周傳基講自學電影有哪些影片

A. 武漢影視培訓哪裡比較專業

① 參加對象
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想在武漢培訓學習影視後期製作的學員,或對影視後期製作感興趣的學員都可以

② 課程目的
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培養優秀的影視製作人才，並在影視製作後期學習中，掌握全面的影視後期製作
●在學習期間大量參與社會商業項目製作。
●用作品來體現自己的價值。
●以國內外各種實戰項目為實例對學員進行業培養訓練。
以循序漸進的教學模式教學生從零基礎掌握影視製作的全過程，使既無美術基礎、也無計算機基礎的學員，經過幾個月的系統培訓就能輕松掌握影視後期製作，為廣大的影視愛好者提供了「零門檻」進入朝陽行業的「通行證」。

③ 課程內容
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通過此課程全面了解影視後期製作的全流程，通過深入的學習和研究各種影視作品的製作解決方案，讓學生領悟影視後期製作的技巧和思路。對於學習優秀的學員，學院會推薦在學習期間直接參與到社會商業項目的製作，在學習的同時積累項目製作的經驗，為就業打下堅實的基礎。
《影視後期製作》是一門實踐要求較強的課程,根據本課程特點,大綱要求和學生的專業特色,對學生進行基礎實驗性和綜合設計性實驗的訓練.本課程實驗安排為27學時(學生完成12個實驗任務,其中4個為綜合性實驗).通過對影視後期製作軟體的使用,使學生熟悉影視後期製作的完整流程,掌握視頻,音頻信息的獲取與處理;數字視頻,音頻的編輯技巧與處理軟體的特點及應用;數字視頻合成原理,方法以及動畫特效等;使學生掌握計算機多媒體技術在影視節目編輯,欄目片頭包裝,影視廣告創意設計等領域的應用和技巧.通過學習這些內容,學生可以獨立完成影視節目的後期製作和節目包裝,為今後進行編導實踐創作和開展多媒體領域的研究和開發工作,打下良好基礎.

技術。培養出優秀的藝術審美以及成熟的製片能力。
詳細介紹：1、視聽語言基礎（理論課）
2、Premiere2.0軟體全面學習
3、3DMAX軟體基礎（三維建模）
4、剪輯藝術的入門與提高。
5、片頭製作以及電視台的包裝製作。
6、色彩，節奏，畫面構圖等藝術審美基礎的培養。
7、攝像基礎與實踐
8、短片戶外拍攝與後期製作
9、獨立製作商業項目

天
（16學時）
影視後期製作入門
●了解影視行業的本質
●數字視頻格式詳解
●電視制式與電視質量
●當今主流非線性編輯設備掃描
●視頻製作規范，場概念，像素比，格式與制式，色彩基礎概念。 4天
（16學時） 視聽語言基礎
●什麼是視聽語言
●視聽包括哪些內容
●影片分析課
●掌握視聽語言的技巧
結合實際影片進行分析
2天
（8學時） 實踐一：影片觀摩與分析
●觀看影片《陽光燦爛的日子》、《公民凱恩》和《雁南飛》，分析拍攝角度的造型作用。
●觀看短劇《星星願望》，分析視鏡頭敘述力
●觀看商業MV《舞蹈》，分析鏡頭表現力

2天
（16學時） 影視剪輯理論
●影視剪輯的生理和心理基礎
●鏡頭剪輯的原則
●場面轉換的方法
●影視節奏的把握 2天
（16學時） 實踐二：影片觀摩與分析
●觀看教學片《周傳基講電影》
●觀看教學片《出神入化》分析好萊塢的剪輯風格
●觀看《巴頓將軍》談影片剪輯技巧 4天
（32學時） PR剪輯課程
●Premiere Pro剪輯基礎
●Premiere Pro字幕高級應用
●DVD及VCD輸出方案
1天
（8學時） 實踐三：剪輯軟體應用
●選擇一部影片，剪輯成2-3分鍾的商業宣傳片。影片如：《2012》、《阿凡達》、《變形金剛2》等
7天
（8學時） Photoshop基礎
●Photoshop層應用
●Photoshop通道應用 10天
（32學時） AE剪輯基礎
●基礎操作界面
●AE渲染輸出
●AE的色彩調整
●AE文字動畫
●高級AE合成
●高級AE摳像課程
●高級AE調色課程 7天
（32學時） 實踐四：剪輯軟體應用
●觀看湖北衛視新聞欄目片頭，模仿剪輯
●對一段素材進行調色 7天
（32學時）綜合案例應用
選擇華彩尚映 成就影視人生

