全生活電影有哪些內容

1. 影視有哪些內容

影視

yǐngshì
〖movieandtelevision〗電影和電視劇的合稱。
影視後期

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
影視的歷史

數字影視行業

這是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。
自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝是得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

影視製作行業

是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息的時代，影視傳媒得到了空前長足的發展，由於全球的一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使的競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使的影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量，而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求是的影視行業出現了很好的就業前景與商機是無可限量的。

面臨嚴峻挑戰

由於我國進入了WTO之後，我國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的沖擊，使的我國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得我國將大力發展影視業和影視傳媒來提高我國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟體的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟體的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。
影視後期製作

概述

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術 。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解。

什麼是影視後期製作

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音.
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。

如何進行後期製作

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
後期軟體簡介

AE特效命令功能解釋和功能簡介
Adjust 調節特效
Brightness &Conrtast 亮度和對比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 顏色平衡
Color Stabilzer
Curues 曲線控制
Hue/Saturation 色調飽和度
Levels(Indivial Controls) 灰度級
Posterize 色調分離
Threshold 閾值
Channel通道特效
Alpha Levels 調節圖像Alpha通道
Arithmetic 演算法
Blend 混合
Cineon Lonverter 轉換Cineon幀文件
Compound Arithmetic 復合演算法
Invert 轉化
Minimax 擴亮擴暗
Remove Color Mating 刪除蒙板顏色
Set Channels 設置通道
Set Mattle 設置蒙板
Shift Channels 轉換通道
Image Control圖像控制特效
Change Color 顏色轉變
Color Balance(HLS)顏色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize 均衡
Gamma(中介曲線)/pedestal(最低輸出值)/Gain(最大輸出值)
調整每個通道的反應曲線
Median 中值
PS Arbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying鍵控特效
Color Difference Key 對圖像中含透明或半透明的素材鍵出
Color Key 對指定色鍵出
Color Range 對Lab,Yuv或RGB等不同顏色空間鍵出
Difference Matte 通過一個對比層與源層進行比較然後將源層中位置和顏色與對比層中相同的像素輸出
Extract 通過指定一個亮度范圍產生透明，鍵出圖像中所有與指定鍵出亮度相近的像素，主要用於背景與保留對象明暗對比度強烈的素材
Inner Outer Key 指定兩個遮罩路徑，一個鍵出范圍內邊，一個鍵出范圍外邊，系統根據內外遮罩進行差異比較
Linear Color Key 通過指定RGB,HUE或Chroma鍵出，也可保留前邊使用鍵控變為透明的顏色
Luma Key 鍵出與指定明度相似的區域適用，對比強烈圖
Paint藝術化特效
Vector Paint 模仿繪畫，書寫等過程性動畫效果
Render藝術化特效
Audio Spectrum 將指定的聲音以其頻譜形式圖像化
Beam 激光效果
Audio Waveform 以波形指定的音頻圖像化
Ellipse 依據給定的尺寸在圖像上畫一橢圓
Fill 以選定的顏色對目標遮罩進行填充
