大製作電視和電影有哪些方面

① 電影和電視在表現方式上有什麼不同

1、相對媒介
傳統地說法,電影是用膠片拍攝的.用光學原理放映的.每秒24格放映速度
電視是攝像機拍攝的.用電子原理拍攝的播送的.每秒25幀掃描速率
常用的英文說法：
電影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE
電視是TV、TELEVISION、VIDEO
2、作品意義
電影是指那種90分鍾左右的劇情片，電視電影就是按照這個標准來的。電視電影的拍攝手段有的是16毫米膠片，現在很多是用高清了，所以很難用媒介意義來介定。但是也有那中新聞電影、科教電影，這些是媒介概念來介定的。
電視一般指電視劇、電視節目等。
3、製作意義
電影是屬於在電影院放映的視覺產品，大熒幕的特性、和膠片的感光特性使得在製作手段上與電視有很大不同。電影膠片的感光寬容度限制，所以電影在燈光上的要求相當高，而且膠片只能感光一次，不能抹去重來，所以在成本上相對高。還有因為是大熒幕，所以電影用全景、遠景比較多。還有電影雖然也有娛樂屬性，但有以影載道的傳統功能，它要求相對嚴格些，製作上的要求也要高很多。還有電影的基本投資會大很多。
而電視因為在家庭生活中放映，所以一般對聲音的要求比畫面更大，電視劇基本製作成本比較低（主要原因是電視一般少用同期聲，燈光要求不高使得拍攝進度比較快，還有是膠片和洗印成本高）。電視用中近景和特寫較多。在劇情發展上沒有電影那麼緊湊，比便觀眾一邊干別的事情一邊看，基本上是一個大眾娛樂的方式。
當然還有一些其他上面的意思，比如現在年輕人用DV拍攝的東西也叫電影，這也是作品意義上的概念。還有電影本身上也有很多區別，但是中文僅用電影一詞全概括了，MOVIE一般指娛樂意義上的電影，CINE、CINEMA就有劇場的概念，作品也就有「戲劇」方面的概念、其實也帶有作品的概念，而FILM是純媒介上的概念

② 影視後期製作包括哪些內容

影視後期製作一般包括兩個部分，影視前期准備與影視後期技術製作
1、影視攝影屬於影視前期准備，，影視前期包括：劇本，策劃文案，分鏡，實拍攝影，錄音等素材准備
2、影視製作一般指的的 後期製作，影視後期一般包括 影視後期三維製作，後期剪輯合成等技術，內容主要有maya，c4d，max等三維製作包含模型，渲染，動畫，特效製作等，一般影視以maya和c4d為主，後期剪輯合成包括AE，premiere，nuke等等。
就業范圍是非常廣的，一般包括兩個大的方向，影視劇方向，一般是指，電影，電視劇；另外一個是 影視包裝與廣告方向，一般是指 宣傳片，紀錄片，微電影，短視頻，產品廣告，電視欄目包裝等等
就業應用在那些城市，這個看情況，如果是影視劇方向一般是 一線城市，且因為影視劇項目比較大，投資及其製作周期比較久，需要更多的人，更大的團隊，所以分工必然出現，一般包括模型師，動畫師，特效師等等，團隊越大，分工越細，甚至模型師還會細分角色模型，場景模型等等，動畫也會分基礎動畫，綁定，動畫師等，特效會分，粒子特效，流體特效，爆炸製作，煙霧製作，水製作，布料製作等等崗位；

③ 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(3)大製作電視和電影有哪些方面擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

④ 影視製作專業包括什麼課程

建議先學視聽語言，是否能出頭最後還得看這個
影視後期范圍很廣，一般分剪輯、合成、三維，相對應的教程很多，去網上搜吧。關鍵詞用軟體名即可。常見的軟體分別有Premiere，FCP(剪輯);After Effects，Motion(合成，用於製作特效);3ds Max，Maya(三維)等。
影視後期製作專業課程基本要求：
1.熟練掌握premiere的安裝，熟悉premiere工作界面。
2.熟練掌握premiere基本工具的使用。
3.熟練掌握如何添加文本、文本的類型和文本的轉換。
4.熟練掌握素材基礎知識，如圖片素材、聲音素材、視頻素材。
5.熟練掌握幀的基本操作，圖層的基本操作。
6.理解剪輯基本概念。
7.理解後期合成基本概念。

