李翰祥戲曲電影有哪些

① 《梁山伯與祝英台》有幾個版本

電影版本有：1963年李翰祥的黃梅調戲曲片電影《梁山伯與祝英台》，凌波和樂蒂主演；1964年尤敏、嚴俊主演版本；2004年動畫片版本，劉若英和蕭亞軒配音；大陸1994年版本電影，濮存昕和胡慧中主演；還有一個越劇電影版是范瑞娟和傅全香主演的；香港方面還有另外就是吳奇隆和楊采妮主演的徐克版本；電視版本有：TVB1974年民間傳奇《梁祝》，劉松仁和李琳琳主演；台灣2000年版《少年梁祝》羅志祥和梁小冰；最新的版本就是何潤東和董潔主演的；不過電影版本方面，在40-50年代也有過，沒看過，演員也不熟悉，所以就不寫了。

② 請問：戲曲電影《玉堂春》春錦扮演者是誰

戲曲電影玉堂春中春錦的扮演者是於倩，即閻芷苓。
《玉堂春》為李翰祥策劃的黃梅調電影，是胡金銓第一次自編自導的作品，改編自馮夢龍《警世通言》之《玉堂春落難逢夫》，也是有名京劇劇目。樂蒂、趙雷、高寶樹、楊志卿、顧文宗主演。
影片講述紈褲子弟王公子愛上名妓蘇三，可是床頭金盡，流落破寺，後蘇三幫助王公子，發憤圖強，考取功名，成為都堂大人，而此時蘇三身陷囹圄，王公子終還其清白。電影依隨嫖院、定情、起解、會審、探監、團圓的套路結構。

③ 《貂蟬(1958)》百度雲免費高清資源在線觀看，李翰祥導演的

鏈接: https://pan..com/s/1ujwI_KNYM97jfD_oiIQCmA

提取碼: 2haf
《貂蟬 貂蟬》
導演: 李翰祥
編劇: 高立
主演: 林黛、趙雷、楊志卿、羅維
類型: 愛情、傳記、歷史、古裝、戲曲
製片國家/地區: 中國香港
語言: 漢語普通話
上映日期: 1958-05-28(中國香港)
片長: 88分鍾
又名: Diau Charn of Three Kingdoms
本片改編自
《三國演義》之「連環計」，由四屆亞洲影後林黛飾演貂蟬。劇情講述漢朝末年，太師董卓(羅維 飾)專權禍國，諸侯群起聲討。忠臣王允(楊志卿 飾)利用貂蟬的美色，離間董卓和其義子呂布(趙雷 飾)，終使父子反目，呂布殺了董卓，並和貂蟬成為眷屬。

