電影製作要學哪些軟體比較好

㈠ 影視製作都需要學習哪些軟體

看你是學三維動畫放向還是影視製作放向
三維基本上MAYA/ZB/3DMAX/HOUDINI等比較常用
影視製作主流的軟體基本上：剪輯FCP、合成NUKE、包裝AE、調色達芬奇

㈡ 影視後期製作需要用到哪些軟體

1、premiere(簡稱PR)

premiere，主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

2、After Effects(簡稱AE)

After Effects是一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

3、Final Cut Pro (簡稱FCP)

Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產品，Final Cut Studio中還包括Motion livetype soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。

4、3DSMAX

3d s max(簡稱max)軟體，由國際著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司製作開發的，它是集造型、渲染和製作動畫於一身的三維製作軟體。

5、C4D

cinema 4D是德國Maxon Computer研發的3D繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。

㈢ 學視頻剪輯需要學哪些軟體

視頻剪輯軟體有很多，但是對於新手比較友好，學起來相對輕松，功能也比較齊全的軟體卻不多。如果您是新入剪輯圈，也沒有系統學習過專業視頻剪輯的，建議您選擇愛剪輯。

介紹一下在視頻剪輯中常用的功能，且在愛剪輯中都能實現，方法相對也較簡單！

快速截取、分割視頻

方法一：在電腦端打開愛剪輯，把視頻導入愛剪輯後，在彈出的「預覽/截取」框中，通過拾取「開始時間」、「結束時間」，快速截取視頻片段。

希望能夠幫到您～

㈣ 製作電影的軟體有哪些

影視後期製作的軟體很多，常用的如：Premiere，繪聲繪影，Editer之類，這里說有主要是編輯軟體，樓上說的MAYA、Combustion，After
Efect，Defution，3DMax大都是製作特效或者三維動畫的軟體。

㈤ 電影後期製作都有哪些軟體

看你指的哪方面了。這邊一般指的是拍完片子以後要做的吧。
一個是預剪，就是直接把拍完的東西剪出一個版本，同時可以開始做配樂。
拿去做修補，做視覺效果，如果有在棚內拍的需要補模型場景的也需要加上，這些一起合成。
合成後再替換出一個版本。
最後做調色，包裝。

那基本需要的軟體：剪輯（Avid、Final Cut Pro），特效（After Effects），合成（Nuke）
調色（達芬奇），包裝（After Effect）。

㈥ 影視後期製作需要學習哪些軟體

隨著趨勢的發展結合軟體的優點，一些軟體在影視後期、欄目包裝上發展成為主流，例如：專注特效與合成的AE軟體，不同與其他三維軟體的C4d，專注於流體液體的realflow，穩定性高的剪輯軟體PR，後期製作非常重要的流程達芬奇調色軟體等等。
AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為「假的」，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用插件就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。
C4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想像，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等。
這款軟體在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟體，當然這里所說的「優於」同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟體。
關於這款軟體的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體里製作一段動畫所必經的5個階段。
C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後台自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加贊賞與期待。
到今天，CINEMA 4D軟體已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟體的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟體。
關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。
為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟體不能比的，也許你剪一個三分鍾五分鍾的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鍾五十分鍾的片子，軟體的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。
realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。RealFlow提供給藝術家們一系列精心設計的工具，如流體模擬（液體和氣體）、網格生成器、帶有約束的剛體動力學、彈性、控制流體行為的工作平台和波動、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以將幾何體或場景導入RealFlow來設置流體模擬。在模擬和調節完成後，將粒子或網格物體從RealFlow導出到其他主流3D軟體中進行照明和渲染。
達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、無損的、數字影片調色軟體，面向對象主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色插件不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。
影視後期就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。那麼學習軟體到底難嗎？既然稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這里才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。

㈦ 影視後期製作常用的軟體有哪些

【導讀】影視製作的流程包括很多方面，比如三維製作、後期製作、包裝平面設計等等，不同的製作方向，需要掌握的軟體工具也不一樣，今天就給大家介紹幾種影視後期製作常用的軟體，下面我們就來具體了解一下。

1、製作最佳效果呈現方法：

通常情況下影視製作攝影有下面幾種布光方案，我們可以根據自己的需要來選擇適合的方式以便能夠拍攝出更佳效果。

(1)比較立體的一種形式，因為利用光線從某一側照過來，使得它照亮目標物體的1/4或者3/4，留著一部分是暗的，有明暗的區別，所以很立體。因為沒有全部都照亮，所以有一種莊重又神秘的感覺，這種布光的方法能夠塑造出戲劇性的效果，並且把整個形象勾勒得非常的清楚。

