韓寒電影有哪些後會無期小島

❶ 韓寒的《後會無期》是一部怎樣的電影

先聲明，我並不是韓寒的粉絲，因為看過他的書《1988，我想和這個世界談談》，才抱著期待看了這個電影，看完，唏噓了下，又認真得再看了遍電影，先和這個電影來了個後會有期。

結論：《後會無期》是個有瑕疵的好電影，至少是在現在中國導演集體啞火，電影製作普遍降低水準，導演普遍敷衍觀眾（太多騙觀眾進影院，騙票房的一錘子買賣），驚恐片鬼片愛情片時裝片林立的缺乏思想的國產電影的這個夏天裡，《後》借公路片，男性電影的殼，傳遞了導演對人生一種不一樣的思索，也讓我們看完電影後，或罵或笑，但總能想起這個電影說了點啥的時候，會怔怔的發點呆，像是暑期電影被視覺沖擊無腦轟炸後的激靈，也像是太平洋吹來一陣清新的風。這個電影是個有思想的年輕人導演的認真之作，值得一看。

也為那些沒看過電影，或者打著瞌睡進去，看完睡醒了出來看著導演的名字，拉著袖子就罵的寫影評的人在這里豎下大拇指，倒豎。

你們都不認真看電影，怎麼寫影評？

先說幾句題外話，什麼是好電影？好電影必須是藉助電影聲畫光影，在影院這個小小的空間，讓觀眾得到生命情趣的交流和修煉的極佳的精神契合的一種娛樂，能帶給觀眾情緒上的互動，或忘我，或感動。好電影是思想深刻，具有導演演員特徵，辨識度很高，畫面精美的聚光點。而導演（製片編劇等電影人）要把電影深層潛藏著的自己思想行為的價值觀念，道德理想，人生追求以及對這個世界感知的方式和審美趣味要傳遞給觀眾。有些拗口，簡而言之，就是要把自己認為的美或丑，展現給別人。還好，,《後會無期》基本完成了這個傳遞的任務，完整表達了導演對人生愛情（悲觀）的態度，也讓《後》打上了清晰明顯的韓寒烙印。

這個邏輯很類似評點禁書，是形式和內容之辯，也是思想和表達的之悖，像畫面精美，演員漂亮的《小時代》系列電影，拍得怎麼美輪美奐，實際上電影傳遞的核心還是：人生的美麗和精彩全部是靠金錢物質作為舞台來鋪墊和展現，這個電影核心在人類普世價值共鳴中實在高不到哪裡去，所以這個電影就真的「小」，以管窺豹，可見一斑。

但《後》，倒敘電影情節開端，四個不相關故事串場，貌似無頭無尾的相遇別離，電影運用了合格的電影語言，場面調度，節奏控制，演員略顯誇張的表演，表達出了導演對此電影的一種成功營銷，韓寒，作為一個導演處女作，一個「有野心的門外漢」導演，你可以的。

還是要了解下韓寒這個人，他是個很聰明的年輕人，他也是個絕不認輸的人（來自他朋友的介紹），在文字中，他能在和別人論戰時候，預先想好別人會說什麼話，先寫好文章等著，再和別人論戰的文章一起發，讓別人誤以為他能「未卜先知」；他也能在長期的積累下，「順手」寫出各種段子（各種國外語言），好像是他的即興之作；他還能遊走在體制禁錮的邊緣，寫出韓三篇，就民主自由體制這樣的敏感的話題，和大家展開討論，並且能得到左右兩邊的認同，你不得不對這樣的審時度勢並能獲得利益的同時獲得掌聲的年輕人，輕輕點個贊。

所以，他對他的處女作，絕對不是他對像別人拍他《一座城池》的那種無所謂態度，至少，在《後》編劇和情節上，他是用心的。很多人看完電影，覺得電影支離破碎，情節突兀，很多人物如水滸般，活著走進了畫面，然後就消失的後會無期了，沒看懂。這是導演的電影語言功力不夠，不是劇本情節沒有交代，這也是《後》最大的缺點，過多的意淫代入導演自己的想法，並沒有過多考慮觀眾的感受。