④ 李瀚祥的主要作品

黃梅調電影
黃梅調電影在港台地區興起於20世紀50年代，一直風靡東南亞華人地區30年，是一出經久不衰的劇種。當時，黃梅調電影甚至比功夫片還要搶手，港台地區的各大電影公司都爭相拍攝黃梅調電影。可是能夠傲視群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因為邵氏資源雄厚，最重要的原因是因為邵氏有李翰祥這個金字招牌。毫不誇張地說，李翰祥是把黃梅調電影推向頂峰的人，他絕對稱得上是黃梅調電影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黃梅調電影——《貂蟬》，影片獲得了成功，市場反映良好，還在亞洲影展上斬獲5項大獎。才華橫溢的李翰祥並沒有沾沾自喜，《貂蟬》對於他來說，只不過是一次市場試探，好戲還在後頭。第二年(1959)上映了他導演的《江山美人》，這是讓李翰祥名聲大震的一部影片，按照當時的規模，這部影片算的上是一部豪華巨片，由當紅影星林黛和趙雷主演，引起了極大的轟動，劇中幾首經典曲目也在港台地區傳唱不衰。《江山美人》在亞洲影展上攻城拔寨似的拿下10項大獎，李翰祥風頭一時無兩。
在59年到63年之間，李翰祥也轉變風格，導演了多部不同類型和風格的影片，大都很成功，這也奠定了他日後多元化發展的道路。62年他拍攝完成了歷史大戲《楊貴妃》，也是一部黃梅調電影，由巨星李麗華主演，影片同樣獲得了成功。到了63年，李翰祥的人生因為一部影片而完全改變，這部影片也令整個東南亞的華人為之傾倒與瘋狂，這就是無與倫比的愛情巨制《梁山伯與祝英台》。一部《梁祝》，讓李翰祥成為亞洲最具票房價值的導演，整個東南亞地區的華人都在追看這部電影，火爆程度遠遠超過了30年後的《泰坦尼克》。僅在台北，這部影片就公映了長達半年之久，很多觀眾連看了數十遍還拍手叫好，經典程度自不待言。有人曾經說過，《梁山伯與祝英台》的轟動程度是空前絕後的，電影工業的往日和將來都難以再現這樣的場景，這話或許是真的。
《梁山伯與祝英台》是黃梅調電影的巔峰之作，也是李翰祥個人電影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之後就去了台灣，希望在那裡實現自己成為電影大亨的夢想。當李翰祥再次執導黃梅調電影，已經是1977年的事情了。他1972年生意失敗回歸邵氏之後，只導演了一部黃梅調電影，就是林青霞和張艾嘉主演的《金玉良緣紅樓夢》，當然無法重現往日輝煌，但也為自己的黃梅調電影畫上圓滿的句號。
風月片
如果說用一個字來形容黃梅調電影，那就是「雅」，清新淡雅，畫面賞心悅目。要是用一個字來形容風月片，那就是「俗」，市井情趣，坊間笑談。華語電影風月片，李翰祥是開山鼻祖，也是成就最高的一位。風月片和黃梅調電影走的是兩個極端，李翰祥日後備受爭議，也是由於他拍攝風月片肆無忌憚，揮灑自如。
風月片即情色片，徹頭徹尾的商業電影，即便強如李翰祥，很多風月作品也難免流俗，為後人詬病。李翰祥開發風月片這一類型，其實也是不得已而為之，他在台灣創業失敗之後，回到邵氏雖然還是導演，可早已一貧如洗，為了重振聲威，他便把目光投向了容易賺錢的情色電影，沒想到大獲成功。後來他拍攝了大量同類型的影片，成為自己電影生涯中又一重要片種。
李翰祥72年回到邵氏之後的第一部影片，就是被視為風月片鼻祖的《大軍閥》。今天來看《大軍閥》，情色鏡頭只有少許，可是這在當時已經是開風氣之先了。《大軍閥》一炮打響，不僅為李翰祥重新積聚不少人氣，也捧紅日後叱吒影壇的笑星許冠文。李翰祥和許冠文繼而還合作了《一樂也》、《聲色犬馬》等經典作品。
李翰祥非常喜歡研讀《金瓶梅》，他的古典美學修養頗深，這在他早期的黃梅調電影中就可以看出。李翰祥根據他對《金瓶梅》的研究心得，拍出了《風流韻事之惠蓮》、《金瓶雙艷》、《武松》三部電影。其中尤以《金瓶雙艷》成績最為突出，堪稱風月片代表之作。《金瓶雙艷》的可貴之處在於，不拘泥於一般風月片渲染情色的套路，而是在表現情色場面的同時，更突出了對人物內心的刻畫和原著精髓的把握，使這部影片成為具有一定藝術品味的風月片。
李翰祥的風月片還有一個最突出的貢獻，就是發掘了一大批性感艷星，為香港影壇增「色」不少。經過他的提攜，胡錦、恬妮、邵音音、余莎麗、白小曼、陳萍等等，她們都成為紅極一時的性感女星，為邵氏奉獻了無數佳作。
