電影攝影師工具有哪些

Ⅰ 要成為一名攝影師需要懂哪些電腦軟體

1、Photoshop

Photoshop，簡稱「PS」，是由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

2003年，Adobe Photoshop 8被更名為Adobe Photoshop CS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作為Adobe CS系列的最後一個版本被新的CC系列取代。

2、camera RAW

Adobe Camera Raw是一款編輯RAW文件編輯的強大工具。raw是單反數碼相機所生成的RAW格式文件。安裝上Camera Raw插件能在ps中打開編輯RAW格式文件。

對於數字攝影師們來說，處理RAW文件實在是一個令人頭疼棘手的問題，因為這種文件通常處理起來要耗費很長的時間，而且不同數碼相機所生成的RAW文件也千差萬別。

3、light room

AdobePhotoshop Lightroom是Adobe 研發的一款以後期製作為重點的圖形工具軟體，是當今數字拍攝工作流程中不可或缺的一部分。其增強的校正工具、強大的組織功能以及靈活的列印選項可以幫助您加快圖片後期處理速度，將更多的時間投入拍攝。

2015年4月22日，Adobe 發布了 Photoshop Lightroom 6 和 Lightroom CC，這是 Adobe 旗下照片編輯和管理軟體的最新版。

(1)電影攝影師工具有哪些擴展閱讀：

攝影師具備的理論知識：

具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

隨著產業內容的增加，職業攝影培訓的專業必然增加。形成商業人像攝影、廣告產品、建築、風光民俗、商業紀實攝影等更多的培訓科目。

技能的全面性是未來攝影師的重要素質要求。即便是專業的攝影，攝影師也要應對不同的拍攝環境的拍攝，這就需要攝影師技術的全面性。一專多能是未來攝影師的基本要求。攝影培訓也需要與時俱進在專業培訓的同時培養學員的綜合素質。

Ⅱ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

Ⅲ 詢問一個拍電影用的工具的專業名

打板

Ⅳ 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。

Ⅳ 電影工具

在網上搜索 影片切割工具，首先用切割工具切你所喜歡的片段
第二 再找 影片格式的轉換工具
轉換成你手機所支持的格式

至於這些工具 你自己搜索吧 我也實在不知道哪些好用

Ⅵ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。

至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

Ⅶ 專業的攝影需要有哪些工具

首先是相機，包括一些配件（儲存卡，如果想做專業一點也配個灰卡）
電腦做後期 裝LR PS 剛開始足夠了
多看一些教程，主要是學習軟體基礎
攝影現在多少做一點後期會好一點
剛開始投入這些 不用太燒錢，後面慢慢積累 ，心急不行 一下買很多 結果不知道怎麼用 或者有的目前用不上 即使用了也不一定效果好 ，當你的水平提高了 需要更多了 再添置 就可以了 。

