❶ 你最愛的影視背影鏡頭是什麼
人真正的成長,大都不是一個隨著年齡漸長的過程,而只在一瞬間。當你忽然體會到了家庭的責任,明白了轉身即成全的愛情,你也會收起任性、放下驕傲。
當你決然告別,快速成長,你終於變成了別人眼中頂天立地、瀟灑愜意的「英雄」,但只有你自己知道自己有多狼狽、多心酸,就如同那個「狗」一般的背影。
人活一世,誰不曾大鬧天宮,誰又不曾頭戴金箍。當至尊寶立地成佛、無欲無念,那個背影,不就是負重前行的你或我
❷ 斯坦尼康的原理是什麼,為什麼人跑動鏡頭還可以不動
簡單來說就是相對運動。
就像你坐在車上,看樹不斷往後倒,自己好像沒動一樣
❸ 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字
《霸王別姬》 在《霸王別姬》里,陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」,刻意「用空間因素強化造型情節」,達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」(倪震《起跳的高度》)。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的;但是,濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右,把再現性的空間構成上升到風格化的層次,成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里,陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型,但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步,整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀,當然,顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感,冷暖兩極色調的交叉混用,將本來就五色斑斕的京劇造型(臉譜、服裝、動作)推到形式美的頂端,觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢? 作為導演,陳凱歌在影像風味的控制和處理上,很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍,其美學功能包括:既完整地展現出極具真實感的空間布景,又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗(強化表演效果);使一場戲的的著重點高度集中,氣韻激盪,凝而不散;加強影片的節奏感,而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力,避免冗長枯燥,樹立鮮明的電影語法風格等。而且,不同的長鏡頭跟拍段落,效果也不盡相同:像影片一開始,前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場,長長的過道,相對固定的拍攝距離,使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感,一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指,疼痛難忍,在戲園子奔跑大叫,其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動,劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫,可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛,從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態,攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了,但顧長衛「我求我道」,不趕時髦,不效皮相,另覓蹊徑,從用色入手來烘托畫面情緒,可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場,鋪天蓋地的大紅色調,幾乎能把銀幕點燃;而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子,加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞,雌雄難分,真假莫測,一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光,以及模擬舞台效果的分光、追光,反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是,他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來,陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端,故人物的情感表達往往流於粗線條,而顧長衛恰好能予以彌補和潤色,在本片多處利用光色的細部微調,襯託人物的微妙心理變化,給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花,在剪接手法上,陳凱歌常常有意反常規而行,作動接靜或靜接動式的跳躍式組接,對比強烈,不乏令人色變的沖擊震撼;鏡語的又准又狠,再加上音響突如其來的闖入,凌厲逼人,大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演,他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下,既有出奇的平靜和委婉,又蓄積著難以遏制的心理能量,爆發之後又不得不苦苦地哀求,讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐,大有不勝忍之意,正所謂蓄之既久,發之愈烈;發之愈烈,傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現,鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格,所以程蝶衣每次的爆發性動作,都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格,充分發揮眼神的傳情之效,一顰一笑,眉目含情,表現程蝶衣的言談舉止,如行雲流水,揚巧避拙,以少為多,簡約之中,已神形合一。