Ⅰ 卓別林最出名的電影代表作是哪部
《大獨裁者》、《凡爾杜先生》 、 《舞台生涯》 、 《遇子尋仙記》 、 《淘金記》、 《馬戲團》和《城市之光》都成為了經典。
Ⅱ 卓別林所有的電影有哪些
卓別林簡介
1977年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理·卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。 卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善於表演微妙的諷刺。
1889年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。19歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物夏爾洛」，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。 卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。
1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了剝奪更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和吃飯機」。
1939年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。 卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。 卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。1952年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。以後長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝 查理- 卓別林是馳名世界的喜劇大師，也是默片時代的巨星。他所創造出來的流浪漢夏洛特的形象是家喻戶曉，他擅長塑造小人物，通過他們的遭遇來諷刺生活的現實。他在《淘金記》大獲成功後, 又自編自導自演了《馬戲團》,《尋子遇仙記》，《摩登時代》，《大獨裁者》等等, 他與眾不同的是把喜劇提到了一個前所未有的高度, 他的喜劇不但引人發笑，而且引人深思,有強烈的現實感, 深刻的內涵。他後期的《凡爾杜先生》， 《舞台生涯》 等同樣出色。這位多才多藝的藝術家由於政治觀點的不同, 受美國麥卡錫主義的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他對電影事業的傑出貢獻是有目共睹的，他在1971 年被美國四十四屆奧斯卡授予榮譽獎, 也是對這位大師的致敬。
1889年4月16日，卓別林誕生在英國倫敦的一個貧民區。他的父母都是喜劇演員，經常在倫敦的游藝場里演出◇來父母離異，母親帶著他和比他大四歲的哥哥，生活十分貧苦。由於過度勞累，母親染上了喉炎，卓別林五歲那年，母親在一次演唱時，由於嗓音過於微弱，被觀眾哄下了舞台。管事靈機一動，讓卓別林代替母親演出，卓別林故意用沙啞的嗓子學媽媽唱歌，沒想到觀眾卻大為欣賞，報以熱烈的掌聲。卓別林就這樣第一次登上了舞台。 卓別林不滿10歲時，為了掙錢，參加了蘭開夏八童伶劇團」，與其他孩子一起，穿著木屐跳舞、唱歌，往往累得臉色蒼白，母親看到他日益消瘦，十分心疼，就讓他離開了這個舞蹈班。 生性活潑好動的卓別林，一直嚮往當一名真正的演員，他曾隨一個闖盪江湖的戲班巡迴演出，還曾在一個馬戲團里當過一陣子雜技演員。
1907年，卓別林終於被倫敦專演滑稽啞劇的卡爾諾劇團錄用，他刻苦訓練，精益求精，把雜技、戲法、舞蹈、插科打諢、令人發笑的憂郁和讓人流淚的笑巧妙而自然地融為一體，初步形成了他後來的那種獨特的啞劇風格，幾年過去，卓別林成了卡爾諾劇團的台柱，獲准到法國和美國等地演出。 1913年底，好萊塢的啟斯東製片公司看中了卓別林，和他訂了一年的合同，卓別林為啟斯東公司拍攝了35個短片，從《賽車記》開始，卓別林那有名的化妝--圓頂帽、小鬍子、燈籠褲、大皮鞋和文明棍就陸續出現在銀幕上了。卓別林對此曾經解釋說，小胡於是虛榮心的象徵；瘦小的外衣和肥大的褲子是一系列可笑行為和笨拙舉止的寫照；而手杖呢，不但是紈絝子弟的標記，而且可以用它勾住別人的腿或肩膀，增加喜劇效果。 與啟斯東公司合同期滿後，卓別林又先後與愛賽耐公司、繆區爾公司、第一家公司等簽訂合同，1918年，卓別林受到英、美罷工工人的啟示，拍攝了《狗的生涯》，描寫流浪漢夏爾洛露宿街頭，處處受辱的悲慘遭遇，1919年，卓別林和他的好友范朋克等組成了聯美公司，1925年，完成了轟動一時的長片《淘金記》，描寫19世紀末美國發生的淘金狂潮。《淘金記》在卓別林的藝術生涯中具有承前啟後的意義，既是他早期作品的總結，又為他以後更成熟的作品奠定了基礎。
30年代到50年代，卓別林的創作生涯達到了巔峰，他先後創作了《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等優秀作品。在《城市之光》和《摩登時代》里，他無情揭露了資本主義對工人的剝削和勞動人民遭受的苦難；在《大獨裁者》里，他把矛頭直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他進行了嚴肅的人生探索，表現了對未來的希望。 由於他積極參加美國的進步文化活動，受到麥卡錫主義的迫害。非美活動調查委員會」曾傳訊過卓別林；當卓別林在歐洲旅行期間，美國司法當局聲明拒絕讓他再次入境，並以拘留相威脅，為此，卓別林於1957年拍攝了《一個國王在紐約》，予以堅決回擊。
