電影有哪些放映技術

1. 電影基本常識有哪些

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2. 電影是怎麼放映出來的

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果，這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。

電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

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1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。

他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。

3. 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

4. 目前有哪些3D電影技術

現在主流的3D電影技術有三大類，偏色、偏振(偏光)和快門。它們的根本原理都是利用左眼和右眼看到畫面不完全一致，而讓大腦感覺畫面的角度不同，從而產生立體感的錯覺。也就是說目前無論哪種3D技術，都是要想辦法讓左右兩個眼睛看到兩個不同的畫面。偏色是最廉價的方式，即一個畫面的輪廓被染上不同寬度的兩種顏色，然後用兩個不同顏色的鏡片，進行過濾，分別過濾掉其中一種顏色，讓左右兩隻眼睛看到的畫面有點差異，這種方式效果最次，用普通的電腦電視和播放軟體都可以播放，它又分為紅藍、黃綠、紅棕、綠橙等等種類。偏光的3D是用雙投來放映的，把雙畫面分別用兩個放映機投射到熒幕上面。而在放映機的前面，放了兩片偏光片，偏光片是一種可以濾光的帶有不同方向的膜，兩片膜平行放置的時候是可以透光，垂直放置的時候是全黑的看不到光的。所以，兩個放映機前面垂直角度放了兩片偏光膜，而眼鏡上面也是用的兩片偏光膜，安裝的角度是和放映機前的偏光膜的角度是一樣的，這樣，左眼就能看到左畫面而看不到右畫面，右眼就只能看到右畫面。目前有線偏光和圓偏光之分，線偏光的缺點就是角度問題，把頭傾斜了就看不到立體效果了，而圓偏光的角度限制要小得多。快門式3D技術，就是放映時，放映一幀左眼的畫面，再放映一幀右眼的畫面，不斷循環。它對眼鏡的要求較高，眼鏡必須用電路控制，和放映機同步變動：放映左眼畫面時，眼鏡關掉右眼；放映右眼畫面時，眼鏡關掉左眼。左右眼切換的時間至少是1/120秒，由於時間太快，人的視覺系統根本不能察覺到快門的切換。
以上是關於觀看3D的原理。3D拍攝原理呢，都是一樣，通過架兩台攝像機，拍攝兩個角度略有不同的畫面。3D格式本質就是兩個畫面，所以網上有很多左右、上下畫面的3D片源可以下載，下載後，可以借用軟體進行合成各種類型的3D播放畫面效果。目前電視的3D播放也是這幾種原理，但是現在3D偏遠很少，很少有3D電視台和節目，所以電視播放的3D大都是通過軟體計算，把2D畫面，通過平面變形等演算法、硬生生的拆分成兩個畫面，進行播放，其實這就是假3D。有的電影在拍攝的時候也是只拍攝一個畫面，然後通過軟體轉成兩個畫面，所以看起來就有些不自然，這類都是假3D。當然，目前還有裸眼3D，大都還處於研發階段，基本上與大眾消費者接觸不多。裸眼式3D技術目前有光屏障式（Barrier）、柱狀透鏡(Lenticular Lens)技術和指向光源（Directional Backlight）三種類型。有興趣可自行查閱。以上內容均為原創手打，望採納。

5. 電影院放映技術

有光線的 只是技術改進了 而且現在影院的結構除非你做到最後一排
否則是當不到那個光線的

6. 電影放映技術哪個公司掌握核心技術

電影放映技術哪個公司掌握核心技術，電影放映技術公司應該都是掌握著核心技術的。

7. 電影放映機的工作原理是什麼

放映機鏡頭里發出一束光，把膠片上的影象投射到銀幕上。那束光看著好象是一直在亮著的，其實不然。膠片每秒24張，每張膠片只有運行到鏡頭正前面的時候，鏡頭里的光才亮，然後就滅掉。在光滅掉以後，下一張膠片再下來。膠片看似勻速運動，實際是一動一靜交替運行。

而鏡頭光看似一直亮著，實際是一亮一滅，在閃。只不過每秒24次滅亮交替進行，太快了，我們的眼睛根本就分辨不出來。也正是因為我們的眼睛「上當」了，我們才能看到「活動影象」。

(7)電影有哪些放映技術擴展閱讀

種類

1、膠片電影放映機

從使用拷貝上，可分為8毫米放映機（淘汰）16毫米放映機（淘汰）35毫米放映機和70毫米放映機（IMAX） 從用途上可分為：提包機（流動機）固定機，坐機。 可放映影片類型：寬銀幕，遮幅，等。 膠片放映機正逐步被數字放映機淘汰。 膠片放映機優點：色彩好，成像穩定。 數字放映機優點：無抖動，不易出現放映事故（斷膠片）放映成本低。

