歌舞電影中服裝設計有哪些特點

Ⅰ 電影表演有什麼特點

(1)反程序表演。演員不能像舞台劇的演員那樣，從拉幕起，就從頭到尾、程序井然地表演下來。拍攝電影往往在一日之內，先演一段老年的戲，再演一段人物的青年時代，接著又要拍一段這個人物在臨終前的表演。對一個角色從生到死的全過程不但分割得很零碎，而且次序上亦安排得雜亂顛倒。這就要求演員能根據拍攝條件隨時「進入情況」。

(2)間斷表演。在電影攝制工作中，角色的生活被分割為很短很短的小動作，一般長度也就10~20秒左右。現代電影偏長了些，那也不過1分鍾一個小段落的樣子。演員不但要及時「進入情況」表演起來，而且要非常凝練。電影表演沒有時間讓你通過「感覺到，意識到，判斷，行動」這些動作的四個環節的普遍規律，而是常常要演員將這四個「環節」在一瞬間同時噴射出來。這一點，對長期習慣在舞台上演出的演員說來，是要難以適應一些。當然也有例外，不少我國第一流的演員不但能迅速地適應這種創作的特點，而且能表演得光彩照人。

(3)要進行無對象交流。在戲劇中訓練演員，最忌演員和空氣交流。而在電影中，卻常常要求演員和空氣交流，其交流對象可能是遠方的一株樹，也可能是攝影機的某一個部件。人物的近景特寫常常如此。還可能要你假定鏡頭作為你的交流對手，有時鏡頭就推在你的鼻子前面，只拍你的一對眼睛，而要求在這一對眼睛中看到你和對手交流的「電光」。

(4)要在紛亂的環境中表演。電影演員的表演場地和舞台演員是完全不同的，以環境來說，有時在重巒疊嶂的崇山峻嶺之中，使你感到自己非常渺小與孤單；有時在很狹小的監獄與斗室之中，使你動彈不得。一般說，在表演時不像舞台或排練廳中有那種「神聖」的嚴肅氣氛，而是亂糟糟、鬧紛紛的。有時各個工作部門還同時發出不同的噪音，即使下達了開拍令之後，也還有攝影機馬達的轉動聲。

（5)這是一個最難克服的困難，即電影中的人物形象的完整性是由數以百計的反程序、間斷拍攝下來的鏡頭組接在一起才能體觀出來。面對人物的完整形象和短小鏡頭之間的相互關系的確是很難掌握的，要看到人物形象的「完整性」意味著這個人物在影片中的發展變化都是合乎性格邏輯的。所有已拍攝下來組接好了的鏡頭是一個有機的整體。

Ⅱ 彩色電影的誕生為電影藝術提供了廣闊的舞台，他對服裝設計有哪些影響

隨著科技的發展，彩色、有聲的電影的誕生為電影藝術的發展提供了更加廣闊的舞台。鮮艷明亮的服裝使人物形象更加生動立體，開啟了人們視覺享受的序幕。

（1）劇本的分析。一部成功的電影首先要有好的劇本，在服裝設計的過程中，要認真分析劇本中的各個角色的心理特徵和矛盾沖突，觀察人物所處的時代和場景，還要分類主角、配角和群眾演員等不同角色的特徵。

電影中的服裝就像無聲的語言，鋪墊劇情、傳達情感、人物塑造，服裝在電影中的地位日益提高，兩者之間是相互作用、相互影響。不同的題材、不同的區域、不同的時代的電影角色要演繹的形象所穿著的服裝不同，使得觀眾感受到劇情的真實可信。同時，電影的服裝可以增加視覺的觀賞性，從某種意義上說，它已經成為了電影藝術的美學品味的標准。

Ⅲ 服裝設計的特點有哪些

統一（Unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。

Ⅳ 向專業人士請教下歌舞片的特點具體有哪些

由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕松優美、娛樂性強的舞台藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。20世紀20年代美國華納影片公司攝制《四十二號街》後，西方歌舞片曾風靡一時。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西城故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。 音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

Ⅳ 巴黎時裝周的服裝設計有何特點

Aelis在本季巴黎高級定製時裝周上首次亮相。於今年4月23日舉行的Chambre Syndicale de la Haute Couture決定邀請Aelis高級定製時裝店品牌作為嘉賓會員，並於6月30日展示其2019/2020秋冬系列。對於Aelis的設計師Sofia Crociani來說，應邀參加高級定製時裝周也是對於本人極大的認可。Crociani在過去兩年的巴黎高級定製周期間展示了她的詩意和可持續發展的創作理念，不僅突破了在工藝、天然材料和環保面料上的改進，並將其與高定緊密結合，深受好評。

