有哪些標准劇本的電影

A. 電影劇本的標准格式 舉例說明

小說 去掉旁白,加劇情!!
例子不用舉了,身邊所有電視劇的劇本都是這樣!

B. 劇本的標准格式是什麼

分景劇本：

分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港台，港台許多劇本也用三角形。大陸，有用中括弧，也有用大括弧，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括弧表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。

(2)有哪些標准劇本的電影擴展閱讀：

分類：

按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

C. 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

D. 請高手給我發一個標準的電影劇本格式。

劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就夠了。

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

E. 有哪些中國經典電影橋段的劇本

中國經典電影橋段的劇本，比如說朱茵眨眼，還有趙敏回頭，這些都是比較經典的橋段，並且現在人們已經把這些視頻流傳到各個網上，人們也都非常喜歡看，主要是他們的長相也非常的不錯，並且非常的經典，現在已經很少有這樣的演技出現了，所以說，這些都屬於中國比較經典的橋段。

F. 標准電影劇本 參考

http://hi..com/%E5%BF%83%E9%9D%99%E7%94%B1%E7%94%9F

G. 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

(7)有哪些標准劇本的電影擴展閱讀

相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

H. 電影劇本的完整格式和一個電影的劇本

電影劇本有文學劇本、分場景劇本與分鏡頭劇本三種。
如果是文學劇本下面有個例子：
《刺客》1
破舊安靜的廠區，雜草叢生。
幾雙穿著黑色特戰服的腿急速跑過。
十幾名特警隊員全副武裝，快速滲透進入廠區。
帶隊的是一個年輕的女孩，她把長發紮成馬尾巴，穿著便裝和黑色的防彈衣，拿著微型沖鋒槍跑在最前面，警官胸卡在防彈衣上晃悠。她叫肖琳琳，是重案大隊的組長，26歲。如果不是這身裝束和嚴肅的表情，她和街上靚麗時尚女孩沒有什麼區別。
跟在她後面的除了特警隊員，還有她的助手小庄。
特警隊員分成幾組，迅速進入車間。
車間里，肖琳琳帶領特警隊員進行全方位立體搜索。
諾大的車間里，特警隊員如黑色的溪流般無聲的滲透進去。
肖琳琳來到車間值班室門前，閃到一邊，做個手勢。小庄一腳踹開門，肖琳琳沖了進去。
肖琳琳緊張的表情慢慢變得無奈，她的槍口垂下站起來。
小庄進來，他也呆在門口。
一具男人的屍體躺在值班室的地板上，額頭一個彈洞。他的身體上面有一塊木板寫著：「內奸的下場」。
肖琳琳黯然的：「收隊。」
黃昏，公安局重案大隊辦公室。
段隊火冒三丈：「你是怎麼搞得？啊？我跟你說過多少次了，一定要注意線人的安全，有危險的話就是案子往後拖也要保護線人！那是人命啊！何況還是對我們作出過重大貢獻的線人！你為什麼要和他聯系？啊？」
肖琳琳不吱聲。
小庄：「段隊，是3號給肖組打的電話要求見面，說有重大線索。我們就……」
段隊一拍桌子：「屁話！他要見面你就見啊？為什麼不動動腦子想想現在是什麼局面？他是我們唯一的線索，不是萬無一失絕對沒有暴露的必要！就是要暴露也一定要保證他的安全！這下怎麼辦？案子完不了說，你讓我們怎麼對人家的家人交代？他還有老婆孩子，你們想過沒有？我跟你們說過多少次，我們是警察，就是犧牲了也是烈士，也是我們的榮譽；線人呢？你能給他什麼？你們把我的話當成什麼了？」
肖琳琳：「段隊，是我工作中的失誤。」
段隊：「不是失誤！是錯誤！你明白嗎？！你出去吧，給我寫個深刻的檢查，明天給我交上來！這個案子你們組不要管了，跟二組辦個交接，全給我停職檢查！」
肖琳琳和小庄灰著臉走了出去。
段隊嘆口氣，坐下來，琢磨著，拿起電話。
肖琳琳和小庄和來往的警察無精打採的打著招呼。
小庄埋怨著：「段隊至於嗎？不就是死了個線人嗎？又不是我們要和他見面的？」
肖琳琳站在自己的車前：「你這話就不對了，線人也是為咱們犧牲的。而且，你知道這個線人是什麼人嗎？是段隊當警察抓的第一個人，那時候他還是因為偷了幾百塊錢給老娘看病了。段隊給他求情，才判了保外就醫，後來就成了朋友。他是自願給段隊當內線的，十幾年了，和兄弟一樣親。很多大案子都是他的情報才破案的。」
小庄：「啊？我怎麼不知道？」
肖琳琳：「他一直是段隊親自掌握的特情。這回段隊把關系給我的時候反復叮囑過，這事兒要保密。他已經在黑道滾打十幾年，要是讓那些人知道他和段隊的關系，全家老小都得遭殃。這事兒歸根到底是我錯了，光為了案子有個著落，忽視了線人的安全。我也見過他的家人，真不知道怎麼跟他們開口。」
小庄：「你准備怎麼辦？」
肖琳琳：「案子線索斷了，挨板子唄！回頭我去看看他家人，看還能作點什麼。」
小庄：「我勸你還是算了，他老婆孩子還不把你吃了？！早點休息休息吧，這段時間你也夠累了。」
肖琳琳苦笑，打開車門上車：「我走了啊！」
小庄：「哎！」
肖琳琳探出頭：「說？」
小庄：「明天晚上有齊秦的演唱會，一個朋友給了兩張票，你有時間嗎？咱們一塊去？」
肖琳琳想想，笑：「算了吧，我這段時間估計就不出門了。預審科的小汪不是一直約你嗎，你就回報一次唄！我走了！」她關上車門，啟動汽車走了。
小庄有些失落，愣愣站在原地。