我並不對類似胡生消失的情節一一解釋，沒看懂的人可以看看別人的影評，基本上，電影的所有人物和四個以友情愛情親情和夢想為主題的四個故事，導演都有鋪墊，也基本算是交代清楚圓滿。故事脈絡受電影時長的限制，過於細碎，我更願意相信是導演故意而為之的一種實驗，因為《後》電影本身就不是一部好好講故事的傳統的敘事電影，它的節奏更像是導演向類似《阿甘正傳》這樣的類型電影的嘗試。

能看出來《後》和《小.》一樣，精緻的電影製作背後，一定是個強大的專業製作團隊，這也是一個電影賣座的基本。電影的剪輯，鏡頭的切換，能基本傳遞導演的意圖。很多電影鏡頭很有意思，比如導演坐在滑軌車上，鏡頭和主人公在大街上同步一起行走，，鏡頭不時被一堵牆或者川流不息的群眾演員遮擋，這本來是中國（革命）片最普通的鏡頭，但韓寒的幽默體現在，男女主人公穿著旗袍和現代夾克行走，穿著中國軍隊和日本軍隊軍服的群眾演員混搭，各種「吊威亞繩索」從天而降的掉下來的群眾演員不時沖斷觀眾的觀影代入感，這是導演對傳統電影的解讀和自嘲，細細品味，就如同和汽車爆胎同步的槍聲一樣，蠻有意味。

比如兩次撕掉窗簾，開車門夾衣服，導演對笑點的把控見長，韓寒導演親自出演的兩只手的畫面，一個豎中指，一個夾雞蛋，這是電影的笑點和亮點，鏡頭來回切換，不和諧的畫面，卻有機的結合在一起，各中充滿了韓寒對生活本身並不是盡善盡美的幽默一把，讓電影院的觀者爆發出一陣陣笑聲，不說這些鏡頭節奏的處理是否合格或者多麼用心，但真的讓觀眾笑了。

電影最好的畫面是，劉鶯鶯換電燈泡，亮度下，臉後面是陰影，袁泉伸出手，卻是兩人的尷尬，中間橫亘著一張無法逾越的檯球桌。這也是電影交代最好，演員表演表述最清楚的一個故事，也為男主人公浩漢的消失做了鋪墊。

再說電影里的歌曲音樂，電影的音樂製作人是日本人小林武史，而在電影里導演大膽引用的了大量帶歌詞的歌曲，是一種嘗試，也引發了各種爭議，因為歌詞在電影畫面中的出現，會破壞電影的畫面感。好電影的音樂非常關鍵，在生活記錄般的電影里，音樂如流水般，潤物無聲，音樂隨情緒起伏，你並不能感覺到有音樂。比如伊朗的《一句別離》，全片無一聲音樂，只是在片尾出字幕的時候，才有鋼琴的伴奏。另一部好國產片《白日焰火》，整部電影，只有在迪廳表達男主人公(類似羔羊從此沉默）心靈的解脫的時候，才配合了迪廳的音樂，放起了電影的主題歌。但《後》的幾部歌曲，有導演強加給觀眾的註解和獨白的味道，從《東極島之歌》到《世界盡頭》，雖然破壞了電影的節奏，但交代了劇情，也為電影的整個故事做了梳理，一部帶著四個故事的公路片，這是導演敘事的一種嘗試，比如蘇米的手機鈴聲"QUESERA SERA(Whatever Will Be,WillBe-)，世事不可強求,順其自然吧，歌詞和江河翻譯同步，這使女主人公能迅速把江河從嫖客拉到文化人歸位，也是韓寒對人生和愛情的旁白，不虛偽，這是韓寒對自己最大的信心。

最有意思的是兩個人車上唱歌，勵志歌曲，唱歌不看路，迎面就是麻煩，導演故意還是隨性，展示了音樂和電影的不協調，這是韓寒喜歡的對生活擰巴的態度，卻是電影的值得一看的個性化的亮點，我就是我，是不一樣的煙火。。

看《後會無期》，最好能看韓寒的小說：《1988，我想和這個世界談談》，而導演拍這個電影的思路和沖動，也是來自這部書。書里描繪了一個去接自己出獄的朋友的年輕人，離開鋼筋水泥的城市，開著一輛車上路，一路上經歷人生的種種，文字里就透著一股股公路電影的塵土味道，書的文字的和《後》電影一樣，並沒有傳遞什麼人生價值的正能量，只是把人生的坎坷和艱辛如前面未知之路一樣展現給讀者觀眾，其實人生本就不似如<《小時代》那樣童話那樣奢華，是充滿的現實感的無奈和失落，這才是事實。