⑤ 拍電視劇，電影的過程有哪些請詳細說明，拜託了！

一、公司是否具備電視劇製作、發行資格——注冊資金300萬以上，擁有省廣電局（廳）核發的《廣播電視節目製作經營許可證》（國家廣電總局統一印製）。 二、選到好劇本後，持《廣播電視節目製作經營許可證》和表述劇目主題思想、主要人物、時代背景、故事情節等內容的故事大綱，到省廣電局（廳）申報電視劇題材規劃立項。 三、製片方（你朋友的公司）與編劇、導演、攝像、主演等主創人員簽定合作意向書（可以有水分，日後可以更改）。持申請報告、《電視劇製作許可證（乙種）申領登記表》、題材規劃立項批准文件復印件、編劇授權書到省廣電局（廳）申領《電視劇製作許可證（乙種）》（限於攝制該劇、有效期180天）。 四、融資……至於怎麼拉，跟談廣告幾乎一樣；所不同的是，企業參股投資可以得到電視劇發行的分紅。 五、建組、選演員…… 六、確定拍攝地，拍攝…… 電影的拍攝過程 ————————場記———————— 現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢. 副導演 千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。） 副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。 -————————製片———————— 影片生產的工作與工序雖然數不勝數，但一些基本步驟在各種影片的製片中都是相同的。但沒有絕對，大製片公司僱傭成百的專業人員，搭建昂貴布景，小製片商則用幾個人的攝制組，獨立製片則可能一個人包攬全部工作，特別是DV的興起，使得普通人也可製作自己的電影。無論什麼規模的製作，復雜程度和預算如何，無論職位為何，只片工作都是必須的，這些基本工作分三個階段： 1． 前期准備 劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作 電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。 2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音 拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。 3．後期製作 後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。 4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。 ————————煙火槍械———————— 合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。 ————————電影特技———————— 在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。 早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。 如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。 數字特殊效果通常簡稱特技，在影視作品中是指一些使用非常規拍攝方法而獲得的一些特殊的視覺或聽覺效果，例如：傳統工藝中的光學特技、藍屏攝影、紅外攝影、模型攝影及各種攝影等。 視覺方面 計算機可以完成的圖形圖象處理功能，歸納起來包括以下幾個方面： 1 修復圖像：改變原有影像的顏色、飽和度及亮度；去掉陰影中不需要的內容 2 製作特殊的造型 自然界中已經消失或不存在的動物人物， 3 特殊的環境氣氛 如爆炸、龍卷風、火山等 4 場景合成將演員與上述特殊環境和特殊造型合成、實景和計算機圖形圖象的合成等，這種合成可以做到幾十層，可以製造出非常驚人的構圖。 5．動畫人物、場景的動畫以及光效和攝影機的各種運動，其軌跡是可以各種各樣的，上述技術所製作的任務和場景中包含的運動，均需要運用動畫的運算方法。 6 人物的替換 將圖象中的原人物替換成另外的人物。 7．虛擬環境：利用虛擬現實技術，即利用計算機生成一個虛擬環境，並通過各種感測設備提供擁護視、聽、觸這既自然又直接的與環境交互的虛擬場景。 聽覺方面 特技的范疇不只是圖象也包括聲音，計算機音頻編輯設備對於擬音也是非常好的設備，比如她可以把一種腳步聲輸入計算機，然後可以改變腳步聲的聲音特徵，使它可以好象錄下的是任何一種腳步聲。或者轉變為其他完全不同的聲音。 七、後期製作。 八、發行。 關於發行，有的公司碰到好劇本後就找專業發行公司談發行，簽定發行合同，有的發行公司提前將部分款打入製片方帳號。

採納哦

⑥ 影視後期製作的具體內容有哪些

一般來說，我們普通人相對熟悉的是剪輯師。當然，影視的後期製作包括三個大的方面：第一個方面，也是最簡單直接的一點，就是後期製作需要將前期拍攝的分鏡頭組接在一起，這也就是平時我們所說的剪輯;

第二個方面，就是電影、電視劇中特效部分的製作。比如，一些鏡頭需要採用特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，另外還包括動畫以及3D特殊效果的使用;

第三個方面，由於聲音的出現和立體聲的出現，這些開始引入到電影中以後，我們還應當考慮後期的一個聲音製作上的問題，包括電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作中必不可少的組成部分。

