劉青雲——早在電視劇《新紮師兄》中他便有飾演pol.ice，可惜由於形象黝黑沉鬱，走紅前無論電影電視劇多演殺手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《無味神探》中飾演因受傷失去味覺的pol.ice形象廣獲贊賞，更獲提名金像獎最佳男主角，其後如《沖鋒隊怒火街頭》中暴躁的EU警長、《高度戒備》中心存殺人陰影的崩潰pol.ice、《暗戰》中頗有幽默感的談判專家、《非常突然》中未能逃出宿命悲劇的重案組探員、而至前年《神探》中的鬼眼幫辦......。劉青雲的精彩演出乃至獲得影帝提名的作品，亦多屬警匪片種，此番再於《竊聽風雲》中飾演pol.ice，在演技上自然先行得到觀眾的口碑

庄文強和麥兆輝當年憑《無間道》摘取「最佳編劇」，堪稱振興港片市道的重要功臣，但待《無間道》的商業價值迅速被影壇挖掘殆盡後，港產警匪片又恢復了一蹶不振的尷尬狀態，而庄、麥兩人其後合編《傷城》，反應亦未及預期，加之近年合導的兩部風格較為游戲化的《情義我心知》和《大搜查》同樣未能贏得更多贊譽，故此番的《竊聽風雲》可謂寄託了他們「回勇」的野心！ 不過，《竊聽風雲》不僅野心，還有苦心——當年兩人與劉偉強帶著《無間道》劇本尋找投資時已處處碰壁，公司老闆「你走啦！」的冷淡回答讓他們險些心灰意冷；數年後，當庄文強與麥兆輝再寫出《竊聽風雲》尋找投資時，宣傳的風險卻依舊使之被許多公司拒絕，可見金像編劇的號召力也難敵市場顧慮......。直至兩人找到爾冬升，一切情形方才得以改善，在小寶的協調、搭橋之下，兩人終於得到了保利博納的投資，而小寶親任影片監制，更使影片在順利開拍之後得到了更多的水準保證，故在影片公映之前，如此重磅的幕後組合將是《竊聽風雲》派給觀眾的大顆定心丸！ 2002年，《無間道》曾讓無數港片觀眾歡呼雀躍，但7年來，港產警匪片似乎仍缺乏真正意義上的「後繼之作」，能真正保留過往類型片風格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《證人》在維護港片特色的同時迎合了內地觀眾的審美，因此，《竊聽風雲》作為今年第一部港產警匪片，能否再次令觀眾感受到過往港片的精髓所在，實乃頗為期待的話題。 但與此同時，《竊聽風雲》或許又將是最後一部真正意義上的港產警匪片：80年代，警匪片可以大膽拍攝「大圈仔」、貪污、警界丑聞等敏感問題，但走向合拍之路後，題材、劇情則日漸和諧，甚至難以跳出「pol.ice(正義)—卧底(正義)—匪徒(邪惡)」的人物結構框架，導致近年一眾警匪片不斷喪失港片氣味，甚至令觀眾生厭！ 《竊聽風雲》的難得之處，正如吳彥祖所說：「我覺得這部片子回到了以前香港的風格，所以他們要拍一部純粹的港片：比較大膽一點，肯講一些敏感的話題，講人性。」著實，金融犯罪題材的難度、由「正」漸淪為「邪」的pol.ice、及對不少現實丑聞的影射，都是將《竊聽風雲》與近年多部同類作品區別開來的關鍵籌碼，因此無論他人如何評價，《竊聽風雲》中的港味都將以濃郁之態呈現給觀眾。 當然，《竊聽風雲》在題材、風格上的突圍亦是帶有掙扎的，畢竟合拍性質的警匪片至今仍未能真正脫離潛在的困境，在掣肘中激發出的創意和極盡維護的本色是《竊聽風雲》的誠意，亦是失意——即使在今年的大片市場上跳出一支出色的舞蹈，亦未能徹底地解開身上的鐐銬。 「戴著鐐銬跳舞」，在種種不如意的情形之下，或許我們最需要做的，仍是期待《竊聽風雲》作為港產警匪片帶來的意外驚喜！

⑵ 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影

天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

⑶ 說一說哪些香港電影對你產生了深刻影響

‍‍成龍大哥的招牌作品《警察故事》系列吧，我最喜歡。雖然影片續集都獲得了不俗的票房成績，但對香港影壇，成龍本人以及廣大80後來說，影響力最大、印象最深刻的還要數《警察故事》第一部了。因為這個，我去考警察了。‍‍

⑷ 香港電影

白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑸ 香港電影史上最偉大的10部電影是

《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑹ 香港早期經典電影

香港早期的經典電影有好多，比如《英雄本色》，《賭俠》，《阿飛正傳》，《大話西遊》，《倩女幽魂》，《槍火》還有黃飛鴻系列等等

⑺ 中國香港電影在發展的初期有何特點

1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。

⑻ 早年的香港電影為什麼好看到底有什麼特點

早年香港電影是霸主，不用擔心票房，所以電影可以質量更高現在好萊塢進攻。。。沒落了，所以惡心循環。。。。要質量就要成本，成本高了有怕虧。要知道，在咱們這。。。。盜版那個是。。。牛的沒邊啊

⑼ 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！

你做調研嗎？倒是想幫你，但談起來也太大了吧。
你也不想別人隨便從哪裡復制黏貼一段吧。
找點數來看吧，香港電影史啊就很不錯。