2、數字電影放映機

標准和特點

從高到底分為4K,2k,1.3k,0.8k。區別：4K（數字機分辯率為4096×2016 825萬像素）是最高端，大城市都極少。

並且4K可以同步的電影，2K都有。4K的設備只有在20米以上寬的銀幕上才能看出與2K的效果差距。

2K（數字機分辯率為2048×1080 221萬像素）是國際標准機。

1.3K（數字機分辯率為1280×1024 131萬像素）是國家標准機。

0.8K（數字機分辯率為1024×768 78.6萬像素）是農村放映機。

在這里4K和0.8K都不在我們討論范圍。（以上數字設備標准，我國均已頒布了暫行技術規范）

解析度

1.3K標準是國內標准。2K是國際標准。區別：1.3k國產電影基本同步，進口片包括港片（合拍算國產）2K則可以放分帳大片。電影全球同步（只要國家引進）1.3K放進口片，分賬片放不了，買斷片可以放的。放不了分賬片，是由於版權，晶元級的硬體限制。

分賬片和買斷片

中國電影市場每年發行50部進口片，20部是分賬大片，除每年引進6部非美國影片，其餘都是好萊塢影片。國家標準的1.3K買斷片可以放，分賬片放不了。另外3D影片作為特種片，不再進口范圍限制內，中國電影市場進口片比重在逐步增加，進口片限制放寬。

3、移動式放映機

移動式放映機上不附有擴音機、揚聲器等。

電影放映機各部分的作用是：

(1)傳動部分。由電動機供給動能，經齒輪、鏈輪、齒皮帶、渦輪渦桿等傳遞給輸片部分。在固定式上多用三相同步電機；在移動式上一般用單相電機；特殊型號的往往需要用聯鎖電機，以保證設備之間同步。

(2)輸片部分。將成卷的影片由供片盤送到片窗照射以映出畫面，並經還音部分使光學聲帶信號轉換為聲頻電流。然後把放映過的影片再收捲起來。它由供、收片盒（或片臂）及供片、間歇、收片等輸片齒輪，間歇運動機構、各種滑輪、片門和畫幅調節裝置等組成。

窄膠片移動式放映機多用間歇抓片機構代替間歇輸片齒輪。電影放映機的核心部分是間歇運動機構，它將連續轉動變為間歇轉動，並和遮光板相配合，使影片在光線通過時穩定地停留在片窗處，清晰成像在銀幕上；光線被遮住時快速拉下，以免露出影片移動時的痕跡。

標准電影移動速度是24格/秒，為了減少閃爍效應，遮光板每格遮光兩次，將閃爍頻率提高到每秒48次。

8. 目前絕大部分電影院是用什麼放映機放映的啊膠片的還是數字的

目前絕大部分電影院用的都是數字放映機，數字放映機是目前的主流，膠片放映機在放映中途需要更換膠片。

數字版就是以數字信號記錄畫面，聲音的電影內容，是以一台數字放映機也可以叫投影機放映電影。操作簡單就跟放DVD差不多，開機後就不用管它了， 畫面清晰，明亮但刺眼，對眼睛不好。立體聲效果不如膠片機。

膠片版是以膠卷記錄的畫面，聲音的電影內容，寬度樣子就跟135交卷的一樣，一部100分鍾電影大約不到2700米，大本分5---6本是要以二台膠片放映機人工裝片交替放映，操作需要人工，比較操心，畫面柔和，立體聲效果音是最好的。

(8)電影有哪些放映技術擴展閱讀：

（1）放映機是把影片上記錄的影像和聲音，配合銀幕和擴音機等還原出來的機械設備。

（2）電影放映機有各種不同類型，通常可分為固定式和移動式兩大類。按放映影片的寬度則可分為70毫米、35毫米、16毫米、8.75毫米和 8毫米等不同的放映機。為一些特殊形式的電影還裝備了立體、全景、環幕、穹幕、巨幕等放映機。

9. 成為一名電影放映員，需要什麼樣的技能

首先你得有覺悟，放映員收入很低，即使在北京也就兩千塊左右。即使放映主管，也不會比這個高多少。
你需要先報考放映員資格證，花幾千塊和兩三個月時間去學已經過時的放映技術。上崗後會有師傅一對一教你重新學習實操。
你需要身體健康，放映間里沒有窗戶見不到太陽，下班就黑天，長時間接觸不到陽光會使皮膚變得白皙的同時也使人變得虛弱抑鬱。
你需要有很強的時間觀念，精確到秒。在看不到外界的情況下更難做到，你需要不停的看錶，很多放映員都是強迫症患者。
你需要非常細心謹慎，放錯片子沒放音樂斷片等失誤都可能導致你一半工資沒了。
你需要對電影沒太大興趣，千萬不要在工作時看電影！重申一遍，播放失誤會導致扣工資，嚴重的毀了膠片是要賠錢的，一盒新膠片大概是你一年的工資= =現在都換成數字播放器了，不過那玩意比膠片機還嬌貴，觸摸屏按關機，手抖多按了一下就能使幾十萬的機器報廢，賠死……
你需要有很強的時間規劃能力，每個放映員都需要同時管理兩三個廳的放映，你根本沒有時間看完一部完整的電影。常常是A廳放廣告立即跑到C廳關燈播正片再跑到B廳開燈停播最後再跑回A廳放正片關燈。這一連串動作要在三五分鍾內完成。處理迅速但不能亂。
你需要有學習的動力，很多數字播放器是沒有中文的，還有維修器械調整畫幅檢查幕布換氙燈這些都是需要學習的。請努力。
最後，電影放映一點不浪漫一點也不文藝，請注意。