《後》從東極島到西邊支教，從最東邊到最西邊，不敢過分解讀導演，但還是能感受到導演這部電影的隱晦的暗指，燒掉的房屋，無邊的公路，一路上相遇和失去的人，從東到西，從小到老，從友誼到愛情，從親情到死亡，自如我們不能回頭的人生，割捨不了，卻無可奈何。在國外的電影節上，曾經有部電影大受好評，電影的拍攝就是一部車里懸掛在司機頭上的一部攝像機，片長幾個小時，就是這部車里的旅客上上下下，對話聊天，這樣的電影，也能帶給觀眾情趣，就是你對未知的好奇和渴望，這也是公路片的意境，也是我們（人生）在路上最好的表述。

是追求自由，還是命運流轉無奈？整部電影，大量出現了航拍俯視車在公路上行進的鏡頭，包括電影最後的哪部被網友戲謔最耗汽油的朴樹的MV，各種地貌特徵，一條崎嶇蜿蜒小路，或摩托車，或汽車，低頭向前，觀眾的視角高高在上，非常像我們小時候打的游戲，汽車向前，但冥冥之中卻是玩家（上天）把控著方向。

電影的優秀也表現在導演對此電影的自傳類似的表達。從舉著火炬的男像，到電影中男主人公的名字，電影中，男性角色佔了絕對，幾個男角色和導演年齡相仿，形象接近，電影表達出不同於平常電影獲得了世俗意義上的成功的喜悅，而是用哀傷去接力成功，而掉落的理想火箭，被信任欺騙走的車，卻是導演理想人生最大的意義？這也是電影表現出最打動人心的力量，也是韓寒對人生戲謔和黑色幽默的整合，電影呈現出非常高的辨識度，文如電影，《後會無期》，韓寒作品，沒有之一。

電影有四處男人們站在野外撒尿的鏡頭，導演偏執的喜歡這個鏡頭，也許韓寒認為，作為賽車手，背站在路邊，旁若無人的噓噓，是對生活最男性化的解讀，，而從《失聯33天》開始，中國電影就被大量饒舌貧嘴花一樣的女性化男人占據，大家津津樂道這樣討喜的暖男，卻忘了生活中還有一種堅持理想不惜犧牲，不修邊幅站著撒尿的喜歡開車喜歡冒險鬍子拉碴的男人，盡管導演只是把撒尿後被淋濕的手在別人身上擦拭作為一種對男人粗獷的解讀，但，我還是固執的認為，《後》是部男性電影，更期望，韓寒，這個愛把鬍子（男人第二性徵）留給媒體的的男人在以後電影中表達出更多的中國男人的陽剛之氣。

知道大道理，生活未必好，聽媽媽教導，愛情照樣變質。我不覺得導演要傳遞什麼高大上的正能量或者教人向善，但電影卻是韓寒對人生對人的理解，生活如開水煮青蛙，反抗卻要頂著鐵做的鍋蓋，我並不喜歡電影這個解釋的橋段，就猶如不喜歡電影的結尾，蘇米頭輕輕靠在江海的肩膀，這絕對是導演向觀眾的妥協。而電影裡面的段子，金句，是韓寒耍小聰明的特徵，文章如此，電影也如此，但我喜歡他在年輕人異類的表述。喜歡他作為導演在電影中和其他導演電影語言和節奏把握的變現的不同，人生不似一場只有一個目的的馬拉松，而努力和成功的方式也有種種，當大部分去選擇傳統教育體會成功的時候，也要有人不走尋常路高中沒畢業也敢聲稱自己就是冠軍很NB。

我覺得《後會無期》作為一個電影導演的處女作，缺點太多，但電影在韓寒「小聰明」般的解讀下，表現出了和現如今國產電影不同的表達方式和另類思索，所以我推薦五星，強烈建議觀影，電影本身也不難看，四個故事沒講好也還是帶給我們思索，段子語言咯吱你吧，但一定會讓你笑出聲來，最重要的是，您去買票，罵也好，捧也好，是給這個有思想的年輕人給予的鼓勵。讓這個可愛可笑，又有時代叛逆又有秉承時代特徵，既有夢想也有無奈，既有人生體驗還略帶浮誇虛榮的年輕人，再給我們在電影中表現一次。

