電影的人物語言有哪些

❶ 電影的視聽語言包括哪些方面

視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。

所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容－－人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。

完整概念：

1、它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方式之一；形象思維方式；（寫作、對話、敘述等形式無法迴避的問題）；

2、影片的基本結構、敘事風格、鏡頭、分鏡頭和場景段落的編排與組合；

3、電影剪輯的集體技巧與方法：電影視聽語言課程的主要研究是思維方法、創作方法、基本語言；（攝像機運動、鏡頭分割、鏡頭組合、聲像關系）。

這些方法和技巧來源於人們長期的視聽實踐，可以說完全符合人們的欣賞習慣。從專業角度講，沒有必要擔心缺乏一個共同的意義范圍，因為這些實踐經驗大多來自人性和長期的研究積累。

視聽語言的定義一直隨著這門藝術的發展而變化。例如，guccedo認為「電影是由圖畫寫成的」，而alexander arnault認為「電影是一種圖畫語言。它有自己的詞彙、名詞、修辭、語言變化、省略、規則和語法。

基於這些理論，我們認為視聽語言不僅是電影的藝術手段，而且是大眾傳媒中的符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形式，其主要內容包括：鏡頭、鏡頭、鏡頭組合和聲像關系。

(1)電影的人物語言有哪些擴展閱讀：

在中國的文化環境中，有文化的人或學者更喜歡用一種扭曲的、東方的、儒家的委婉語。這和西方完全不同。這就決定了西方視聽語言在語境建構上與中國有很大的不同。例如，西方可能更注重視覺和聽覺刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，即更注重鏡頭呈現的情節。

因此，中國的眼光是一種道德形象，深邃而深刻，它的深邃必須完全植根於故事之中，絕對不能直截了當而熱烈。否則，他們很可能會被有知識和思想的人指責為庸俗和無聊。這是一種具有中國特色的鑒賞文化，需要思考而不是追求感官。

❷ 電影中的人物語言有什麼作用

人物語言是交流的工具，是電影藝術聲音中最活躍、最積極的因素是思想的直接體現。電影中的人物的語言增加故事的真實性、可信性，能反映人物的性格,塑造人物形象，表現人物之間的關系等。

語言在影片中有各種不同的功能性和表現性，在關於無聲電影時期的字幕開始使用語言的歷史方面的論著有很多。人們對於語言在整合電影劇本每個階段中的作用以及有關塑造銀幕形象過程中語言的作用等都進行了深度的探究。

從語言在電影中的運用的角度看，電影語言類型有著多元化的特點，既有充滿著地方底色的區域代表性的方言，也有飽含反英雄色彩的無厘頭語言，同時更有摻雜現今的諸多流行因素。

(2)電影的人物語言有哪些擴展閱讀：

隨著社會的不斷前進與發展，語言在電影中的應用越來越呈現多樣化模式，所提到的方言、無厘頭語言、網路用語在電影中的應用只不過是眾多電影語言應用形式中的幾個例子。

口頭語的大量應用，這種語言生活化並不等於純生活語言，而是生活語言經過藝術加工以最終滿足電影藝術的要求。根據不同電影情境而形成的特殊語體，為塑造一部優秀作品創造了條件，這就體現了電影中語言的功能性特質，更體現出電影創造者不斷提高語言的藝術水平，為電影藝術的發展做出貢獻。

❸ 電影的藝術語言包括幾種

拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭
又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身
又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。