Ⅵ 舞蹈服裝有什麼特點啊

我們在看不同的舞蹈的時候，能夠很明顯的發現，不同的舞蹈是有不同的服裝的，甚至同一個舞蹈在不同的服裝下，帶給我們的感官也是不一樣的，這就是舞蹈服裝特有的魅力，可能很多人更加關注的是舞蹈本身，但是如果沒有服裝帶來的加成效果，那麼舞蹈是不會有這樣的魅力的，所以說不同的服裝，是有不同的特點的，那麼舞蹈服裝的特點都有哪些？這里就來聽聽成都輕盈瑜伽學校的老師是如何看待這個問題的。

舞蹈服裝的第一個特點就是能夠讓舞蹈變得更加的好看，因為服裝能夠更好的去表達出舞蹈的一些動作，甚至說有些動作如果沒有一個正確的服裝，是沒有辦法很好的表現出來的，所以服裝的第一個特點就是能夠把舞蹈的動作表現的更加明顯，能夠讓舞蹈的動作變得更加好看，這就是服裝帶給舞蹈的另外一種效果。

舞蹈服裝的特點還有就是能夠更好的去表達舞蹈所想要表達的意思，我們都知道，對於任何一個舞蹈來說，都是在表達某種意思或者是某種情緒，而服裝在這個時候就能夠更加的凸顯舞蹈所表達的這種意思，比如一個喜慶的舞蹈，往往就會用一些大紅色的衣服，紅色本身帶有喜慶的效果，所以就能夠更加的凸顯舞蹈喜慶的這種意思。

舞蹈服裝的第三個特點就是能夠讓演員更加的靈活，或者是能夠更好的去展示舞蹈演員的動作，比如長裙則能夠很好的展示出舞蹈演員身姿的婀娜，而緊身的衣服則能夠更好的展示出舞蹈演員動作的靈活性，這就是舞蹈服裝帶給舞蹈的動作效果的提升，這種提升是能夠讓舞蹈的效果有一個很大的提升的。

成都輕盈瑜伽學校的教練指出，舞蹈服裝最大的特色就是能夠讓舞蹈變得更加的好看，能夠更好的凸顯出舞蹈的本意，所以對於不同的舞蹈來說就是有不同的服裝，甚至想要表達不同的意思，也是需要不同的服裝來凸顯的。

Ⅶ 舞蹈服裝廣場舞，舞蹈服特點 都有哪些

①必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，即輕便合體，舒展自如，能夠適用於各種幅度的動作。某些為特定舞蹈設計的服裝，用特殊的結構和材料，如飄帶、披紗等，造成動勢。

②舞蹈服裝通過造型手段，以不同的形式和色調去渲染角色的意想和情緒，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

③根據舞蹈表現方法上的虛擬、誇張、濃縮以及抒情優美的特色，舞蹈服裝的設計必須運用裝飾風格，避免與日常生活服裝雷同，即在服裝的結構和用色上也要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。

④每個民族的民族舞蹈雖然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。

⑤常言道「十里不同風 百里不同俗」不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有著不同的處理，不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法。

Ⅷ 芭蕾舞蹈者服裝的特點是什麼

?芭蕾舞蹈者穿的都是專門設計的服裝，對於他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護作用。 ?芭蕾舞蹈者緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，棉和萊卡的結合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。 發式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的孩子們喜歡把頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰，既美麗又有助於老師糾正動作。 芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布製成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數。

Ⅸ 舞蹈演出服裝的特點都有哪些

首先舞蹈演出服裝在材質選擇上一般都是選用較為輕盈的面料，這樣能夠最大限度地適應舞蹈表演的需要，不影響動作的舒展表演。不過，最近幾年新材料的發展，也多運用到演出服裝的設計製作當中，如發光演出服等。
其次，舞蹈服裝造型的分類大致上是以舞蹈種類來進行區分的。如古典舞的古典舞蹈服裝，民族舞蹈的民族舞蹈服裝等。但是我們在選擇定做舞蹈演出服裝時，還是要根據具體的舞蹈曲目進行去設計製作，使之與舞蹈主題相呼應，達到最好的舞蹈表演效果。
最後舞蹈服裝定製設計在顏色運用上與生活服裝較為不同，其色彩艷麗，更加豐富。這樣能夠使舞蹈的變化更加精彩，在視覺上給觀眾以強大的沖擊，使舞蹈表演效果更加的完美。

Ⅹ 服裝造型的創意設計具有哪些特點其方法又有哪些

其實只是叫法不同，比如分離法應該是解構，疊加法就是常說的做加法，反對法就是反常規的做法，追蹤法應該是追尋它的靈感來源，比如一件服裝的創意來源於太極等等