電影製作中有哪些畫面特技

1. 電影里的特效畫面叫什麼，求專業解釋

都說《變形金剛》的特效「牛」，可能大家都沒意識到，我們所指的，實際上只是該片特效的一部分或者說一個種類——也就是那個被媒體宣傳至耳熟能詳的「電腦特效畫面」（Computer Generated Imagery，簡稱CGI）。

有趣的是，無論是在中文還是英文語境里，「特效」（Special Effects）一詞都是這么稀里糊塗用的；甚至在我們所看過的老外專業影評人那裡，也有很多指代不明的情況。可實際上，在電影製作術語中，「特效」 （Special Effects，簡稱SFX或FX，還有叫SPFX的）與「視覺特效」（Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，簡稱VFX）、「電腦特效畫面」（CGI）雖然有所聯系，但還是有各自嚴格界定的，不能混用。

在當代電影的語境里，「特效」一詞所涵蓋的范圍越來越大了，幾乎包括除真人實景拍攝之外的所有元素。一般來說，它又包括兩部分：「現場特效」和「視覺特效」。前者在英文中表述為mechanical effect s（機械效果）、physical effects（物理效果）或practical effects（實際效果），後者的英文表述為visual effects或者optical effects。兩者的主要區別為：一，前者是與電影的實際拍攝同期的，而且多在拍攝現場完成（所以稱之為「現場特效」），後者則多是在現場拍攝結束之後的後期製作中完成；二，前者的工作對象和「正常拍攝」沒有區別，都是真實存在的人或物件，後者則是通過對已有膠片畫面的加工、或者用攝像機以外的視頻處理設備（如電腦）來產生新的畫面。

此外，「現場特效」也應與「特技」（Stunt）區分開來的，二者雖然都有人的參與，但前者主要作用對象是物，如各種爆炸、崩塌、彈坑、煙霧、降雪、洪水等效果；而後者是要靠「人」（也就是俗稱的「替身」）親自實施的效果，如追車、墜樓、著火、跳水、翻滾、挨打等。在IMDB的電影資料分類中，與「視覺特效」（Visual Effects）平級的是special effects，其實指的只是電影製作意義上的「特效」中的「現場特效」（practical effects）部分。

現在人氣超旺的「電腦動畫」，其實只是「視覺特效」中的一部分，進而只是整部電影「特效」的一小部分。在電腦發明之前，「視覺特效」主要通過對膠片和播放設施做手腳來達成，包括直接在膠片上作畫或者重新剪接膠片等「原始手法」，影迷們熟悉的《如來神掌》和梅里愛的《月球旅行記》都是這方面的代表，許多技巧到今天仍在適用，例如「停格動畫」（stop-motion animation）和「後投影」（rear-projection）。電腦作為視覺特效先鋒的興起，早在上個世紀70年代就開始了，最早是2D應用，後來因為電腦處理能力的突飛猛進，如今CGI已經成為處理3D靜止畫面或者動畫的中堅力量了。

需要指出的是，雖然依靠電腦三維動畫為主的「視覺特效」主宰了近年來「好萊塢大片」的畫面，相對傳統一些的「現場特效」和「特技」仍然扮演著不可或缺的角色，特別是在大型動作場景中，它們有著純電腦特效難以替代的優點。.....