❹ 分析墨西哥電影《美麗的秘密》的情節安排、情感發展、人物語言及主題

《美麗的秘密》是一部反映墨西哥家庭的電影。一個老人，一個小孩，一段奇遇，一同探討生活的真諦。這真是一部好電影，來自墨西哥的《美麗的秘密》。劇中女主角埃斯波蘭薩是一位年邁的知名作家，因看透藝術家間明爭暗鬥的丑惡生活嘴臉，而隱居於一棟老房子里。男主角霍爾蓋是一個出生於單親家庭的孩子，一次偶然闖入那棟老房子，從此展開了他和埃斯波蘭薩的人生對話。
《美麗的秘密》改編自同名小說，是2002年由墨西哥投入巨資拍攝的一部家庭溫情大片。精妙絕倫的情節絕對讓您出乎意料、機智風趣的語言令人捧腹，猶如豐盛的美味大餐，為觀眾呈現出獨一無二的充滿童趣、現代的墨西哥風情全貌。飾演霍爾蓋的凱特·尤拉多在這部電影里的表演可圈可點，特別是他的眼神和肢體語言表現得都非常到位，而這部電影也奠定了他以後在墨西哥電影界發展的基礎。憑借不凡的故事內容和深刻的寓意，《美麗的秘密》獲得了的里雅斯特電影節最佳影片、最佳女主角獎；低達拉哈拉電影節最佳女主角獎；瑞丹斯電影節觀眾獎等多項大獎。
經典台詞：
埃斯波蘭薩：人都是為了聲望而奔波，不少人深陷其中難以自拔，人們都拜倒在聲望面前。所有人都是如此，所以我躲到這兒來。聲望讓人不顧一切，大眾和出版商看中的只是你的聲望，而不是你本人。他們只為聲望喝彩，而藝術家只是一個角色。那些人追捧你，不過是為了你的知名度，他們不關心你是誰。他們愛慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的時候，就沒人出現在你面前，到那時候，就沒人會想起你，關心你，來看望你。他們關心的是你的社會角色，所以你永遠不可以犯錯誤，他們不會原諒你的錯誤，也永遠不會把你當做一個真正的人。我的朋友們都沒弄懂這個淺顯的道理。
埃斯波蘭薩：快樂著你自己的快樂，不需要別人的指點；快樂著你自己的快樂，不要讓世事影響你；只要你樂意去感覺，感覺你自己的快樂，感覺生的快樂。不要重蹈我的覆轍，在過去的許多日子裡，我沒有跟隨自己的心和直覺走。永遠不要背叛你的童年，去生活吧，彷彿自己就是兩歲嬰兒，不知道為何恐懼，為何壓抑。不要在乎世人對你的看法，享受生活吧，就像你第一次觸摸清水一樣清涼的感覺，就像第一次接受母親的愛撫一樣，盡情享受，盡情生活。不要去學他們裝出一副大人物的樣子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波蘭薩：獎勵就是羞辱失敗者，也羞辱成功者，因為當某些人勝過別人，他同時也羞辱了自己，那些佯裝喜歡我的人，他們根本不知道我是誰，他們並不了解我，他們根本不懂得我為什麼高興，為什麼悲哀，他們只知道我成功了，所以給我獎勵。
埃斯波蘭薩：人的智慧與魅力並不是隨著年齡的增長而增長。
霍爾蓋：那麼多有趣的道理你是怎麼想出來的？
埃斯波蘭薩：這不是我的創造，這是生活，我願意花時間去思考。
霍爾蓋：思考也需要時間？
埃斯波蘭薩：人們會抽時間談戀愛，吃東西，我們做的每一件事都需要用時間。
霍爾蓋：上學要起得很早，老師沖你大喊大叫，他們都是一群瘋子。
埃斯波蘭薩：是的，他們都是瘋子。
霍爾蓋：沒完沒了的作業，忍受老師們的斥責。
埃斯波蘭薩：他們都是輸不起的人。
埃斯波蘭薩：上學不是唯一重要的事。
霍爾蓋：那還有什麼呢？
埃斯波蘭薩：真正的人生、感情、關愛與思考。
埃斯波蘭薩：你很在乎別人對你的看法嗎？
霍爾蓋：是的，難道你不在乎么？
埃斯波蘭薩：我的孩子，是不是沒有別人你就無法認清自己？