我並不期望他能像專業導演大家那樣能拍出《活著》或《辛德勒名單》的經典，但，他能帶給我們觀影新的感受，一如太平洋里吹來的風。

韓寒，我們下部你的電影，後會有期。

❷ 韓寒電影後會無期中的插曲有哪些啊

開頭部分《東極島島歌》 《後會無期》 中間部分有《女兒情》 許巍的《旅行》 還有一首蘇米的手機鈴聲《que sera sera》 結尾是朴樹的《平凡之路》

❸ 怎樣看待韓寒的第一部電影作品《後會無期》

韓寒和郭敬明曾經作為大陸文壇上炙手可熱的兩顆星星，韓寒的後會無期，雖然也並不是那麼的高大上，但是相對比於郭敬明而言，他的電影已經在立意上高出郭敬明很大一截了。

❹ 跪求韓寒的電影 後會無期！

❺ 韓寒電影有哪些能不能介紹幾部

截至2020年1月，韓寒導演過的電影共有三部，分別是《後會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》。

一、《後會無期》

《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影，講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

(5)韓寒電影有哪些後會無期小島擴展閱讀

韓寒1999年以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎。2000年，在上高一的韓寒退學，後出版首部長篇小說《三重門》。2001年，他出版文集《零下一度》，該書獲得當年全國圖書暢銷排行榜第一名。

2002年，他出版小說《像少年啦飛馳》。2003開始職業賽車生涯。2010年，韓寒登上美國《時代周刊》封面。2011年，他出版雜文集《青春》。2013年，他出版《一個：很高興見到你》。

2014年7月導演的《後會無期》在中國內地上映。2017年1月28日，韓寒編劇並執導的第二部電影《乘風破浪》上映。2019年，韓寒導演的第三部電影《飛馳人生》上映。

❻ 電影後會無期來自韓寒的那部書

這部電影的劇本是韓寒全新創作的，不根據任何韓寒的原著小說改編，而且這部電影不會出版同名小說，只有電影作品。
有些情節取自《1988我想和這個世界談談》。

❼ 韓寒電影《後會無期》里，「sun of beach」這句台詞最早是哪個角色說出來的

胡生飾演者------高華陽，男，漢族，1980年生，賽車手 ，曾效力於東風悅達起亞778車隊 ，2010年效力於上海大眾333車隊。中國房車錦標賽冠軍車手、上海大眾333車隊主力車手，面容英俊，駕駛風格細膩中不乏瀟灑，是中國賽車界新生代偶像級車手，這次受賽車隊友韓寒之邀跨界參演電影《後會無期》。
高華陽在《後會無期》中飾演的是「胡生」一角，是居住在中國最東邊小島上的一個青年，他與馬浩漢（馮紹峰飾）、江河（陳柏霖飾）一起，因為人生面臨巨大變化，彼此心懷不同目的，離開島嶼踏上大陸，駕車開始一段未知的生命旅程。作為一名跨界演員，高華陽此次在電影中的表現令人十分驚喜，韓寒為其精心設計的出場方式也為影片和人物增色不少。不過高華陽在電影的主創見面會上幽默坦言「演電影比賽車難多了」。

❽ 看過韓寒的後會無期這部電影的親 還看過哪些故事從青春和人生飛馳而過的那種電影 一些人和主角產生交集

其實韓寒的《後會無期》很有他的特色，幾乎沒有什麼電影和這部電影一樣，至少我是這么覺得的，但如果你還沒有看過韓寒的書《1988我想和這個世界談談》的話，推薦一定要去看，這本書和《後會無期》在一定意義上有著很深的聯系，很贊！
但從電影的類型來看，《無人區》也是公路片，劇情也蠻搞笑的，值得一看。
然後，韓寒的偶像是張國榮我們都知道，所以推薦去看《霸王別姬》，很感動很有深意。
另，個人還看過一些比較好看的電影推薦一下，《這個殺手不太冷》《三傻大鬧寶萊塢》《荒野生存》《死亡筆記》等。