李翰祥的風月片最明顯的特點就是「敢拍」，大大突破了過去港片的暴露尺度和觀眾的心理承受能力，這也是他風月片炙手可熱的重要原因。另一個特點就是取材廣泛，李翰祥的風月片的題材五花八門，戲曲、相聲、中外名著、坊間笑談、民間故事等等，只要是他覺得可取，他都會放到自己的電影之中。所以，李翰祥雖然拍攝了大量的風月片，可是沒有一部有雷同的感覺，每一部都能出奇出新，保證了影片的質量。李翰祥風月片最後一個特點就是結構，他的風月片大多都是結構鬆散的作品，往往是確定一個主題，然後分成幾個小故事來組成一部電影，和名著《一千零一夜》的結構很相似。比如他的《拈花惹草》，幾個故事發生在不同的年代，本身沒有什麼直接聯系，之所以能夠把它們拴在一起，就是因為幾個小故事都是講述男女拈花惹草，它們主題相同。
李翰祥重回邵氏之後拍攝了大量的風月片，他後來似乎也是樂此不疲，雖然他的風月片沒有多大的藝術價值，但是非常具有觀賞性，放到今天看仍不落伍，並且他在風月片中對於舊時民俗形象刻畫，也為後人提供了寶貴的影響資料。李翰祥就是「俗」，也要「俗」的與眾不同，這樣反映出大導演特立獨行的處世原則。
宮廷片
宮廷片就是歷史大戲，用今天的話說就是「史詩巨作」。李翰祥一直都有拍攝歷史大戲的宏圖偉願，並且不斷付諸於實踐。歷史大戲是李翰祥最看中的一個片種，製作態度極為認真，製作規模也是率創新高。
早期的黃梅調電影《貂蟬》、《江山美人》中，已經有了宮廷片的雛形，可這些影片以敘事為主，淡化了影片的時代背景，而時代背景恰恰是歷史劇的重要組成部分。李翰祥1960年拍攝的《武則天》，是一部名副其實的宮廷大戲，人物命運緊扣時代主題，通過武則天一生的政治命運，反映出唐朝由盛轉衰的歷史變革，是一部思想性和觀賞性並重的影片。
宮廷片由於拍攝周期過長，製作經費龐大，投資的風險也很多，所以李翰祥並沒有過多的機會一顯身手。導致李翰祥在台灣一敗塗地的最直接原因，就是因為他自己投資製作的歷史巨片《西施》票房慘敗，電影大亨的夢想也徹底被粉碎。所以李翰祥本人也對拍攝歷史巨片更加謹慎。李翰祥後期在邵氏拍攝的宮廷片巨制，只有《傾國傾城》和《瀛台泣血》兩部而已。但是《傾國傾城》完全稱得上是經典之作，全劇無論是布景、服裝，還是人物刻畫，都算的上是超一流的水準，拍出了但是港片罕有的大氣魄，是一部經得起時間考驗的經典電影。《傾國傾城》講述了慈禧60大壽和八國聯軍進攻北京的一段歷史，李翰祥將看似不相乾的兩件事情有機地結合在一起，通過慈禧太後奢華的壽筵，反映出滿清政府腐敗無能的實質，這也是直接導致八國聯軍橫行無忌的最根本原因。《傾國傾城》幾乎動用了邵氏當時所有的一線紅星，製作規模空前龐大，在不出外景的前提下，靠搭建的內景拍出了北京紫禁城的威嚴與肅穆，彰顯了李翰祥深厚的美學功底。
李翰祥在邵氏不光是有宮廷大戲，他也拍攝宮廷小戲，這就是他的「乾隆皇帝」系列，這個系列都是由劉永主演，這也是劉永個人演藝生涯的巔峰時期。「乾隆皇帝」系列，李翰祥一共執導了5部，分別是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣鬥智》、《乾隆皇與三姑娘》、《乾隆下揚州》、《皇帝保重》。這些電影戲說的成分很重，這或許也是今天清宮戲說劇的濫觴。這幾部電影題材上是屬於宮廷片，只是格局不大，都是從小處著眼，主要都是講述乾隆皇帝軼聞趣事，結構上和風月片相似，都是由一個主題串起幾個小故事，來組成一部完整的電影。「乾隆皇帝「系列的可看性很強，風趣幽默，很多情節還照搬了劉寶瑞的單口相聲段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥來到了內地，與內地合作拍片，因為內地極為豐富的物力資源，也促使李翰祥宮廷大戲修成正果。《火燒圓明園》、《垂簾聽政》都是在北京故宮實景拍攝，整體的氣勢和規模，都要遠遠地超越邵氏。
李翰祥作為六七十年代香港電影的代表人物，也是當時極少數走遍兩岸三地拍片的電影人，他在無形中增強了各地區之間電影技術的經驗交流，為華語電影事業的發展起到了一定地推動作用。李翰祥一生飄忽不定，作品的風格也隨著人生境遇不斷轉變，不管是「俗」也好，「雅」也好，他那些有口皆碑的經典影片，將註定和他的名字一起永垂影史。