藝術家的高貴靈魂
《美麗的秘密》中的埃斯波蘭薩雖已是垂暮的老人，卻有著對世俗通透的理解。作為當時墨西哥知名的藝術家，她卻對圈內爭奪名利的風氣極其厭惡，寧可躲進「小樓成一統」，也不願與世俗同流合污。
隱居的埃斯波蘭薩在世人的眼裡是個可怕的老太婆，甚或瘋婆子而已。直到霍爾蓋無意間地闖入，一場人生對話就此開始。霍爾蓋自信、樂天的性格，感染了埃斯波蘭薩，讓她在瀕臨死亡之際，回望自己孤獨的一生，卻保持著一顆不屈服於世俗的高貴靈魂，深感欣慰。埃斯波蘭薩將嘔盡心血寫就的《偽君子的行為》的手稿交給了霍爾蓋，並交代在他20歲時才能打開看。（因為埃斯波蘭薩正是20歲時成名。）
十多年之後，鏡頭一轉，我們看見的霍爾蓋不再是那個自信滿滿、樂觀積極的小男孩，而是對生活牢騷滿腹的年輕人。當霍爾蓋正對著未婚妻抱怨工作的諸多不如意時，他無意間在電視中看到了那位老人追悼會即將召開的消息，他才知道原來那位老太太是舉世公認的藝術家埃斯波蘭薩。
當霍爾蓋拿著埃斯波蘭薩的手稿《偽君子的行為》趕到追悼會現場時，他看到埃斯波蘭薩正被一群「偽君子」所包圍。此時，一場穿越時空，跨越生死的對話發生在埃斯波蘭薩和霍爾蓋之間，面對埃斯波蘭薩的「恨鐵不成鋼」的指責，霍爾蓋痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美麗的秘密》這部電影，語言朴實，畫面平靜，卻有一種徐徐道來的親切感，有一種於平靜中見驚雷的感覺。看到霍爾蓋，我們會很自然地聯想到自己和周遭的人，腦海中會產生一連串的反問。曾經兒時的你，自由的心可是依然如昔？當外界附加的聲望和財權，你是否會拿你的善良、愛和快樂和上帝交換？當年的那個沒有層級之分的你，什麼時候學會開始撒謊，然後狡辯，甚至墮落？
你一天天長大，開始西裝革履，附加上華麗的裝扮，遊走於偏離的層級生活狀態，觀察、狐疑、迷茫然後彷徨於其中。是吧，這都是為了生活？為了達到那個所謂的聲望，以進入更高的生活狀態。
一年又一年，時間流逝中，你越來越長大，智慧卻是零增長。歲月讓你明白，長大並不意味著智慧的增長。偶爾地回望兒時那個陌生的面孔，滿眼含淚，早已模糊走遠，回不去了。你早已在名望的重錘下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高遊走於巔峰之際，一個無端的噱頭，也能成為他人淹沒的水池。
曾經的你，仰望現在的你，竟然如此地平庸，平庸到你們似乎從來不是一個合體；現在的你，遙望曾經的你，竟然如此的清澈透明，透明到你們從來沒有遇見。只是一種穿透人生的觀和念，你可知否？
埃斯波蘭薩是真正的藝術家，淡泊名利，窮其一生，追求一種高貴的靈魂。俯看當下各種各樣的圈子，充斥著名和利的百般誘惑。譬如娛樂圈，燈紅酒綠，華燈高照，各種各樣的面具越來越不可捉摸，成就了「明星」，卻很少造就真正的藝術家。
不久前，號稱香港四大天王之一的郭富城在《白銀帝國》媒體見面會上，自稱為「表演藝術家」，從而在娛樂圈內引起軒然大波，爭議不斷。當媒體記者反問，「覺得什麼樣的人才能稱為『表演藝術家』」時，郭富城說：「首先要熱愛表演工作，熱愛演藝事業，尊重演藝事業，才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛，很有熱情。當然，也需要有天分。」
郭富城對藝術家的詮釋，似乎名正言順，在很多業內人士看來，太過狹隘。他憑借「舞王」、「影帝」、「香港十大傑出青年」、「世界堅毅精神大獎」等稱號，成了無數人心目中的偶像，是無可非議的明星。
回到《美麗的秘密》，埃斯波蘭薩這個真正的藝術家，卻從來不自稱「藝術家」，只是保持一顆高貴的靈魂，行走在這個名利場。相信，各行各業都會有「郭富城」這樣的明星或偶像出現，可是若不能保持著自己嬰兒般的眼神來欣賞和游歷這個世界，你離真正的「藝術家」將永遠保持一段無法跨越的距離。