❾ 《後會無期》中的小島是在哪裡取景的當地風景怎麼樣

位於西藏的布達拉宮充滿了神秘色彩，被喻為“心靈最終的歸宿”，是許多人心之嚮往地。而每年夏天，海島游都是旅遊熱門目的地，在不能出國的當下，許多曾經默默無聞的國內海島漸漸進入我們的視線。位於浙江舟山的東極島，也許很多人聽過它的名字；然而東極島並不是一座島嶼的名字，它由28個島嶼組成，而在這些島嶼之中，有一個叫做“青浜”的小島，聽說過的人卻一直不多，卻被譽為“海上布達拉宮”。

❿ 韓寒的《後會無期》是部怎樣的電影

關於這部電影的好與壞，其實不能簡單的用一句話就可以解釋清楚，網路上對這部韓寒的導演處女作也是毀譽參半，兩極分化的很嚴重，說好的人能把它推到四星佳片或者五星完美的電影的極致，評論差的能把他拉到兩星垃圾片或者是一星廢片的囧境，但是這部電影究竟在傳達著怎樣的情調，或者說，我們應該怎樣客觀的評論這部電影。

韓寒的小說和他的電影

首先這部電影的定位其實就比較小眾————公路片，而這樣的一個類型片恰好符合韓寒小說創作的一貫整體氛圍，我們從他以前的小說中就可以看出，《一座城池》裡面的「我」和健叔漂泊的狀態；《他的國》里的左小龍企圖騎摩托車長途旅行；最符合公路題材的就是《1988》里的「我」——陸子野，駕駛著破舊汽車和一個妓女的故事。電影里的江河與蘇米與《1988》里的「我」和娜娜其實情節非常類似，就連在後面的「溫水煮青蛙」的情節都是《1988》裡面原封不動的橋段，再而就是左小龍的遭遇禁摩與第四個故事裡面阿呂遭遇禁摩都是相似的，而最為人熟知的估計是開頭的那首「東極島之歌」與《他的國》裡面的「亭林鎮歌」的相似。特別是那句「生是你的老百姓，死是你的小精靈」兩者如出一轍。韓寒在他過往的小說橋段中加以整合和拼湊，在整體的「小鎮情節」不變的情況下，添加著各種了無人煙的空曠外景，試圖去將他小說中的氛圍搬到大銀幕上。我們在「劉鶯鶯"經營的檯球室里，不是能感受到他以往小說中的經典畫面感嗎？破舊的檯球室，數台老虎機，還有各式城鄉結合部的年青人，這些畫面就是典型的「韓寒鏡像」。

韓寒的情懷和他的電影

我們現在調侃說羅永浩的「錘子手機」賣的是情懷。的確，韓寒的《後會無期》也是如此，這不是一部很文藝的片子，而是一部用文藝的外衣裝飾的情懷電影，開頭的那段由胡生獨白的家鄉情懷就是典型，而且電影試圖一直去點觸這種情懷。在到達第一個地點時，浩漢和周沫那段訴說著懷舊的感傷，而在其後遇到阿呂的那段，阿呂也述說著自己的家鄉情懷，浩漢更是如此，一直企圖用自己「廣闊的人脈關系」回到家鄉大幹一場，而最後，由江漢完成的書籍和東極島的重新煥發，也將這種情懷以屌絲逆襲的方式圓滿的實現了韓寒的意淫，而這在他的書《他的國》里全是悲劇式的毀滅。包括由韓寒作詞朴樹作曲和演唱的《平凡之路》，也分明有著成年男性荷爾蒙的沖動、激憤、落魄，和最後還是一如既往、前往未知的將來，這是和電影的大氛圍是一致的，在懷舊的情懷中，這里流露的更多的是始終不被理解的，以男性為主要敘述對象的騎士理想和冥想家的烏托邦。

韓寒的敘事方式和他的電影

小說中的韓寒是吊兒郎當的，韓寒的小說是半路失蹤的，這是韓寒小說的常態，盡管到了最近的一部小說《1988》已經有很大改善。但是這種頑固疾病不是一天就可以治好的，但是韓寒向來不覺得這是種病，他以前只是覺得自己只是寫著寫著就忘了次要人物，反正是主角的領地，配角可以靠邊的，而在這次的敘事中，採用的分步敘事方式時，韓寒徹底可以解脫了。他名之曰：「人生總是向來是沒有結局的，人各有自己未知的路途。」故而在我們也完全不必去追究電影在這方面的問題，因為如果一個外星球的數學公式一加一就是等於三，你難道和他說：「不行，你這是錯誤的法則，沒有按照我們地球人的思維」嗎？筆者覺得如果一部電影的內部敘事的方式如果不是互相矛盾的話，那麼這部電影的矛盾與現實世界的矛盾就不當作為這部電影的缺點而對它加以批評，當然這僅僅是筆者的觀點。