本文摘自新浪博客：北京數字影視學院 的變形金剛」中的特技效果。

2. 電影特技的特技內容

①完成巨大的、困難的甚至危險的攝制任務。影片中有時有戰斗場面，如炮彈紛飛的大地、硝煙彌漫的戰場、炮樓上天、戰艦起火、飛機墜地、房屋倒塌、火車出軌等，有時有自然災禍場面，如河堤決口、地震、海嘯、火山爆發等等。一般攝制方法不能完成或不能很好地完成這樣的攝制任務。在驚險樣式的影片中或影片中的一些驚險鏡頭，充分利用特技方法拍攝，能賦予電影以緊張、驚險的氣氛，而又不必使演員承擔任何風險。
②提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。根據影片內容、氣氛或畫面效果的需要，利用特技方法可以改變被攝對象的數量，改變它們之間的比例關系,造成正常透視或使影像變形；可以平衡畫面亮度，調節畫面影調和反差，改變畫面氣氛，重新安排畫面構圖，修改或去除畫面中的部分景物；可以改變被攝對象的動作節奏、運動方向，在一個鏡頭中造成多畫面或在一個畫面中造成多影像；還可以製作劃過、 淡入淡出、 疊化、翻板、畫面轉動及虛實技巧等。
③創造全新的電影鏡頭。在神話片和童話片中，那些被美化或被神化了的帶有幻想情調的大自然和人物以及人物的行為和動作，在實際生活和自然環境中往往是不能尋找到的，那閃耀著珠光寶氣的水底龍宮、金碧輝煌使人眼花撩亂的天堂、神秘莫測的魔窟、飛騰、入地、劈水、開山、變化無窮力大無比的主人公，這一切離開電影特技就會使童話或神話片失去它特有的美麗感人的光澤。在科教片以及在科幻片中，只有充分利用特技方法，才能根據創作者的要求，攝制出一個個全新的鏡頭，使影片內容得到充分表現。
④節約拍攝時間，降低影片成本。 用於拍攝特技的攝影機的攝影頻率一般是可調的，可以進行快速攝影和慢速攝影。通常，放映機的放映頻率定為每秒鍾24格，如果快速拍攝（一般指每秒24格以上 128格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變慢的效果。慢速拍攝（一般指每秒24格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變快的效果，因此也有的把快速攝影稱作為慢動作攝影，把慢速攝影稱之為快動作攝影。
在攝影時，如果攝影機反向轉動、即膠片反向運動，在銀幕上就會得到被攝對象的反向動作效果，這種方法稱之為倒拍。
在拍攝一個鏡頭的過程中，將開動著的攝影機暫停，機位及其他條件固定不動，這時，更換、去掉或增加被攝對象中的某些物體，然後再開動攝影機繼續拍攝。這樣，在銀幕上就會得到在一個畫面中某些物體突然變化、消失或出現的效果，稱之為停機再拍。
經多次局部曝光完成一個畫面的方法，稱之為畫面的多次曝光。拍攝時，在攝影機前或攝影機內的片窗前加一塊黑色不透明的遮板。第一次拍攝時，遮板擋掉景物中的一部分，使膠片上的相應部分不感光。第二次拍攝時，將第一次拍攝時膠片上感光部分用另一塊遮板擋住，使其不再感光,同時撤去第一次拍攝時用過的遮板使未感光部分感光。這樣，可合成一個完整的畫面。當一角兩飾又要求在同一畫面中出現時，則可用這種方法拍攝。這種多次曝光的畫面，每部分都彼此緊緊相鄰,故又稱之為鄰域式多次光。如果畫面中多次曝光的各影像全部或部分相疊加在一起，則稱之為疊印式多次曝光。
用小比例模型作為被攝對象以替代實景的拍攝方法稱之為模型攝影，是最常用的特技方法之一。拍戰爭場面、自然災害場面、神話片及童話片中的幻想景物、科教片中的模擬景物時都大量採用模型攝影。
模型是實物的縮小體，在畫面中，它是做為真實的景物出現在觀眾面前的，因此，模型與實景相應部分的比例關系、模型場面的透視關系、色彩、光線與表面質感的處理等都要盡可能的與實景相一致。
用繪畫、模型或照片等替代拍攝的實景的一部分，補充或去掉實景中的部分景物，以便得到影片所要求的藝術效果的方法稱之為同期接景法。同期接景法是特技方法中最常用、最簡便的方法。其中，用繪畫代替畫面中部分實景的方法稱之為同期繪畫合成（見繪畫合成）。用模型替代部分實景的方法叫做同期模型合成法。比起繪畫來，使用模型的優點在於立體感強、容易取得真實的照明效果、不大受拍攝時間的限制，同時還可以在模型部分製作一些必要的效果。缺點在於工藝比較復雜、接縫和支架都容易出現困難。
利用鏡子反射的影像替代畫面中實景的一部分，並在拍攝現場一次拍攝下來，並使之合成一個統一完整的畫面的方法，叫做鏡子合成法。根據所使鏡子的不同，該方法可分為兩類，一類為全反射式反光鏡，合成時，將全反射鏡上不需要起反射作用的部分的反光物質除掉，這樣，有反光物質的部分則起反射景物的作用，去掉反射物質的部分則起透過景物的作用，拍攝時，將反射的影像和透過的影像同時拍攝在一個畫面中。另一類為半反射式反光鏡，為避免反射的影像和透射的影像相互重疊在一起，拍攝時使用正負遮板。一遮板放在反射鏡與演員表演的場景之間（在鏡頭的前面），另一遮板放在反射鏡與被反射的景物之間（鏡頭的側面）。
將銀幕上的放映影像和銀幕前面演員的表演一次拍攝在一個畫面中的方法稱之為銀幕合成法。其中包括背景放映合成和正面放映合成。
近代較多使用的特技手法還有活動遮片攝影和光學技巧印片法。
隨著電子技術、電視技術、計算機技術的發展，電影特技也相繼出現了與它們有關的新方法。
電子藍屏幕法。它是利用電子控制方法，將前景演員影像與背景影像同時合成在一個畫面中。它由前景攝像車和背景攝像機構組成一個伺服控制系統。演員在藍屏幕前表演。拍攝時,前景攝像車進行各種移動拍攝，受控的背景攝像機按一定的縮小比例做相應的運動以拍攝背景。兩台攝像機攝得的影像通過電子合成機構合成在一個畫面中，用錄像機記錄在磁帶上。這種方法解決了活動遮片法中經常出現的前景（主要是人物）輪廓變寬的問題、移動拍攝問題，同時還可以使人物在模型中活動。這種記錄在磁帶上的信號可以轉錄到電影膠片上成為光學影像。
電子模擬攝影法。它用程序控制攝影機進行移動拍攝。拍攝分兩階段進行。第一階段攝影機拍攝藍幕前演員的表演場面，同時將攝影機實際拍攝時的各種運動量轉換成模擬量，通過計算機運算並儲存起來；將第一次攝得的底片按藍屏幕法加工得到正負遮片。第二階段拍攝背景。將計算機儲存的信號按一定比例提取出來，模擬第一次拍攝時的運動形式，按比例的重復運動來拍攝背景。經合成，得到合成畫面。
數字特技法。數字特技製做畫面可分兩種。一種是量線形圖形，即單線條幾何圖形畫面；一種是掃描圖形，即有色調的掃描影像圖形。動畫片中多用第一種，故事影片多用第二種。製做方法是：根據拍攝要求，計算機進行運算並編製程序；經自動檢驗校正後，按程序用錄像機拍攝錄制畫面，然後再將磁帶信號轉錄到膠片上使之形成光學影像。

