㈠ 國產電影的巔峰的有哪些
《瘋狂的石頭》
《瘋狂的石頭》是一部純粹的娛樂商業電影，它並沒有想表達什麼過於深刻的主題，僅僅是為了單純的娛樂觀眾。雖然以誇張的手法來製造笑料，但結合了大量本土的重慶方言，令整部電影不但充滿了鄉土味，而且妙趣橫生。雖然人物多，但邏輯性強，往往在不經意中埋下伏筆，情節總是在不可思議地發生變化，往往是螳螂捕蟬黃雀在後，環環相扣，令觀眾能長時間將注意力放在影片，並開懷大笑。這片真能經得住考驗，也不是簡單一句模仿蓋里奇或多線敘事就能概括的。特別裡面幾組的人物都不僅僅是作為結構故事製造笑點等功能性的存在，而是幾乎每位出場人物塑造的有頭有尾性格鮮明緊扣主線笑果突出，還貼近生活反映現實，這就很難得了，在這方面石頭其實做的比煙槍還要好點。 推薦理由： 雖是國產同類電影里程碑式作品，卻是無法超越的經典！
《湄公河行動》
《湄公河行動》的故事是根據2011年發生的「10·5中國船員金三角遇害事件」改編，電影中的人物全部以「湄公河大案」中的真實罪犯為原型。據說，為了最大程度接近真相，工作人員把「糯康」的庭審過程作為資料參考，並深入「金三角」考察環境，甚至為了探秘當地的毒品交易，主動接近與毒品有過接觸的人。
拍攝時期，該片首次拿到「境外持槍」許可，公安部為本片的道具、裝備提供了極為有效的支持，可以說是一部真正意義上讓荷爾蒙爆裂的真實又火爆的中國反恐大片。接拍《湄公河行動》時導演林超賢曾說過，他不希望把這么慘重的案件拍成一部娛樂電影，這真的是為13條人命的尊嚴，還有中國人的尊嚴去做這件事情。可以說他做到了，這是一部讓人熱血沸騰的影片，當看到緝毒總隊長和潛伏在泰國的情報員不惜一切代價也要拿下真凶，打擊毒品犯罪，為無辜國人討回公道時，我們的情緒會緊隨著影片的節奏牽引著。一句話，9月30日，讓我們一起與緝毒幹警們和毒品罪犯來一次親密接觸。推薦理由：真的讓人全身熱血沸騰的國產神作，經典程度在《戰狼2》之上
《無間道》
香港的警匪片已經成一種類型片了，在很多年的發展中，警匪片帶著匪氣和正氣，善惡交戰卻往往善惡難分，這個苗頭就是從無間道開始被帶起來的，作為當初的救市之作，這部電影被拍了三部，還被日本、美國翻拍，成為一代香港電影經典，他如此吸引人，但是劇情說白了也就是抓卧底、抓叛徒的故事，一個抓卧底的故事講得跌宕，還充滿著道德的困境，劇情矛盾層層疊加，最後甚至矛盾無解只能用佛家的思想來尋求答案。
它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。此外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。 推薦理由：港片的巔峰之作，在國產電影中，其經典程度不亞於任何犯罪片
㈡ 中國十大經典武俠電影有
看個人喜好，有人居然還喜歡《英雄》。
武俠動作片，情節倒是其次，暴力美學的打鬥動作是主要的。而且本人也喜歡看裸衣盤腸大戰的武打片本人喜歡的幾部，推薦一下：
1.新龍門客棧 主演：梁家輝
2.精武英雄 主演：李連傑
3.醉拳2 主演：成龍
4.上海灘十三太保 主演：很多 張徹導演 整部片子大概有80%在打的吧，看的人熱血沸騰。
6.中華英雄 主演：李連傑（似乎很低調的片子，不是講華英雄的故事的）
7.刀 主演：趙文卓
8.黃飛鴻 主演：李連傑
9.雙旗鎮刀客 主演忘記了，孫海英是大反派 很有內涵的片子
10.成龍的A計劃
其它早期的片子也都蠻有味道的，
反正個人覺得過了2000年就沒啥好的武俠電影了。現在電腦特技、威亞以及腦殘編劇迎合好萊塢口味拍的那些都是垃圾。連成龍後來都回香港了，有些導演就是執迷不悟，具體不點名了。
㈢ 跪求經典國產動作 黑幫 武俠電影
《新冷血十三鷹》李子雄.這個片小時候竟看.光打
《新流星蝴蝶劍》梁朝偉林志穎甄子丹
《赤腳小子》郭富城張曼玉
《飛狐外傳》黎明李嘉欣
《獨孤九劍》劉錫明李子雄
《碧血劍》元彪
《英雄豪傑蘇乞兒》甄子丹早期電影。
《武林聖火令》邵氏電影，比較經典就是有點老。
太出名了你估計也看了，老點的你也沒興趣，有興趣去搜邵氏電影。都是老電影。
黑幫的要看劉德華早期電影
例如《十三少》《天若友情》《旺角卡門》
還有部不得不提《跛豪》根據真人真事改的描寫的一代梟雄，演員都是實力派的。
㈣ 求所有的武俠電影越多越好！
1、笑傲江湖
笑傲江湖 香港 1991
導演：胡金銓
執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗
香港
監制：徐克
導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰
主演：林青霞、張國榮
已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。
比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。
張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰
主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。
影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演：
主演：林青霞、鞏俐
其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。
說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。
7、風雲
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強
主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安