如果說分場景劇本，下面也有個例子：
《雲水謠》第35—40景：
36 內景 米倉 夜
陳秋水把空米袋和苫布等能墊的東西都抓過來，疊好之後墊到對方木墩上。
陳秋水（體貼）：以後也別大意……關節不能受潮。
王碧雲（抓住他的手）：安安靜靜的生活不好嗎？為什麼要做一個叛逆者？
陳秋水：……想讓更多的人過上更有尊嚴的生活……（笑）一句話說不清楚。
王碧雲：你相信會有更美好的生活嗎？
陳秋水：當然！我堅信！
王碧雲：秋水……看著我。
陳秋水：嗯？
王碧雲（英文）：當我們年輕的時候……
陳秋水（英文）：……在一個五月的美麗的早晨……
王碧雲（英文）：你說過，你愛我……（輕聲）你愛我……
倆人凝視，彼此在瞬間被擊中了。王碧雲撫摸他受傷的下巴，嘴唇漸漸靠攏，終於羞澀而甜蜜地吻在了一起，並迅速陷入激情的漩渦，瘋狂得似乎要沖毀一切羈絆。不知是誰碰掉了水閘的木栓，水車嘎吱嘎吱地轉起來，倆人無動於衷。當木杵在石臼里發出第一聲巨響，陳秋水才猛然醒悟，撲過去慌亂地尋找閘栓，好不容易把水車停住，已經晚了。
徐鳳娘（畫外音）：秋水。
陳秋水（嗓音顫抖）：哎……
徐鳳娘（畫外音）：跟炳岩阿伯說過了，明天用他的牛車。
陳秋水：知道了。
徐鳳娘（畫外音）：客人的床鋪好了，請她過來休息吧。
陳秋水：哎……
米倉里的兩個人近乎窒息，解脫似地長長地呼了一口氣。

37 外景 村口 晨 小雨
牛車碾著泥濘的車轍前行。陳秋水和王碧雲臉朝後坐在車上，蒙著一塊黃顏色的桐油雨布。母親打著傘，在十幾米開外跟著往前走，鞋在積水裡踩濕了也顧不得。
陳秋水：媽媽！回去吧！
母親不說話，過一會兒便用力擺擺手，直勾勾的目光里含了無限叮嚀和牽掛。陳秋水站起來，揮舞手臂，向母親告別。
陳秋水：媽媽！回去吧！媽媽！保重身體！再見！雨下大了，您快回去吧！
母親終於放慢了腳步，站在一棵橄欖樹旁不動了。她孤獨的身影在朦朧的雨霧中漸漸遠去，成了告別者心頭永恆的痛楚。

38 外景 稻田 日 小雨
陳秋水背著王碧雲穿越稻田中的小路，精神抖擻地唱著一首在當時非常忌諱的蘇聯革命歌曲。王碧雲撐著雨布，靜靜地伏在戀人背上，用嘴唇觸碰他的頭發。遠處傳來小火車高亢的鳴笛聲。

39 外景 鐵道線 日
蒸汽小火車的十幾節車廂拉滿甘蔗，沿著曲折的山麓賓士。陳秋水在高高的甘蔗垛上迎風而立，胸膛赤裸，襯衣像旗幟一樣在身後飄揚。王碧雲裹著雨布跪在他腿邊，緊緊抱住他，膽怯而又興奮。陳秋水仰天長嘯。
陳秋水：嗚——嗚！
車頭卷著濃煙沖進了隧道。在黑暗撲來的瞬間，響起猛烈的槍聲。

40 外景 坡道 夜
空無一人。遠遠近近斷斷續續的槍聲。

至於分鏡頭劇本，一般為導演或編劇所寫，在拍攝之前把每個鏡頭計劃在內，要求較高，至於初學者完全沒必要學習，況且學寫分鏡頭劇本的前提是你要掌握電影鏡頭的運用，知道什麼是長鏡頭，什麼是全景、中景鏡頭，及升格、降格鏡頭等，要學的東西太多，不是一朝一夕就能掌握的。這里就不舉例了。

I. 經典的電影劇本有哪些

活著，無間道，霸王別姬，低俗小說，兩桿大煙槍，先舉例這些
這幾部電影都是在當時靠著極其優秀的劇本，博得了滿堂喝彩。相比後兩者，前三者的演員演技也是極高，與劇本互相成就。而後兩者的劇本則是在當時的年代，為後世的各界作品，比如小說，動畫，電影等等、開創了新的敘事手法。

J. 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(10)有哪些標准劇本的電影擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。