一切混合在一起,就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 <海上鋼琴師>)之一.這部義大利90年代的電影,無論是在片長還是獲得獎項都是創舉.三個小時的展示和多個獎項的獲得,證明了歐洲電影的非凡能力. 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始,倒敘的方式,從義大利人不得不面對的那段歷史開始.二戰的結束,電影這一學派竟然突起於在經濟,軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中. 當多多與母親走過廢墟的街道,斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報.當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時,都是坐無虛席.只有古板的教父因為不看所謂的"色情片"而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲,所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒.電影所帶給小鎮的不只是快樂,人們在精神上需要得到撫慰與滿足. 片中的蒙太奇技術運用得十分到位,當中年多多躺在床上開始回憶,海風輕輕吹入屋內,屋內風鈴叮當做響,鏡頭轉換,閃回到童年多多身穿白色教服,在教堂里睡覺,手裡拿著祭祀用的搖鈴.當艾佛特手輕撫在多多臉上,再展開時,童年多多已經變成了少年多多. 影片同時還具有許多象徵意義.老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程;小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨,像是展示小鎮生活的枯燥;當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多,又像是一個時代已經結束;正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾,喜歡往樓下吐痰,而最終被人用垃圾擊中.其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像. 伴隨影片的還有多多的愛情故事.年少時的迷茫,在電影院中與妓女作愛,當遇到他命中所愛的女孩,他可以天天晚上去姑娘家門口,等待那扇窗開,連新年也不例外.可是由於姑娘父親--一個銀行家的極力阻撓.美好初戀的破滅,出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演. 影片中有許多精彩鏡頭,對不同時代同一時石獅子頭的特寫.當門鈴響起,正在織毛衣的母親起身去開門"我知道一定是多多回來了"鏡頭切換,多多與母親相擁,毛線從樓上繞到了院子.還有一位在電影院中逝去的觀眾,當再去拍到那排座位時,上面有一支花,代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影.還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞,連"FINE"(結束)都不放過.這些鏡頭或讓人捧腹大笑,或讓人深思感動.而這些更多的是一種真情的流露,真實與藝術的高度結合. s在故事的最後,曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下,愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲,奔跑,成年人更多的是凝視沉沒.到底是天堂被人們拋棄,還是人們拋棄了天堂.美好的東西沒有被保留,或許有更美好的東西會被創造.結尾以艾佛特送給多多的禮物--老電影中的吻戲剪輯展示為結束,這不僅僅是艾佛特對多多的愛,還有那些讓人們重溫的老電影讓*雷諾阿的<底層>,維斯康蒂<大地在波動>,約翰*福特<關山飛渡>.這些戲中之戲,影中之影,構成了"天堂"之夢的獨特夢境.讓人沉思,懷想,感慨.
❹ 斯坦尼康是什麼意思
斯坦尼康
斯坦尼康(Steadicam)[1],即攝影機穩定器。一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank攝像機減震器為攝像機減震器的專業型號,適合電視劇製作、文藝晚會、運動節目。承放1.2kg-7.5kg攝像機或單反,通過68厘米的伸縮鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降,恰似綁在身上的小型升降臂。攝像機的承重背心的胸架適合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安裝以改變習慣於左右手的操作者。穩定器平衡支柱重量輕、承重高,可伸縮。
斯坦尼康大約是在上世紀的90年代進入中國,一些電影製片廠的攝像師們成為了斯坦尼康進入中國的第一批體驗者;並且從中涌現了一批對於斯坦尼康技術進行改良的資深用戶。
中文名
斯坦尼康
外文名
Steadicam
發明人
Garrett Brown
用途
電視劇製作、文藝晚會、運動節目
性質
電影攝影機機座
快速
導航
使用與功能發展歷史基本原件應用相關影片
類別
斯坦尼康如今分為5類:
1大型斯坦尼康:承重背心+減震力臂+穩定平衡桿
2陀螺儀斯坦尼康:承重背心+減震力臂+穩定平衡桿+陀螺儀滾筒
3低拍版斯坦尼康:承重背心+減震力臂+穩定平衡桿+低拍C型架+角度調解器
4監視器斯坦尼康:承重背心+減震力臂+穩定平衡桿+監視器+電池+角度調解器
5手持版斯坦尼康:穩定平衡桿
使用與功能
一般情況下,抖動的畫面容易使觀眾產生煩躁、疲勞、和反感的感覺;另外,畫面的穩定性好對後期製作中加入多層特技有很大幫助;畫面抖動再加上噪波是所有壓縮演算法的大敵,基於MPEG高壓縮率的傳輸系統,以及DVD和應用長GOP技術的數字播出的出現,則要求圖像穩定性更高,這樣才能保證圖像的質量。
