㈠ 戲劇的種類有哪些
種類
1、按容量大小,戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品;
2、按表現形式,可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
3、按題材,可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等;
4、按戲劇沖突的性質及效果,可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇,其中悲劇出現的時間早於喜劇,正劇也稱為悲喜劇。
1、悲劇:沖突的實質:「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值:「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
2、喜劇:審美價值:「將那無價值的撕破給人看」。
3、正劇:將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。
戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考,目前有多種假說。比較主流的看法有二:一為原始宗教的巫術儀式,比如上古中文,「巫」、「舞」、「武」三字同源,可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱,即戲劇的原始形態。
另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演,這種說法主要依據是古希臘戲劇,它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了「演員」、「故事(情境)」、「舞台(表演場地)」和「觀眾」。
「演員」是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。
戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別,不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式,比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝,以及劇本、導演等的一切總稱,也包括台上演出與台下互動的關系(一般稱為「觀演關系」)。
在中國台灣地區,戲劇是一個范圍較廣的詞語,如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,或稱之為劇本。
㈡ 有沒有人給我介紹部戲劇元素比較多的連續劇
紀念荀慧聲的電視劇《荀慧聲》
還有比較短的老連續劇《大老闆程長庚》
㈢ 戲劇有哪幾種
戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考,目前有多種假說。比較主流的看法有二:一為原始宗教的巫術儀式,比如上古中文,「巫」、「舞」、「武」三字同源,可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱,即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演,這種說法主要依據是古希臘戲劇,它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了「演員」、「故事(情境)」、「舞台(表演場地)」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。
㈣ 戲曲的藝術元素是什麼
1、形式美。是否能夠欣賞戲曲的表現形式,從中獲取審美愉悅是區分內外行的標准之一。就拿表演來說,首先,懂得戲曲表演的形體動作程式語匯,不再對演員的表演動作提出這樣的問題:他在干什麼?其次,懂得戲曲程式化動作的組合規律,即懂得表演「語法」,知道演員為什麼這樣做;第三,懂得形體動作的舞蹈美,包括韻律美,變形、誇張、含蓄美等,感覺到演員這樣做的優劣。戲曲作品在思想內容方面有兩個顯著的特徵需要在欣賞劇目時加深認識,即「情感態度方面的鮮明傾向性,和諧完滿的整體結構」。當然,戲曲精神價值所涉及的其它方面也需要在欣賞時加強認識。
2、節奏和諧。節奏在戲曲里非常重要,劇本、導演構思、音樂、表演都有其內在的節奏。節奏不等於速度。在戲曲中,節奏包括「一拍三度」。「一拍」是節拍(板眼),「三度」是速度(快慢)、力度(強弱)、幅度(大小、收放)。演員的內心節奏也要經過程式技術的固定化。
3、寫意。寫意」指一種藝術方法,對於這個概念,「國內戲劇界在演繹它的含義時,著重從兩個方面引申:一是指出它的心靈性,即對主觀情意的抒寫;二是指出它的本質性,即對寫實外象的超逸。」「寫意性」即是藝術表現所具有的「抒寫主觀情意」、「超逸寫實外象」的性質,戲曲被認為是具有這種性質的藝術。它「把無限豐富的生活內容凝練成極為有限的舞台形象,把實境升華為意境,讓觀眾見一葉而知秋」戲曲藝術的目的就是要「寫」出「意」來,在藝術創作中表現為用「實」反映出「虛」來。不僅如此,戲曲藝術還要用「小實」反映「大虛」來,反過來,「虛」使「實」更加具體、生動、優美、動人。這便是戲曲「以實帶虛,虛中有實,實中有虛,虛實結合」的特點所在。戲曲「寫意」的實質是「寫」出精神實質,當然,一切藝術都要表現精神實質,因為「藝術創造的過程,是物質的精神化」。
戲曲藝術是文學的重要組成部分。戲曲部分包含的精神,審美情趣,人格魅力,悲劇藝術等等,作為文化的觀念層面,構成某一種文化特色的價值體系。戲曲對於中國文化,意義尤其重大:不僅一般地形成中國文化的價值體系,而且最終鑄成中國文化的詩性特徵和人格魅力。
㈤ 戲劇家韋伯的第一部戲劇結合了哪些元素
英國戲劇家安德魯·洛依德·韋伯
安德魯·洛依德·韋伯1948年出生於英國倫敦。他的第一部音樂劇已表現出了對流行音樂的著迷,結合了迷幻、鄉村與法國小調三種元素。
70年代早期,韋伯與萊斯合寫的作品是大膽的《萬世魔星》,獲得了格萊美獎。該劇於1971年在紐約上演時,獲得了七項托尼獎,包括最佳原作曲和最佳音樂劇獎,1973年,該劇被拍成電影。韋伯根據T·S·艾略特的《擅長裝扮的老貓經》改編的《貓》正開始成為迄今為止韋伯在商業上最成功的作品。
在美國和英國以及全世界,任何一個時候,都至少有他的十幾個巡迴演出團在大城市演韋伯的音樂劇。1995年,《貓》以史無前例的演出紀錄慶祝它在百老匯上演十周年,《貓》、《星光快車》及《萬世魔星》三部韋伯的作品是倫敦戲劇史上演出時間最長的三部音樂劇。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
㈥ 戲劇中不可缺少的四個元素是什麼
人物、規定情景、人物關系、矛盾沖突~
㈦ 戲劇表演形式有哪些
戲劇表演按表現形式可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、戲曲等;
按題材可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會劇、科學幻想劇等;
按戲劇文學、容量大小可分為獨幕劇、多幕劇、小品;
按戲劇沖突的性質及效果可分為正劇、喜劇、悲劇。
1、戲劇表演的分類方式有很多,一般如下:
(1)按容量大小,可分為獨幕劇、多幕劇、小品。
(2)按表現形式,可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。
(3)按題材,可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會劇、科學幻想劇等。
(4)按戲劇沖突的性質及效果,可分為正劇、喜劇、悲劇。
2、戲劇這一表演藝術,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。
3、在古代希臘,藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建築與詩,戲劇被劃歸詩的范疇。但是,真正的戲劇藝術應該包容詩(文學)、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分,因而被稱為綜合藝術。
戲劇包含四大元素,即演員、故事(情境)、舞台(表演場地)和觀眾。
1、演員是戲劇最重要的元素。他是角色的代言人,必須具備扮演的能力。戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。
2、情境是戲劇作品的基礎,指的是戲劇中用以表現主題的情節和境況。在現代戲劇理論中,有人則進一步把情境看作是戲劇的本質所在。
3、舞台是為戲劇表演提供空間的表演場地,戲劇演員扮演的角色形象在舞台時空中逐步展現。
4、觀眾指的是觀看戲劇表演的人群。在戲劇表演中,觀眾的任何反應都會影響演員的表演,左右戲劇的效果。這種反饋作用表明觀眾也參加了創造。
㈧ 你知道哪些電影融入了戲劇元素嗎
戲曲類很多啊 代表性的霸王別姬、蝴蝶君、刀馬旦...
㈨ 電影中的戲劇元素
電影元素中~除了「蒙太奇」「鏡頭語匯」等特殊因素~其餘的全都是戲劇因素~
因為電影托生於戲劇~
㈩ 什麼叫戲曲元素戲曲元素有哪些
戲曲元素指構成吸取的組成部分。
戲曲元素包括唱、念、做、打,同時包涵了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等表現方式。