⑤ 越劇電影《 梁山伯與祝英台》有幾種版本謝謝了！！！

第一版

袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》的時間是1945年，1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。該劇於1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。

第二版
1949年《越劇精華》
文華公司
導演：桑弧 攝影：黃紹芬
包括：
范瑞媚、傅全香的《樓台會》；

以上是越劇電影的兩個版本，聽說現在正拍新的版本！還有許多不同的電影版。

台灣此版劇本拍攝了由凌波等主演的黃梅調電影，也十分經典。

電影版：吳奇隆、楊采妮版； 電影版；梁山伯是濮存昕，祝英台是胡慧中；
電視劇版：羅志祥、梁小冰版 電視劇版；何潤東和董潔

⑥ 李翰祥拍過的所有電影

倩女幽魂》《江山美人》《火燒圓明園》《垂廉聽政》《梁山伯與祝英台》《三十年細說從頭》《大軍閥》《軍閥趣事》《乾隆皇與三姑娘》《徐老虎與白寡婦》《風月奇譚》《聲色犬馬》《金瓶雙艷》《風流韻事》

⑦ 戲曲電影《貂蟬》是什麼劇種

1958年香港電影《貂蟬》，由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，李翰祥執導，由林黛、趙雷、羅維等主演。

該片是黃梅調電影，黃梅調是「黃梅戲」的舊名。1958年，初與邵氏公司簽約的導演李翰祥受到中國大陸攝制的黃梅戲曲電影《天仙配》「啟發」，說服公司出資拍攝黃梅調歌唱片《貂蟬》，《貂》片不僅一圓李導演多年來拍攝古裝鉅片的夢想，也掀起香港電影近二十年的黃梅浪潮。

⑧ 邵氏電影，李翰祥所拍

風月片

⑨ 戲曲電影七仙女男女主演是誰

凌波飾董永，方盈飾七妹。

方盈（1948年4月20日—2010年1月13日），本名倪芳凝，祖籍貴州。六十年代邵氏「當家花旦」之一，曾擔任電視節目主持人，電影美術指導，服裝設計，香港電影美術學會主席，專欄作者等。

(9)李翰祥戲曲電影有哪些擴展閱讀：

黃梅調版本的《七仙女》原本由李翰祥執導，在拍攝途中李翰祥突然脫離邵氏公司到台灣另組國聯影片公司，動員大批明星在台灣開拍另一部《七仙女》（1963年）。

邵氏公司不甘示弱，一面向法庭申請禁制令，一面沿用李翰祥留下的《七仙女》劇本，調配十個攝影棚全部搭成同一部戲的場景，由何夢華和陳又新聯合導演繼續拍攝完，造成競拍局面。

1963年12月，兩部《七仙女》同時上映，成為行內佳話。但李翰祥版《七仙女》因只有江青、鈕芳雨擔綱，氣勢較邵氏版《七仙女》為弱而票房落敗。

影片中「瑤池仙境」的布景由嚴俊、陳又新、何夢華、胡金銓聯合設計。

⑩ 《梁山伯與祝英台》一共有哪些版本(要全)

吳奇隆楊采妮版———開創經典
開頭就是那個開頭———書生書童結伴而行；結尾也就是那個結尾———兩只蝴蝶翩翩飛去。但是其間的故事卻被導演徐克大大地發揮了一把，梁山伯、祝英台在書院里的生活被拍得妙趣橫生，儼然一部愛情喜劇。這令影片後半部分的悲劇性轉折更加撼動人心。該版本在影迷心中享有極高的地位，被譽為影視版《梁祝》中的經典。

羅志祥梁小冰版———冗長受批
《少年梁祝》明顯有模仿徐克版《梁祝》的痕跡，以梁山伯、祝英台的求學生活為重點，加入了不少細節，比如祝英台跟男生一起吐口水、打架、踢球，還陰差陽錯地吸引了富家小姐丁香，發生一段「苦戀」。該劇被觀眾詬病「過於冗長」，有網友評論說它「拖沓如裹腳布」，「冗長乏味可媲美韓劇」。

何潤東董潔版———原汁原味
該版定位為大型古裝正劇，風格凄艷絕美，突出梁山伯與祝英台忠貞不渝的凄美愛情。這部戲還邀請到經典樂曲《梁祝》的原創作者、著名音樂家何占豪老先生擔任音樂顧問，更保證了「原汁原味」。