⑴ 親愛的,電影中心思想
親愛的，我們回家
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
2.
善與善的悲劇
我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。
那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。
我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？
年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。
小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。
他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？
她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？
他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。
無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。
可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。
我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。
沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。
而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。
我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」
我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。
你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。
我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。
無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。
而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。
每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。
農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。
孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。
福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。
那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？
為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？
因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。
為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。
我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。
所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它是沒有答案的，卻絕非廉價的。
參考自網友
⑵ 電影《末路》的中心思想和主題是什麼！！
其實講的就是鄭蘊俠老人的故事。比較像人物傳記。。
⑶ 《百萬富翁》電影的中心思想
看過了才知道。。 密碼:rsg5 希望能對你有幫助，不要忘了及時採納哦！ 播放器已上傳網路雲盤或微盤,手機用戶看附件請追問
⑷ 張藝謀的電影有哪些都表達了什麼中心思想
我加你了，給你討論下！
⑸ 尋龍訣電影的中心思想是什麼
主要是對執念的一種理解。電影中的人物都執著於很多年前的往事解脫不了，當彼岸花被打碎的時候，就是放下心中的執念，獲得另一種重生的時候。有時候一念成魔，就如應彩虹，有時候一念成痴，就如雪莉。都是因為執念，所以才有了故事的發展。
⑹ 電影活著的中心思想意義是什麼
電影活著的意義正如余華所說：
「人是為了活著而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」
也許，人生最好的狀態就是：
「風來了，就吹風，雨來了，就淋雨。受不住了，就倒下，直到能再站起來，再走。」
⑺ 電影《無極》要表達的中心思想是什麼
引用]無極即道，是比太極更加原始更加終極的狀態∶無極，本來是老子用以指稱道的終極性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸於無極。」這是第一次出現無極的概念。全段意思是說∶雖知道潔白，卻安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恆的德性不相差失，性回復到不可窮盡的真道。所以無極的原義就是道，指道是不可窮盡的。以後道門人士，都是在這一意義上使用無極的概念，但在不同場合引伸的側重點稍有不同。莊子在《逍遙游》中說「無極之外，復無極也。」意思是世界無邊無際，無窮之外，還是無窮。無極便是無窮。漢代的河上公《老子章句》認為復歸無極就是長生久視。依道門觀念，與道相合，才能長生久視，因此將無極解釋成道，或者解釋成長生久視，是一致的。道是無限的。天地開辟之前，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，空間上它也是無限的，不局限於任何一個具體的區域。因此用無極的范疇稱道。在宇宙演化的角度使用無極一詞，常與太極對舉，指比天地未辟、但卻是天地直接起始的混沌更加古老、更加終極的階段，這一階段，就是道。因此，無極是太極的根源。修道者都追求與道合一，道門術語稱與道合真，在具體機制上便是返回到元初的終極的狀態，這就叫做復歸無極。