3. 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

4. 有些電影中使用了大量的特技效果。我想請問電影中使用特技有什麼好處

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到

平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解

什麼是影視後期製作
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。</
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作

5. 請教製作電影特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。當然，步痕旅遊網想法：學圖象處理吧 全部是電腦軟體做的 不用寫程序 不過要用到專業的軟體 還有 軟體要和硬體(數字攝影機等等)肯定是要結合起來的 國內的算是很垃圾的了 估計軟體都是從國外進口的 硬體就不用談了 你多看下美國大片就可以懂得很多的 比如駭客帝國第一部 男主角躲子彈的那一個經典的鏡頭 就是用36台高速數字高清攝影機360度旋轉連環拍攝 再經過電腦軟體處理(比如和3D Max有同樣風格 但是肯定還要復雜和專業的圖象處理軟體) 而形成的 這個技術後來就被用到了駭客帝國的第2部裡面了 呵呵 我也是看電視裡面介紹的 如果真的想像這方面發展的話 攢點錢 出國吧 國內的影片很垃圾的 我最多隻看看港台那邊的 比如新警察故事之類的 國內的片子 說過說來 拍去拍來 就是偷摸拐騙陰險狡詐的劇情 完全不能滿足我們最直接的視覺享受的要求 所以我超級喜歡美國大片 可以推薦你看看美國的 鋼鐵俠 記憶裂痕 都是高科技電影 呵呵 其實我也有意向做圖象處理和特級製作這一行 呵呵 因為我是學電子信息的 希望我說的對你有幫助

6. 電影特技和特效的區別是什麼謝謝！！！

一、定義：

1.電影特技：

電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。

2.電影特效：

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效

二、作用：

1.電影特技：

完成巨大的、困難的甚至危險的攝制任務。提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。創造全新的電影鏡頭。節約拍攝時間，降低影片成本。

2.電影特效：

影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，在現實中不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。

(6)電影製作中有哪些畫面特技擴展閱讀

電影特技是在各種不同題材的影片攝制過程中，遇到一些成本很高、難度大、費時過多、危險性大的攝制任務或現實生活中並不存在的被攝對象和現象，要求攝制一些難於用一般攝制技術方法完成的電影畫面時所需要用的拍攝特技。

《變形金剛》、《2012》、《阿凡達》、《盜夢空間》等好萊塢大片在中國市場大賣，這些影片將特效特技在電影中的運用發揮到了極致。中國本土電影這幾年在特效特技方面也取得了長足進步。

7. 電影特技在電影中的效果

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術 影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到 平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目 許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解 什麼是影視後期製作 利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。</ 傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作

8. 電影特技的拍攝方法有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

9. 電影中的特技效果是怎麼做出來的

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效（也被稱為特技效果）。常用軟體有：
一Houdini
特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

二Illusion
Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

三Inferno
運行於SGI超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》

10. 電影中有哪些特技鏡頭

太多了.幾乎所有電影中不可思議的畫面都涉及到特技