⑦ 影視後期製作主要包含哪些內容

影視後期製作一般包括兩個部分，影視前期准備與影視後期技術製作
1、影視攝影屬於影視前期准備，，影視前期包括：劇本，策劃文案，分鏡，實拍攝影，錄音等素材准備
2、影視製作一般指的的 後期製作，影視後期一般包括 影視後期三維製作，後期剪輯合成等技術，內容主要有maya，c4d，max等三維製作包含模型，渲染，動畫，特效製作等，一般影視以maya和c4d為主，後期剪輯合成包括AE，premiere，nuke等等。
就業范圍是非常廣的，一般包括兩個大的方向，影視劇方向，一般是指，電影，電視劇；另外一個是 影視包裝與廣告方向，一般是指 宣傳片，紀錄片，微電影，短視頻，產品廣告，電視欄目包裝等等

⑧ 電影電視都是怎麼製作出來的

每個後期新手入門時，最常問的問題就是，我應該要學那些軟體啊？入坑的理由基本上也都是，在某一天，某一個地點看到了某一個牛掰到炸的特效，然後自此深入泥沼，不可自拔。即使後來在無數個夜晚，輾轉反側，夜不能寐，哭天喊地，哀嚎嘶吼質疑當時的自己是不是腦子被門擠了。如果看到這里，你終於大徹大悟，決心珍愛生命，遠離後期。那就點擊左上角的小，明天會更好。如果你鐵了心，死磕到底，不見黃河心不死，那就繼續讀下去吧！

首先，你要給自己做好定位，確定自己是做一名剪輯師，還是一名特效合成師，確定好方向對你以後的學習至關重要。但不管是剪輯師還是特效合成師都對審美有一定的要求，所以從最基礎的部分開始學習，必不可少的軟體就是Photoshop。

這是Adobe公司研發的一款專業圖像處理與繪圖軟體。可以提供專業的圖像編輯與處理，利用其廣泛的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。功能相當強大，可以修圖（傳說中的美顏），製作海報、LOGO、動圖。對各種濾鏡的支持更是讓用戶能夠輕松創造出各種奇幻的效果。

真正要入門到視頻製作，PS顯然是不夠用的，當PS有了一定基礎，就可以學習Premiere這類剪輯軟體了。視頻剪輯軟體有很多，又基礎又簡單好學的有愛剪輯、繪聲繪影。這些都比較容易上手，還有現用基礎特效模板。不過專業的軟體還是常用Pr、Edius、Final cut Pro等，功能多，效果好。這也是區分專業和非專業的重要界限。（排除那些不管用什麼軟體都很牛的大神哈）

如果你想自己製作那些酷到炸的特效，那就必須要入手一門特效合成軟體了。這個絕對要推薦After Effects CS...（諸多版本，建議最好CS6以上版本）。前段時間，備受爭議的量子隱形衣，就是用Key進行摳像處理而來。這功能就不用再細說了吧？另外這款軟體也是Adobe公司研發的，與PS、PR同家公司，相互之間兼容性極好。現在大多數電視欄目包裝，基本上都離不了它的身影。

還有一款輔助性軟體也是必不可缺的，那就是音頻軟體，在前期拍攝時如遇噪音干擾，不嚴重情況下，可進行降噪，還可對音頻效果進行編輯處理。音頻軟體最常用的是AU

不過小編本身還是比較喜歡用Nuendo 可能跟個人習慣有關吧。總而言之，軟體不管用哪款，只要用的順手就行了。

最後，如果你有超強的毅力，而且不甘現狀，對後期有著濃烈的熱愛。那就再學一款三維軟體吧！3D或者瑪雅都是可以選擇的對象，但是小編個人推薦C4D，從字面意思上看，它是4D電影，使用其做模型，貼圖，可以做到以假亂真的效果。近幾年勢頭很猛，應該說相對瑪雅要稍稍簡單一點。

效果圖

這幾款軟體熟練掌握以後，基本上你就可以躋身大神行列了。當然要熟練掌握不是一朝一夕的事情，還需要反復不斷地練習。時常借鑒他人的優點，自己也會慢慢得到提升。另外如果想側重剪輯方面，一款調色軟體的應用也是相當重要。有些畫面在沒有處理之前質感不好，這就是有些人經常說的沒有電影感，如果懂調色，這個問題也許就能夠得到改善。調色軟體，達芬奇絕對是不二之選。不過一定的色彩知識也是必備的，這就回到一開始我們所說的審美要求。

當然，軟體只是輔助，後期工作人員還要具備開放和創新的思維，說的直白一點，就是要腦洞大開，所以太中規中矩的人要慎重考慮自己是否適合這份職業哦！那麼現在，你准備好邁入苦難的海洋了嘛？

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