B. 周傳基的論著

《電影電視廣播中的聲音》（書）
《電影時空結構中的聲音》（論文）
《論電影剪輯》（論文）
《電影節奏》（論文）
《電影之聲——1982》（論文）
《電影之聲——1984》 （論文）
《論大學電影》 （論文）
《視聽語言》（錄像帶視聽教材，四小時，國家教委中央電教館出版）
《中國大網路全書——電影卷》「聲音」辭條
《電影電視根本不是綜合藝術》（論文，《電影藝術》雜志1994年第10期，
《電視藝術》1995 NR.3）
《電影語言大師》（英文，發表於1995夏威夷國際電影節專刊）
《再論電影中的聲音》（論文，《電影藝術》雜志1997年第2期）
《電影電視中的特寫鏡頭》（論文，《電影藝術》雜志1996年第4期）
《打破軸線，一個中國神話》（論文，《電影藝術》雜志1996年第5期）
講義 軸線（《電視藝術》1994 NR.3）

C. 出神入化-電影剪輯的魔力的片名解讀

《剪輯》，這是一個學習電影電視剪輯的好教材。首先，這個節目的題目叫「剪輯」而不是蒙太奇。這在西方是非常明確的。美英「editor」，法國，義大利用「montaz」. 剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。
這里講的是影片製作的真功夫，不是教你怎樣炒做，怎樣編造。最簡單不過的道理，一部影片的票房價值不是依靠撒謊，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好萊塢的影片質量就是建立在這些基本功的基礎上的。你們可以注意到，他們是強調劇本還是剪輯，你們也可以看到，他們對演員是怎麼看待的。·
很久很久以前，電影沒有剪輯。當電影這個新生兒，橫空出世給觀眾的沖擊波過後，人們對電影的未來並不看好，直到有一天「剪輯」出現……
剪輯又稱剪接，剪接就是在剪片機上將兩段不同的電影膠片粘接起來，它側重於物理效果；剪輯不僅包含了剪接的技術因素,還強調了創造者的心理意識，它們有一個同義詞，那就是蒙太奇。
剪輯到底是什麼？一句話來說，就是1+1 >2.兩個不同鏡頭的組合，會產生新的意義，碰撞出火花，達到意想不到的效果，令人驚奇。周傳基老師說，這是現實的幻覺，電影正是創造幻覺的機器。
剪輯對電影的影響是致命的。1984年《美國往事》剛上映時，片商擔心電影過長，強行剪成129分鍾於美國上映，削足適履的行徑導致影片票房慘淡，差評如潮。導演賽爾喬萊昂傾注多年的心血之作換來這般結局，心痛可想而知，5年後他鬱郁而終。直到電影的另一229分鍾的戛納電影節版本上映，觀眾終於看到一個完美的故事，這是見證奇跡的時刻，人們對這部電影推崇備至，被評為史上最完美的電影之一。
差的剪輯把電影推向深淵，好的剪輯能使電影起死回生，化腐朽為神奇，這就是電影剪輯的魔力。