Ⅷ 電影電視劇 拍攝現場都有哪些拍攝工具詳細一些，謝謝~比如攝像的分類，燈光的分類，現場收音設備等等！

拍攝工具
1、攝像機
2、拍攝監視器
3、三腳架
4、軌道
5、小搖臂
6、電動搖臂
7、升降車
9、挑桿話筒
10、場記本

燈光
1、高色溫鏑燈，例如「阿萊燈「
2、黑旗、白旗、米博羅
3、各種燈架
4、萬能架子
5、蝴蝶布

線纜
30米以上的視頻、音頻線若干
發電車一輛

主要的大概這些了。
攝像機要根據拍攝的節目類型來定。
有電影攝像機、電視攝像機、微電影用的5D2。。。。。

具體的分類、功能，你可以到我的網路空間去查。
都是電視攝像方面的資料。

Ⅸ 攝影師最常用的8個PS調色工具 你用過幾個

在圖片的後期處理中，調色往往是一個非常重要的環節，它決定了整組照片的基調與氛圍。因此攝影師們也會花費大量的時間在色調調整上。那麼，在後期處理中，攝影師們最常用的Photoshop工具有哪些?大家一起來看看吧!
1.曲線
這個工具大家都非常熟悉，它是非常基礎的一個工具，但又是一個非常強大的工具。很多效果都是以曲線為基礎的，同時僅僅通過曲線也能達到很多效果。在調整色彩上，也是如此。通過曲線工具中疊加紅綠藍這三種顏色調就可以配出其他色彩：黃色——紅色加綠色或減藍色;青色——綠色加藍色或減紅色;紫色——紅色加藍色或減綠色。
2.色相/飽和度和自然飽和度
從表面上看，色相/飽和度和自然飽和度是兩個非常簡單的調色工具，但其實，使用它們的學問還是挺深的。在使用色相/飽和度這個工具的時候，既可改變圖片全局的顏色，也可選擇單一的顏色進行改變;而在使用自然飽和度調整圖像時，會自動保護圖像中已飽和的部位，只對其做小部分的調整，而著重調整不飽和的部位;就像將飽和度調整到最高值，人像皮膚顏色變得紅潤以後，仍然保持自然、真實的效果。
3.Camera
Raw中的目標調整工具
在Camera
Raw中的工具欄可以發現，目標調整工具是一種集指哪打哪的工具。它在Camera
Raw上方工具欄的第五個位置，用滑鼠點擊後，便可以開始調整色彩了。它所作用的是右邊工具欄中的色調曲線和HSL/灰度，只要用滑鼠左鍵點住照片中的色彩區域，然後左右或是上下拉動，就可以改變所選取的顏色。
4.漸變映射
漸變映射是將相等的圖像灰度范圍映射到指定的漸變填充色。比如指定雙色漸變填充，在圖像中的陰影映射到漸變填充的一個端點顏色，高光映射到另一個端點顏色，而中間調映射到兩個端點顏色之間的漸變。在調整圖層中新建漸變映射圖層，然後選擇合適的顏色在同個改變圖層的不透明度和流量，來達到自己滿意的效果。
5.Lab模式
如果照片的問題是比較灰暗，就可以通過Lab模式來快速解決。打開圖片後，選擇圖像>模式>Lab顏色，接下來創建曲線調整圖層，分別在a和b通道下調整曲線，因為a、b通道下隻影響曲線的顏色，不影響曲線的明度，最後在明度通道下調整曲線。做完上面的步驟後，選擇圖像>模式>RGB顏色，轉換回RGB模式。
6.可選顏色
如果只是想改變某一種特定顏色，可選顏色就是非常好用的工具了。在調整圖層中新建可選顏色調整圖層，然後選擇所要改變的顏色，那麼調整的時候就只有改顏色會發生變化。注意：減青色則是增加紅色,減洋紅則是增加綠色,減黃色則是增加藍色，黑色滑塊則是控制色彩的整體亮度。
7.匹配顏色
顏色匹配可以將一張圖片的色盤，調進另一張圖片里，可以用作統一色調、糾正色彩甚至使日間風景變成黃昏日落等，亦能夠為你的照片增添獨特的色調，尤其是如果你喜歡那些有趣的用色。使用匹配顏色的步驟如下：在Photoshop中分別打開兩張圖片，再打開其中一張圖像>調整>匹配顏色;在彈出窗口的源處選擇另一張照片，之後點擊確定便完成了。
8.顏色查找
Adobe公司在Photoshop
CS6以上的版本中增添了顏色查找功能。雖然“顏色查找”不是最好的精細色彩調整工具，但它卻可以在短短幾秒鍾內創建多個顏色版本，它就像美圖工具裡面的濾鏡一樣好用，什麼日系小清新，阿寶色，老電影效果都不在話下。並且本身就是調整層，如果再配合蒙版也可以做到更精細的調色。

Ⅹ 拍真人電影除了演員，還需要那些拍電影的工具（劇本，化妝等等）

去橫店去看一看別人怎麼拍的就可以了。如果第一次，可以嘗試微電影，等有經驗再去拍電影。