主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。
李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊
主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。
11.東邪西毒
導演：王家衛
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。
首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
㈤ 武打加三級的電影有哪些
斯巴達克斯看過沒？
㈥ 武俠電影有哪些
數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）
㈦ 好看的武俠電影有哪些
1
《東方不敗》
導演：徐克 程小東 主演：林青霞 李連傑
顛覆了金庸原著中東方不敗的形象，創造出一個近乎唯美的武俠世界。將徐克式的風格展現的淋漓盡致。影片中所表現的是俠義向人性屈服，而不是傳統武俠中的人性屈服與俠義。劇中林青俠飾演的東方不敗尤為成功，作為全劇的一個主要大反派，她不但在劇中征服了令狐沖的心，也征服了所有觀眾的心。成為中國新武俠電影中的一個經典形象之一。
經典台詞：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。你怎麼退出?
2
《東方不敗2風雲再起 》
導演：程小東 主演：林青霞 王祖賢 於容光
作為《東方不敗》的續集，它拋開了上一部中的主要人物令狐沖，將塑造的重點放在東方不敗身上。使之成為了一部真正的專門為東方不敗量身定做的影片。使觀眾們看到了一個完整而豐滿的東方不敗形象。可惜在劇情上稍嫌凌亂，程小東導演的特技超越了前一部，但是卻少了徐克的人性思考。所以位居第二。
經典台詞：東方不敗只不過是一個人，但是他們為什麼要把他當作一個神來拜？
東方不敗，你老是說要找回你自己，其實你所做的一切就是你自己。你永遠都是在填補所失，卻不懂得珍惜所得！
3
《少林寺》
導演：張鑫炎 主演：李連傑 丁楓 於承惠
作為新中國的第一部武俠電影，自然意義重大。影片公映以後引起了一陣「少林功夫」片的熱潮，功夫影帝李連傑也掘到了他演藝事業的第一捅金。
4
《東邪西毒》
導演：王家衛 主演：張國榮 梁朝偉 林青霞 梁家輝 張曼玉
典型的王家衛式電影!該片的英文譯名為Ashes of Time 意思就是：時間的碎片。片中用王家衛電影特有的旁白來演述出一個「時間」。片中的人都孤獨，都渴望與別人交流。但是由於種種的原因又都將自己封閉起來。目的只是告訴你：每個人竟然活得一點辦法都沒有，不是旗動，不是風動，只不過是人心在動罷了。
5
《新龍門客棧》
導演：李惠民 徐克 主演：梁家輝 林青霞 張曼玉
影片人物造型古樸，景色雄奇蒼涼，武打設計招式奇險迅猛，新穎連貫。畫面取景角度別致有很強的縱深感，鏡頭追蹤繁雜的動作，清晰流暢，如同片中人翻轉、騰躍。
三位主要人物的戲劇沖突與情感糾葛也少有的生動。尤其張曼玉飾演的老闆娘最為神采飛揚，潑辣豪放。全片眾星雲集，場面調動有致、氣勢非凡，實乃武俠片中少有的精緻。
㈧ 中國經典武俠片電影有哪些
徐克導演的都十分好，比如說新龍門客棧，黃飛鴻系列，刀等。
㈨ 國產經典古裝武俠電影有哪些
中華英雄 風雲 武俠七公主之天劍絕刀 笑傲江湖 無間道長之神劍門 仙魔游蹤 天音琴魔 東方不敗風雲再起 新獨臂刀 龍虎門 太極拳 靈狐 蜀山 楚留香 無敵小子霍元甲 決戰紫禁之巔
葉問 狼牙 奪標 奪帥 葉問2 王者 龍虎門 七劍 導火線 殺破狼
㈩ 誰有一些好看的國產武俠電影推薦啊
新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失
1、笑傲江湖
香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。
影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。
除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創
2、東方不敗
香港 監制：徐克 導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。
李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。
、龍門客棧
導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉
應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。
明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。
說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮
新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐
其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰
7、風雲
導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強 主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
11.東邪西毒
導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。