D. 介紹一部電影都要分哪幾步

由於電影評論最主要的就是對於影片本體的評論，因而我們對於評論寫作的闡述也主要針對影片本身。
一. 寫影評的准備
1.生活經驗 把自己設身處地地放在影片中,作為其中一個關鍵角色
2.文字水平 表達的需要,能夠言辭達意,表現自己的思想
3.電影常識 是對文章進行構想的基礎
4.理解能力 是分析影片的保證
二.寫影評的步驟
1.整理觀感 看電影時帶紙和筆,記錄一些情節和資料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清電影是什麼類型,導演講這個故事的目的和價值是什麼.
2.擬定提綱(不應是思路跟著影片內容走)
①形成一個開頭(最重要)起筆要奇,但要同下文符合.
②觀點一
③過度段
④觀點二
⑤結論
⑥題目最好最後來考慮,看完影片後靈感突來,出來題目.
2000年評<<黃土地>>的一些好題目
從感悟上 <<原汁原味的抗爭>><<平凡的故事 不平凡的韻致>><<事簡而韻遠>><<沉重的信天游>><<情牽黃土地>>
從理性上 <<社會前進中文明符號的再次延展>> <<歷史留下的反思>><<文明和愚昧的沖突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<覺醒的羔羊>><<把握一份蒼涼 感受一份厚重>>
影評寫作的注意點：
一、梳理故事應該成為寫作的准備，不能寫在試卷上。
二、不要僅僅談「內容感受」。
三、明白副標題到底是干什麼用的。
四、「剪不斷，理還亂」的時候，不能動手寫作。
五、學會舍棄。不可能把所有的內容都寫在一張卷子里。只要與眾不同，合情合理，內部有邏輯關系就是好文章。
六、「論風格」的試卷很少能成功的原因是不懂什麼是風格。「藝術特色」類的也是如此。只寫一些主題、人物、結構、畫面、鏡頭、色彩、音樂、民俗等各個方面，卻很少提及這幾方面之間的關系。這不是論風格。
常見的幾種低分試卷
一、復述故事型：順著故事的線索寫，把故事「翻譯」一遍。65分左右。
二、介紹復述型：打亂了順序復述，最終還是復述。65分左右。
三、全面賞析型：涉及面很廣，卻缺少內部聯系。蜻蜓點水，深淺不一。70分左右。
四、散文雜感型。一段一段的感受很多，卻缺乏內部的邏輯聯系。
成功的影評類型是人物形象分析型。
電影賞析與電影評論的區別：
電影賞析是面面俱到，電影評論是深入一點。
電影賞析是蜻蜓點水，電影評論是層層深入。
電影賞析是個人感受，電影評論是有理有據。
關於標題
標題一定要與中心思想有關，越密切越好。標題應該是評論性的。
標題中「試論」、「小議」、「淺論」等字眼最好不要用。
行文中出現「另外」、「值得一提的是」這些都是跑題的標志。
「總之」、「綜上所述」都可不用。
盡可能從正面評論。
寫作中不要換另一種顏色的筆
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
沒記錯的話，這多多少少是出自周傳基的讀解方式
周傳基先生，自學電影起家，在家裡研究巴頓將軍，就是用這種一遍又一遍的數量建立的電影理解。
我是小牛犢，我特尊敬周傳基先生，但是我不同意這種讀片方法
這種讀片方法，試圖將電影分割成為若干個元素，然後拼湊起來，從根本上就否定了本體論，雖然周老師為宣揚本體論與綜合論打了一輩子仗。
一部電影是各種關系的總和
第一遍，抓電影情境，鬧明白誰（們）是導演設置的重點人物，誰是圍繞他（們）發生關系的人物，他們究竟發生了什麼，是怎麼發生的！
間隙：回憶，給電影分段，情境關系是如何發展的？確定每一段的最高任務，即為什麼要有這一段，對整體起到了什麼作用，可否不這樣做，會對電影起到什麼別的影響
第二遍，檢驗間隙時的思考，帶著思考再看第二遍。在第一遍的時候，一定會看到各種景別各種角度各種燈光，一定會有一些特別的留有印象，第二遍重點是根據間隙思考得出的結論，去分析，這些技術是否在圍繞著情境，進一步檢驗思考是否正確
間隙：是不是有些技術不明白為什麼這么用？趕緊思考，如果思考不出來，重復第一步驟，是分段分析最高任務出了問題。如果一切都能夠理順了，那麼思考，如果我來表達這樣的主題，用這樣的人物，環境，我有沒有什麼高招，可以比導演做的更妙
第三遍，帶著是否有高招的問題，再看電影，思考究竟是導演招妙，還是我的招妙，為什麼導演不用我想到的招，是不是不適合？為什麼不適合？如果適合？那如果用我的招，之後會怎麼樣？是不是變成了另一個主題了？如果變成另一個主題了，那麼作為創作者，這部電影，你已經消化了，但是作為影片讀解工作，你還沒有做到位。
間隙：如果你發現你的招主題變大了，就想，按照新的主題，是否符合這部影片的所有技術和情境。
……周而復始……
沒有任何一部電影可以打保票，看多少遍，用什麼方法看，就能看懂的。
尤其是後現代打破傳統的敘事，重新建立的電影內部體系等等，都不是用傳統的流水線方式能夠讀明白的，而是要用周而復始的思考，檢驗，再思考去讀解的。
對於編導系的學生而言，讀解電影，只是為了創造更好的作品，產生更多的創意，以及了解到大師在處理類似問題的高明處。
對於高三考生來說，只需要做到能夠找出主題，並發現它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言無忌，因為沒有接受長期創作訓練，因此，高三考生重要的是展現出這樣一種能力潛質，而不是已經學會了這套本領。
即便是我看片，或者是我的老師看片
不同的時候，也會有不同的判斷
不同的遍數，會有不同的發現
這就是區別於理科公式的藝術魅力
藝術這東西是沒有界限范圍的
任何一個東西你都可以用不同的思維模式去理解
你可以不贊同，但是也不能去反對
就像同一部作品所拍出來的效果也有不同一樣