❺ 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

❻ 電影的聲音部分有幾元素

電影聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂。
語言就是人嘴說出的話；音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音；音響是電影中除了語言、音樂之外的所有聲音的統稱。
一、語言的分類

1、對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。
2、獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況：
①、以自我為交流對象的獨白，即「自言自語」。
②、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。
③、對觀眾。《個人問題訪問記》。
3、旁白：以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況：
①、第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）；
②、第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、音響的種類
動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。
自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。
背景音響：通稱群眾雜音。
機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。
特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。
三、電影音樂的出現方式
1、有聲源音樂（畫內音樂）：畫面中出現發出音樂的人（唱歌）或物（收音機、錄音機、電視等）。
2、無聲源音樂（畫外音樂）：畫面中沒有發出音樂的人或物。

❼ 電影語言包括哪些元素

電影的語言
一、表達的方式：視覺、聽覺
二、訴諸的對象——感觀——感性——直覺——沉澱的經驗
三、電影語言的特徵：
1、 多維度、單向度
2、 極富現實感的語言
3、電影語言具有多義性、隱秘性和遍在性
4 、強大的感染力
5、開放性和深廣性——活躍的，具有生命力和生長性的
四、電影語言的構成
1、畫面
2、聲音：
台詞（對白、旁白、獨白）
聲響動效 （動作音響、自然音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響）
C剪輯：
畫面和畫面
畫面和聲音

❽ 電影裡面視聽語言包括那些

視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。

所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容－－人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。

完整概念：

1、它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方式之一；形象思維方式；（寫作、對話、敘述等形式無法迴避的問題）；

2、影片的基本結構、敘事風格、鏡頭、分鏡頭和場景段落的編排與組合；

3、電影剪輯的集體技巧與方法：電影視聽語言課程的主要研究是思維方法、創作方法、基本語言；（攝像機運動、鏡頭分割、鏡頭組合、聲像關系）。

這些方法和技巧來源於人們長期的視聽實踐，可以說完全符合人們的欣賞習慣。從專業角度講，沒有必要擔心缺乏一個共同的意義范圍，因為這些實踐經驗大多來自人性和長期的研究積累。

視聽語言的定義一直隨著這門藝術的發展而變化。例如，guccedo認為「電影是由圖畫寫成的」，而alexander arnault認為「電影是一種圖畫語言。它有自己的詞彙、名詞、修辭、語言變化、省略、規則和語法。

基於這些理論，我們認為視聽語言不僅是電影的藝術手段，而且是大眾傳媒中的符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形式，其主要內容包括：鏡頭、鏡頭、鏡頭組合和聲像關系。

(8)電影的人物語言有哪些擴展閱讀：

在中國的文化環境中，有文化的人或學者更喜歡用一種扭曲的、東方的、儒家的委婉語。這和西方完全不同。這就決定了西方視聽語言在語境建構上與中國有很大的不同。例如，西方可能更注重視覺和聽覺刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，即更注重鏡頭呈現的情節。

因此，中國的眼光是一種道德形象，深邃而深刻，它的深邃必須完全植根於故事之中，絕對不能直截了當而熱烈。否則，他們很可能會被有知識和思想的人指責為庸俗和無聊。這是一種具有中國特色的鑒賞文化，需要思考而不是追求感官。

❾ 怎樣欣賞電影台詞藝術

對於電影台詞的探究，我想從人們普遍熟知的入手可能會好一些，挑選幾部經典的老電影，可以以問卷的形式進行調查，看看當對人們提起這些電影時，人們首先會想起的是什麼，再作進一步的研究與分析，主導課程...語文嘍，非主導...政治美術音樂，我想都應該算上