(2)側面打光，可以讓演員的身材展現出更凹凸有致的效果並能夠展現出一種非常立體又生動活潑的直觀感覺，其實呢，這樣也是影視製作中經常使用到的一種方式。並且在進行打光操作的時候應該要根據角度來安排。

(3)正前方向下照射的一個光線，能夠顯現出演員的五官，臉型結構可以更加的生動，讓人感覺非常的嫵媚動人，並且可以掩蓋一些不足的地方。通過這樣的方式來進行影視製作攝影的話，也能夠使得整個影視製作看起來非常的生動而富有層次感。

2、c4d

全名為CINEMA
4D，德國MAXON出的3D動畫軟體。Cinema4D是一個老牌的三維軟體。能夠進行頂級的建模、動畫和渲染的3D工具包。一般很多人用c4d是跟proe配合使用的。proe建模，c4d渲染。一般是用做零件設計，工業設計。也可以用做室內建築效果圖。效果也不錯。渲染速度比較快現在流行的欄目包裝，電商三維文字等等，C4D都是不錯的選擇。

3、Maya

它是世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

4、Combustion

它是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能。

5、3D Studio Max

常常簡稱為3d Max或3ds
MAX，是Discreet公司開發的(後被Autodesk公司合並)基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D
Studio系列軟體。

以上就是影視後期製作常用的軟體，不同的光線可以為影視製作帶來更多的質感以及起到非常好的輔助襯托的作用，因此攝影師一定要懂得應用這種技巧跟熟練的掌握它，大家趕緊學起來吧。

㈧ 影視後期製作學習要從哪方面入手哪些軟體是需要學的

第一推薦軟體pr，是adobe公司的出品的是可完全用於電視台製作的專業非線性編輯軟體，上手並不難http://tieba..com/f?kw=premiere&fr=index，接著可以學ae；第二個是edius

㈨ 影視後期製作軟體那麼多我應該學哪個

影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。

咱們國家的教育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。

大體分析一下影視後期的各個軟體：
剪輯：在眾多軟體中剪輯是一個比較好玩的東西，微博有一個外國的剪輯大神的小視頻挺好玩的。大家可以看看。
剪輯是一個軟體學起來很簡單的細分領域，但是你想把一個片子剪好那就難了，沒個幾年的功底出不來。所以學剪輯的一定要去大公司，因為小公司只能會接觸到宣傳片和婚慶，就是堆素材。接觸不到剪輯電影的機會。
包裝：包裝就是Ae，現在大小公司都用的到。有的人可能不知道包裝是什麼，我給大家舉個例子。跑男、中國好聲音開始的那一段開始的片頭動畫那都是包裝。
那麼包裝現在Ae配合C4D是市場上最紅的用法。所以如果你選擇做包裝，除了會Ae也要把C4D也學會。即使你做MG動畫，C4D也是不可或缺。有人會說C4D也是三維軟體會不會和MAYA一樣難，其實不然，C4D很簡單，而且特別出效果。如果你想要讓你的面試作品亮瞎HR的眼睛，C4D一定會加持你作品的亮度。
合成：多用NUKE這個軟體。合成比較枯燥，也比較專業。Ae雖然也能合成但是不如NUKE專業，摳像也沒有NUKE快。不過這都因人而異，有的人就喜歡AE合成摳像，哪個順手就用哪個。對於初學者NUKE還是比較難的。
調色：我前段時間自學了一點調色，好玩，也只是好玩。我只想說，如果你沒有天賦或者不是藝術生，對色彩不敏感還是換別的吧。調色是比較考驗你的專業能力的。其他的幾個細分領域只要你具備一定的美感稍加努力就能做出來好玩好看的東西。調色這個領域有美感是完全不夠的。三原色三基色都整不明該還學什麼調色呢。是吧!
特效：特效這個領域我也不接觸過，不做評論。
這么多影視後期軟體其實學包裝是能最快看到效果和收益的。而且大小公司都不缺。如果你學合成和調色，二三線城市工作室基本用不到。如果你學剪輯，沒幾年出不來效果。但是包裝上手時間段，大小城市都用的到。宣傳片、婚慶這個東西是哪個城市都需要的。但話說回來還是愛好為大。