E. 誰能提供一下有關電影課程類的音頻或視頻

看你要考哪個學校，各個學校的參考資料是不一樣的，不過大方向上還是一樣的
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特•C•艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯•斯基法諾 江蘇教育出版社
《電影史：理論與實踐》 [美]艾倫 中國電影出版社
《世界電影史》 喬治 薩杜爾 中國電影出版社

這幾本 你都看看,如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用

另外，世界電影理論思潮方面的書也看看，對於理解電影史的發展有很大作用。其實研究電影史的話也得適當的學習一些電影視聽語言方面的知識，不然有些內容會看不太明白的。
祝你成功咯!

這兩個就是講電影理論的，而且很不錯。
電影批評--戴錦華老師的12節電影批評課的錄音
http://www.verycd.com/topics/175692/ 。
《周傳基講電影（11集）》 http://www.verycd.com/topics/84751

電影理論書目

一、 基礎理論
1. 視聽語言
[美]李.R.波布克《電影的元素》中國電影出版社*
[法]馬塞爾.馬爾丹《電影語言》中國電影出版社
[英]T.S.馬納爾《電影導演》中國電影出版社
[英]卡雷爾.賴茨/蓋文.米勒《電影剪輯技巧》中國電影出版社
[英]歐內斯特.林格倫《論電影藝術》中國電影出版社
[美]梭羅門《電影的觀念》中國電影出版社
[美]諾埃爾.伯奇《電影實踐理論》中國電影出版社
[美]路易斯.賈內梯《認識電影》中國電影出版社*
[美]詹姆斯.莫納柯《怎樣看電影》上海文藝出版社*
（參閱周傳基譯《怎樣讀解一部影片》，《世界電影》1986年1-6期）
2. 影片分析
[美]愛德華.默里《十部經典影片的回顧》中國電影出版社
周歡/周傳基《讀解電影》中國工人出版社*
戴錦華《鏡與世俗神話》中國廣播電視出版社
《走向電影聖殿》中國電影出版社
3. 劇作理論基礎
[美]勞遜《戲劇與電影的編劇理論與技巧》中國電影出版社*
[美]喬治.布魯斯東《從小說到電影》中國電影出版社
[日]新藤兼人《電影劇本結構》中國電影出版社
[蘇]弗雷里赫《銀幕的劇作》中國電影出版社
[蘇]瓦爾坦諾夫等《電影劇本本性問題》中國電影出版社
（夏衍與張俊祥著述參閱「中國電影理論」部分）
汪流《論電影劇作的結構和樣式》中國電影出版社
4. 重要辭書
《電影藝術詞典》中國電影出版社*
《世界電影鑒賞辭典》福建人民出版社
《世界電影網路全書》社會科學文獻出版社
二.電影史
1. 外國電影史
胡瀕/鄭亞玲《外國電影史》中國廣播電視出版社*
邵牧君《西方電影史概論》中國電影出版社*
[法]薩杜爾《世界電影史》中國電影出版社
[德]烏利希.格雷格爾《世界電影史》（1960年代以來）中國電影出版社
[美]克里斯汀•湯普森、大衛•波德維爾《世界電影史》北京大學出版社
鍾大豐、梅峰主編《東方視野中的世界電影》中國電影出版社
2. 中國電影史
鍾大豐/舒曉鳴《中國電影史》中國廣播電視出版社*
程季華等《中國電影發展史》中國電影出版社
封敏等《中國電影藝術史綱》南開大學出版社
陸弘石主編《中國電影:描述與闡釋》中國電影出版社
3. 電影史方法論研究
羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里《電影史:理論與實踐》中國電影出版社
4. 類型片史
托馬斯.沙茲《舊好萊塢/新好萊塢》中國廣播電視出版社
三、 西方古典電影理論和現代電影理論
1. 總論與文集
姚曉蒙《電影美學》人民出版社
尼克.布朗《電影理論史評》中國電影出版社*
邵牧君編《電影理論論文文選》中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰《外國電影理論文選》上海文藝出版社*
2. 古典電影理論
[法]雷內.克萊爾《電影隨想錄》中國電影出版社
[蘇]庫里肖夫《電影導演基礎》中國電影出版社
[蘇]愛森斯坦《愛森斯坦論文集》中國電影出版社
《電影藝術四講》中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》中國電影出版社
《論蒙太奇》中國電影出版社
[蘇]普多夫金《論電影的編劇、導演和演員》中國電影出版社
《普多夫金論文集》中國電影出版社
[德]愛因漢姆《電影作為藝術》中國電影出版社
[匈]貝拉.巴拉茲《電影美學》中國電影出版社
[匈]貝拉.巴拉茲《可見的人/電影精神》中國電影出版社
[法]安德烈.巴贊《電影是什麼》中國電影出版社
[德]克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》中國電影出版社
3. 現代電影理論
李幼蒸《當代西方電影美學思想》中國社會科學出版社
王志敏《電影美學分析原理》中國電影出版社
〈現代電影美學》中國電影出版社
[美]達德利.安德魯《電影理論概念》上海文藝出版社
李幼蒸編《結構主義與符號學》三聯書店
張紅軍編《電影與新方法》中國廣播電視出版社
[荷]揚.彼得斯《圖象符號和電影語言》中國電影出版社
[匈]皮洛《世俗神話》中國電影出版社