當前,電影開始越來越多的運用斯坦尼康來拍攝很多長鏡頭和運動鏡頭,以保證更好的視覺效果和敘事節奏。比如一些影片會用載人搖臂結合斯坦尼康共同完成一個長鏡頭的開篇,還有一些打鬥、戰爭場面以及越來越多的普通場景也會用斯坦尼康來拍攝。
有一點一定要清楚,斯坦尼康並不是代替軌道和搖臂的新生產物,而是另一種視角和觀點的實現方式,是營造一種空間感的工具,如果要用它實現軌道的畫面效果,那是不實際的,不要試圖用它代替軌道,而要好好的利用它所營造另一種感覺,簡單的說就是要掌握和理解斯坦尼康特有的語言;其次,斯坦尼康是高度人機結合的設備,使用時需要對走路姿勢,腰肩的角度,手臂的隨和程度,手指的分配,機器三軸向的配平等若干環節進行訓練和校調,在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種,很多都到美國去進行專門的培訓,目前國內好像也有一些了。
❺ 影視設備的斯坦尼康到底是什麼有什麼用
斯坦尼康(Steadicam),即攝影機穩定器。一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank攝像機減震器為攝像機減震器的專業型號,適合電視劇製作、文藝晚會、運動節目。承放1.2kg-7.5kg攝像機或單反,通過68厘米的伸縮鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降,恰似綁在身上的小型升降臂。攝像機的承重背心的胸架適合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安裝以改變習慣於左右手的操作者。穩定器平衡支柱重量輕、承重高,可伸縮。
❻ 斯坦尼康的介紹
斯坦尼康(Steadicam),即攝影機穩定器。一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。STEADICAM(斯坦尼康)Tank攝像機減震器為攝像機減震器的專業型號,適合電視劇製作、文藝晚會、運動節目。承放1.2kg-7.5kg攝像機或單反,通過68厘米的伸縮鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降,恰似綁在身上的小型升降臂。攝像機的承重背心的胸架適合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安裝以改變習慣於左右手的操作者。穩定器平衡支柱重量輕、承重高,可伸縮。斯坦尼康大約是在上世紀的90年代進入中國,一些電影製片廠的攝像師們成為了斯坦尼康進入中國的第一批體驗者;並且從中涌現了一批對於斯坦尼康技術進行改良的資深用戶。
❼ 簡述斯坦尼康在電視電影領域中的作用
斯坦尼康(Steadicam),即攝影機穩定器。一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank攝像機減震器為攝像機減震器的專業型號,適合製作、文藝晚會、運動節目。承放1.2kg-7.5kg攝像機或單反,通過68厘米的伸縮鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降,恰似綁在身上的小型升降臂。攝像機的承重背心的胸架適合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安裝以改變習慣於左右手的操作者。穩定器平衡支柱重量輕、承重高,可伸縮。
❽ 斯坦尼康是什麼
斯坦尼康(Steadicam),即攝影機穩定器。
斯坦尼康是一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。
斯坦尼康大約是在上世紀的90年代進入中國,一些電影製片廠的攝像師們成為了斯坦尼康進入中國的第一批體驗者;並且從中涌現了一批對於斯坦尼康技術進行改良的資深用戶。
斯坦尼康攝像機減震器為攝像機減震器的專業型號,適合電視劇製作、文藝晚會、運動節目。承放1.2kg-7.5kg攝像機或單反,通過68厘米的伸縮鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降,恰似綁在身上的小型升降臂。
(8)哪些電影是用斯坦尼康擴展閱讀:
斯坦尼康的SKⅡ型背心的胸架適合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安裝以改變習慣於左右手的操作者。碳素纖維主支柱重量輕、承重高,3.5寸綠色顯示器,即使室外強光下也能便於監視畫面構圖。
通常,在移動拍攝時我們可藉助軌道車、搖臂來降低攝影機的抖動。但斯坦尼康有著極大的的靈活性、便利性。
它可以拍攝比搖臂時間更長的長鏡頭,而軌道需要平坦的地面,斯坦尼康卻可以適應山地、台階等更多的環境,可以完成更為復雜的移動鏡頭拍攝。這也許就是他們的區別,也是斯坦尼康的特點。
斯坦尼康是高度人機結合的設備,不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果,斯坦尼康需要對走路姿勢,腰肩的角度,手臂的隨和程度,手指的分配,機器三軸向的配平等若干環節進行專門的訓練和校調。
實際上再在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種,很多都到美國去進行專門的培訓,目前國內好像也有一些了,簡單的說,要想用好這個玩藝兒,一定要進行科學練習和專業的校調。
❾ 什麼叫斯坦尼康攝影
就是用斯坦尼康等裝備拍攝電影。斯坦尼康,),即攝影機穩定器。一種輕便的電影攝影機機座,可以手提。由美國人Garrett Brown發明,自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用。
萬德蘭的斯坦尼康還不錯
❿ 電影外面支撐的叫什麼
電影外面支撐的叫被稱為「斯坦尼康」
目的是在攝像機移動拍攝時,讓畫面穩定。它的工作方式是掛在攝像師的腰上。你說的方塊是監視器,用來看攝像機拍攝畫面的。
操作斯坦尼康是電影製作過程中最困難的工作之一,但同時也是一項最有成就感的工作。使用普通的斯坦尼康鏡頭時,攝影師必須按照預設程序來操作,一邊調整相機以避免鏡頭中出現任何障礙物,一邊還要支撐一個重達27公斤的相機設備。