韓寒的人物設置和他的電影

電影由四個故事組成，第一個故事屬於懷舊情懷的補充，其中的某些台詞還是體現了當今社會中的某些現狀，摻雜著電影的製造者，對故鄉與故鄉的漂泊者、以及在外漂泊者的情感紐帶的思考。第二個部分是較為開放式的一個橋段，江河和不明身份女子蘇米的萍水相逢和惺惺相惜，到後來的「還是上班去吧」的發展中，兩人無聲無息的結束，而故事的最後兩人結伴在東極島，可以說是四個故事中最為引人思考的一個。蘇米的身份很難確定，不知道是妓女還是騙子或者兩者都是也說不定，而兩者的最後相逢也實在難以相信，要知道江河已經在浩漢曬錢的時候就一同把唯一的聯絡方式名片給丟了，所以與蘇米的再次相遇難度系數不是一般的大。不過這也證實了韓寒的那個理念：生活都是充滿未知的，很難說明天會發生什麼。而導演韓寒是否就是用這樣的一個情節，很好的闡述了自己的理念呢？而後劉鶯鶯的部分則是為了毀滅主人公之一——浩漢。這樣的一個橋段和設計我本以為會在接下來的情節中出現什麼逆轉，而我們看到的只是浩漢的拍手唱歌以及撞暈了一隻小狗，這就將第三部分的情節作用給弱化了甚至是磨滅了。最後第四部分的情節算是一節調侃人生的多變吧，江河和浩漢本來已經信任了摩托車手阿呂，但是這個時候阿呂的突然開車而走，像是人生又在你最後的生命終點開了一次大玩笑。

電影中割裂的人物與話語

其實如果這部電影可以做到人物塑造的深入和人物話語的結合，那麼電影其實可以呈現的更好，但是電影的這一死穴把所有應該要呈現的東西都剝落的尤其不真實。我們固然可以從電影中看出江河的呆和負責的知識分子形象，以及浩漢的機靈，和市井人物對小成績的滿足心理，但是這對於導演所要呈現的簡單卻相當警策的台詞內容，電影的人物塑造基本不能做到有力的支撐，而到了那些出現的「路中人」口中，所能支撐的更加少的可憐，我們不是說主角們不能遇到觀世音和如來佛祖，但是如果滿大街都是觀世音指著你的鼻子談經論道，這就顯得很不倫不類，尤其違和。割裂的人物和話語其實從深層次的原因分析，是由於韓寒作家身份的二次元呈現作用，要知道，韓寒說到底還是寫了那麼多年小說的作家，你讓他當導演、寫劇本，由於受慣性思維，他還是願意用他最熟悉的方式去呈現這些人物的話語，但是在人物的性格和深層次的探討方面，他沒有這方面的實戰經驗，這是客觀現實，我們不能用這就是韓寒的風格、你愛看不看的態度去對待這一需要急切改進的地方（當然前提是韓寒還是決定以後繼續拍戲而不是玩票）。要知道這樣的一個硬傷可能讓電影變得不像電影，而像配上畫面的劇本念詞，這也是很多網友在影評中抱怨的：這部電影在優酷上看看就好了，尤其是在公交車上看看就更好。因為裡面的搞笑段子還是蠻不錯的，但是我們如果只是需要一個充滿段子的《後會無期》，那去看白客的《萬萬沒想到》就行了，還去看什麼電影。

總體來說，這部電影的拍攝手法還是可以看出韓寒的用心，搞笑的部分也很見韓式風格，但是如果想讓電影更具有電影本格氣氛，那麼需要改進的部分還是很多，至於對於網上某些網友發出的，我們這些7080後才能感受到那種情懷，和你們這群90後說不清，以這樣的態度對待的，筆者其實也不想多說什麼，畢竟每個人的電影欣賞角度不同，如果你的這部電影不符合好看和電影的一些最基本的要素，那麼就算它出售的情懷比柯尼塞格的馬力都強，我只想踩下腳下的剎車，因為我覺得國產電影現在需要的是一台可以長途旅行的福特野馬，而不是只能在跑道上秀造型的蘭博基尼。