四、 中國電影理論
羅藝軍編《中國電影理論文選》文化藝術出版社*
陳鯉庭《電影儀軌》中國電影出版社
夏衍《寫電影劇本的幾個問題》中國電影出版社
張俊祥《關於電影的特殊表現手段》中國電影出版社
《電影觀念討論文選》中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》中國電影出版社
《電影藝術講座》中國電影出版社
周傳基《電影.電視.廣播中的聲音》中國電影出版社
倪震《探索的銀幕》中國電影出版社
戴錦華《電影理論和批評手冊》科學技術文獻出版社

五、 參考雜志
1. 專業刊物
《電影藝術》（中國電影出版社）
《當代電影》（中國電影藝術研究中心）
《世界電影》（中國電影出版社）
《北京電影學院學報》（北京電影學院）

以上是考北影研究生需要准備的書目，其中帶*的是重點。樓主可以參考一下。

F. 周傳基的簡介

姓名：周傳基
性別：男
職稱：教授(1989年退休)北京電影學院(教授)
北京廣播學院(兼職教授)
華北廣播電視幹部管理學院(兼職教授)
吉林藝術學院(兼職教授)
北京師范大學藝術與傳媒學院(客座教授)
上海大學(客座教授)
上海東方文化學院(客座教授)

G. 周傳基講的溝口健二的時空轉換是哪部影片

大阪的女人?沒印象了,好像是.

H. 看了周傳基講座中的電影是什麼,你覺得什麼事電影

電影是看世界的窗口，電影也是照出自我的一面鏡子。

I. 周傳基是誰

周傳基，資深電影人、教授。祖籍山東。1925年3月12日生於北平。於1950年山東大學文學院外國文學系畢業，獲英國文學學士學位。

J. 周傳基：我對電影的認識過程 電影是什麼 電影

可以看看 不過他的影評相對來說更注重電影理論 比較適合學電影的同學 另外據說老謀子和陳凱歌也是他的學生 由此可見一斑 有興趣可以看看 但不用太較真 希望這個回答對你有幫助