1966年，77歲高齡的卓別林拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。此後便與愛妻奧娜一起，在瑞士風景秀麗的維薇安度晚年，直到1977年辭世。 卓別林在其漫長的藝術生涯中，共拍攝了80多部電影。他的動作誇張而又內涵深刻，妙趣橫生。他不但擅長表演，而且勝任導演、編劇，還能作曲配樂，演奏多種樂器，他的大部分電影都是自編、自導、自演、自己作曲、自己指揮的。無怪乎蕭伯納稱贊他是電影界獨一無二的才子」。由於他的巨大成就，1962年英國牛津大學授予他名譽博士學位；1971年法國政府授予他榮譽軍團高級綬帶；就連曾經對他進行迫害的美國，也於1972年由美國電影藝術與科學學院授予他榮譽金像獎。 卓別林的成功不是偶然的。他勤於思考，勇於探索。他早年生活困難，沒讀過幾年書，為了彌補知識上的不足，他下決心自學，在演出的空隙，甚至在化妝室里也分秒必爭地埋頭讀書。他對於藝術要求十分嚴格，從不敷衍了事。在拍攝《城市之光》時，有一段流浪漢把盲女的花打翻又揀起的戲，放映時僅75秒鍾，但卓別林反復拍攝了五天才通過。如果在拍片中發生了問題，他便在化妝室里來回踱步，或在背景後面獨自冥思苦想，直到獲得滿意的解決。
卓別林出身低微，對下層人民懷著深切的愛和同情。他曾批評莎士比亞的戲劇里都是些王公貴族，宣稱我所構思的喜劇情節非常簡單，那就是普通人陷入困境並解脫困境的過程。」他的作品具有廣泛的人民性。正因為如此，人們對這位天才的藝術大師十分崇敬。法國人稱他為我們永遠的夏爾洛」。在他的故鄉英國，卓別林每次回歸，都受到人們熱情的歡迎。1952年9月 23日他在倫敦薩伏依飯店下榻這天，全城的公共汽車駛過飯店門口，都毫無例外地亮一下燈，向他們的老查利」致敬，今天，卓別林雖然已離開了我們，但是他和他的藝術將永遠存留在人們心間。
1915年 流浪漢 / The Tramp；Charlie on the Farm；Charlie the Hobo
1917年 安樂街 / Easy Street
1918年 夏爾洛從軍記 / Shoulder Arms
1918年 狗的生活 / A Dog's Life
1921年 尋子遇仙記 / The Kid
1923年 巴黎一婦人 / A Woman of Paris
1925年 淘金記 / Gold Rush, The
1928年 大馬戲團 / Circus, The
1931年 城市之光 / City Lights
1936年 摩登時代 / Modern Times
1940年 大獨裁者 / Great Dictator, The
1947年 殺人狂時代 / Monsieur Verdoux
1952年 舞台生涯 / Limelight
1963年 三十歡樂世界 / 30 Years Of Fun
1967年 來自香港的伯爵夫人 / Countess From Hong Kong
Ⅲ 卓別林最好的電影是那部
無聲電影：馬戲團
有聲電影：凡爾杜先生
你去看過，就知道我為什麼這么說
Ⅳ 喜劇大師 卓別林 的電影都有什麼那部最好看呢
從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等
Ⅳ 卓別林的電影，哪部是最經典的
《摩登時代》和《大獨裁者》這2部是最經典的 讓人無法忘記
記得採納啊
Ⅵ 查理卓別林哪部電影最好看
《摩登時代》是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。
這是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的「黎明曙光」，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最後一部無聲影片，他有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入有聲時代，可卓別林認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白，於是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。 影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。 現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
Ⅶ 卓別林的代表作品是哪一部電影
卓別林的代表作品很多，其中比較公認的經典是：
城市之光、摩登時代、大獨裁者、淘金記、尋子遇仙記等等
Ⅷ 卓別林的電影，哪部是最經典的
尋子遇仙記 The Kid (1921)
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林
主演: 查理·卓別林 / 傑基·庫根
類型: 劇情 / 喜劇 / 家庭
語言: 英語
上映日期: 1921-02-06
片長: 68分鍾
Ⅸ 卓別林的那些電影比較好看
流浪漢 安樂街 夏爾洛從軍記；狗的生活 尋子遇仙記 巴黎婦人 淘金記 大馬戲團 城市之光 摩登時代 大獨裁者 殺人狂時代；凡爾杜先生；殺人的喜劇 舞台生涯 三十歡樂世界 香港女伯爵 長篇電影:蒂麗戀情哀史, 小孩, 巴黎一婦人, 淘金記, 馬戲團, 城市之光, 摩登時代,