愛和恨，兩個極端的情感，要懂得學會放棄，要學會遺忘。人，有時候不要太過會難自己。這個世界的美好要用心去體會！這個世界的光明要用心去發現！
⑻ 電影的主要內容
金玉盟 (1957) (An Affair To Remember)
導 演：麥凱里
編 劇：麥凱里 米爾德麗德·克拉姆
主 演：卡里·格蘭特 德博拉·克爾 理查德·丹尼 Neva Patterson 凱瑟琳·內斯比特 (更多)
上 映：1957年07月02日
地 區：美國
語 言：英語 法語 義大利語
顏 色：彩色
聲 音：立體聲
時 長：119分鍾
類 型：愛情片 劇情片
分 級：阿根廷:13 芬蘭:S 西德:12 智利:14 加拿大:PG
故事梗概:
版本一
英俊的富家子Nicky Ferrante和美麗的夜總會歌手Terry McKay在從歐洲到紐約的船上展開了一段羅曼史。在船上眾人的關注下，兩人相約六個月後在紐約的帝國大廈見面；然而，一場意外讓Terry無法赴約，使得Nicky以為Terry已經與別人結婚而不在愛他了。最後Nicky會發現事情的真相嗎？他們倆人能否征服命運的捉弄呢？
版本二
本片講述畫家尼克在渡輪上巧遇歌唱家麥凱，彼此仰慕，但卻因各有婚約而不能結合，於是約定六個月後若仍單身，便在紐約帝國大廈見面再續前緣。他們在分手之後果然懷念對方，乃立定主意等候重聚。可是一場不幸的車禍，令這段姻緣再起波瀾，有情人幾乎不能終成眷屬。
幕後製作
[編輯本段]
導演根據自己1939年《緣分的天空》（Love Affair，又譯《風流韻事》）重拍的經典煽情片，曾迷倒50年代的痴情男女。90年代的《西雅圖夜未眠》將本片作為劇情參照物，獲得新一代觀眾的認同。本片情節豐富感人，拍攝手法雖然比較老派，但主角的出色表演將這段陰錯陽差的愛情詮釋得十分動人，尤其適合嚮往浪漫真愛的女性欣賞。1994年由華倫·比提和安妮特·本寧再度重拍，片名改回原來的《Love Affair》，中譯名有《愛你》、《想你》、《戀你》等。
⑼ 電影 中心思想
【兩代人之間的代溝和沖突】
當確定了由扎克·埃夫隆來飾演影片中的主角邁克之後，兩位製片人又找到伯爾·斯蒂爾，說服他給《重回十七歲》做導演。在此之前，斯蒂爾憑借他的大銀幕處女作《伊比的墮落》(Igby Goes Down)而獲得了極大的贊譽，亞當·山克曼回憶道：「我還清楚地記得斯蒂爾製作的那部獨立影片，絕對是一個偉大的探索角色豐富的內心世界的過程。他是一個非常厲害的、輕易就能夠駕馭各類演員的導演類型，對於我們來說，這是一種至關重要的天分。當我們見到斯蒂爾的時候，他對這個劇本表現出了深厚的興趣，對此我們感到高興極了。」詹妮弗·吉伯特則補充道：「當斯蒂爾對我們羅列出他喜歡這個故事的原因時，我發現很多地方都與我的不謀而合。我和山克曼都希望能夠為這部影片尋找到一位擁有著一種乖僻、詭辯的氣質的導演，我們相信斯蒂爾就是我們需要的那個人。」斯蒂爾繼續說：「劇本最開始吸引我的地方，就是裡面結合了溫暖和幽默的故事概念，山克曼和吉伯特都是那種非常風趣、很有創造力的電影人，而且我一直都是山克曼的導演作品的仰慕者，他在《發膠》中完成的是一次令人驚詫的飛躍。至於吉伯特，則是一個擁有著獨到的眼光、令人印象深刻的製片人，她似乎永遠都在堅持著同一個信念--將影片製作得更好。然後，我又見到了埃夫隆，發現我們倆個人非常地合拍，於是一切就這么定了下來，很順利。」埃夫隆也對斯蒂爾表現出了極大的熱情，他說：「我從斯蒂爾那裡學會了很多，而他教給我最多的，就是如何在攝像機面前保持住真實的觸感，即使是在這樣一個違背了常理的電影故事當中，並由此衍生出了大量的喜劇內容，我非常喜歡且珍惜這次與他合作的機會。」
在《重回十七歲》中，我們第一次看到扎克·埃夫隆，他是作為一個17歲的高三學生邁克出現的，那是1989年，邁克過的是無憂無慮的優質生活，帥氣又受歡迎，而且還是學校籃球隊的英雄，邁克看似已經准備好了，不管結果最終會成就他、還是毀掉他。但就在這個時候，他的女友懷孕了，所以他做出了一個關鍵的決定：放棄了大學的獎學金，與女友結婚……20年之後，邁克早就沒有了當年的風光，在一份死氣沉沉的工作中消磨著時間，同時還經歷了一場註定要失敗的婚姻，撫養著兩個他根本就不了解的孩子，所以他才會禁不住回想當年，埃夫隆說：「從一開始，邁克面前就有無數條能夠選擇的未來之路，但是他卻放棄了一切機會。所以當有一天，他沒落下來的時候，就開始想如果他能回到過去，如果他抓住那些可能性，也許就不會落到今天這般田地。我的意思是，如果你做出一個選擇，結果導致了後半生單調無奇、沉悶乏味的生活，你當然會想著回到過去改變這一切。」
馬修·派瑞(Matthew Perry)在影片中飾演的是成年的邁克，他表示：「每個人都會做一些讓自己懊悔的決定，但是如果你只會不斷地向後看，思考著，『我希望自己當時這樣或那樣做。』那麼你將永遠地生活在痛苦當中。邁克對於自己的狀況感到非常地不滿意，而且顯然有點走入死胡同的感覺，他最需要學習的是如何對自己所擁有的心存感激--稱職的妻子和很棒的孩子，然後意識到也許他自己才是導致這一切的根源所在。當我讀劇本的時候，我非常喜歡這個角色，即使他是如此地沮喪、讓人感到挫敗，但我就是沒辦法不同情他。」詹妮弗·吉伯特則表示：「派瑞將成年的邁克演繹得如此可愛，臉上總是一副被佔了便宜的郁悶表情，這是他為這部影片所帶來的最值得稱道的地方--派瑞賦予我們的都是一些我們迫切期待的：一個被痛苦和失望填滿了的中年男人，同時還不會顯得太過笨手笨腳，從頭到腳透露出一種能引起你的共鳴的真實感，派瑞要比任何人都能更好地平衡出現在這個角色身上的強烈的反差。」伯爾·斯蒂爾繼續說：「派瑞是那種瞬間就讓你產生喜歡之情的特色演員，是我們將故事和觀眾聯繫到一起的關鍵所在，因為最初的時候，邁克只是太過沉迷於自怨自艾了，其實他的內心，仍然是善良而柔軟的。」
⑽ 電影《首席執行官》的中心思想是什麼
中心思想就是講了凌敏幾次創業受挫折，然後又不放棄不斷努力，在美國做出了海爾，但是還是不是很成功，最後他說了幾句話要實現振興民族工業的強國夢，也許需要幾代人的努力。但我相信，只要找到了路，就不怕路遠，其實我們都一樣，要成功，選擇了方向道路就不要怕遠怕困難這樣才可能成功。