Fractal 紋理效果（萬花筒）
Fractal Noise 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Lighthing 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Radio Waves 沿效果點中心向外擴展發射出無線電波的波紋
Ramp 在圖像上創建一個彩色漸變斜面，可以將其原圖融合
Stroke 沿指定的路徑產生描邊效果
Vegas 沿圖像輪廓或指定的路徑進行藝術化描邊
Stylize風格化效果（模仿各種畫風模擬真實的藝術手法創作）
Brush Strokes 產生畫筆描繪的粗糙外觀效果
Color Emboss 產生彩色浮雕效果
Emboss 產生單色浮雕效果
Find Edges 強化顏色變化區域的過渡像素，模仿鉛筆色邊效果
Glow 搜索圖像中明亮部分，然後對周像素明亮化，產生擴散的輝光效果
Leave Color 使指定顏色保持不變，而把其它部分轉換成灰色顯示
Mosaic 分割圖像為許多正方形的方格，馬賽克效果
Motion Tile 將多個源圖像作為磁片復制到輸出，屏幕分割為許多個正方形
Noise 在圖像中加入細小的雜點，產生噪波效果
Scatter 在不改變每個獨立象素色彩的前提下重新分配產生模糊的，塗抹的外觀
Strobe Light 產生閃爍的效果
Texturize 指定層的紋理射到當層圖像上
Write On 在指定層中產生筆書寫效果
Simulation模擬特效
Card Dance 根據指定層的特徵分割畫面，產生舞踏的效果
Caustics 模擬氣泡，水珠等流體效果
Shatter 對圖像進行粉碎爆炸處理，產生爆炸飛散的碎片
Wave World 創造液體波紋效果
Particle Playground 產生大量相似物體獨立運動的動畫效果
Audio音效效果
Backwards 將聲音從結束關鍵幀播放到開始關鍵幀，實現反向播放
Base & Treble 調整音頻層音調
Delay 精確控制聲音的延遲和調制，達到回聲效果
Flange & Chorus 合成兩種分離的音頻特技效果
High-Low Pass 將低音和高音從聲音中濾出
Molator 通過變化頻率和振幅給音頻加顫音，比如逐漸消失
Parametric EQ 精確調整音頻的聲調
Reverb 表現寬闊的真實回聲效果
Stereo Mixe 混合左右聲道，產生一個聲道到另一聲道的完整音頻
Tone 產生各種特技效果
Blue & Sharpen模糊和銳化
Channel Blur 對圖像中的RGB和ALPHA通道進行單獨的模糊
Compound Blur 沿指定的模糊層的的亮度為基準，對當層模糊
Directional Blur 沿指定方面產生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur 高度模糊
Radial Blur 以效果點為基準，產生輻射模糊
Sharpen 通過相鄰像素點之間的對比度進行圖像清晰化
Unsharp Mask 通過增加定義邊緣顏色的對比度產生邊緣銳化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在層的邊界上沿一條封閉的Bezier曲線變形圖像
Bulge以效果點為基準對圖像進行變形處理使圖像產生凹凸
Corner Pin通過改變圖像四個邊角的位置變形圖像
Displacement Map以指定層的像素顏色值為基準變形產生變形效果
Mesh Warp在層上使用網格的Beizer切片控制圖像的變形區域
Mirror沿分割線劃分圖像並反向一邊圖像到另一邊
Offset根據設定的偏量對圖像進行偏移對圖像推向另一邊
Optics Compensation產生攝像機透鏡變形的效果
Polar Coordinatess將直角坐標轉為極坐標或將極坐標轉為直角坐標
Reshape產生漣漪效果，以圓心為軸向四周擴散
Smear在圖像中定義一個區域內圖像進行偏移延伸和變形
Spherize球面化效果，可以改變球形效果點位置
Transform產生二維幾何變化
Twirl圍繞指定點旋轉圖像，產生漩渦效果
Wave Warp在指定的參數范圍內隨機產生彎曲的波浪效果
Perspective三維空間
Basic 3D建立一個虛擬的三維空間，在三維空間中對對象進行操作
Bevel Alpha在圖像的Alpha通道區域出現導角外觀
Bevel Edges在圖像邊緣產生導角外觀
Drop shadow沿圖像的Alpha通道邊緣為圖像製作陰影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers產生隨機和連續的數字效果
Path Text使文字沿路進行動畫
Time時間
Echo在層的不同點上合成關鍵幀，對前後幀進行混合，產生拖影或運動模糊
Postering Time為當前層指定一個新的幀速率產生特殊效果
Time Displacement通過按時轉換像素以變形影像，產生各效
Transitions兩個鏡頭間如何進行連接
BlockDissolve以隨機的方塊對兩個層的重疊部分進行切換
Card Wipe和指定切換層進行卡片的反轉擦拭
Gradient Wipe以指定層的亮值建立一個漸層
Iris Wipe指定頂點數產生多邊形，對圖像進行切換
Radial Wipe在指定的環繞方向上呈輻射擦拭層素材
Venetian Blinds在層素材或合成圖像上產生百葉窗效果
Linear Wipe在層指定方向上顯示擦拭效果，顯示底層畫面
Video視頻效果
Brdcast Colors（廣播級顏色）調整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行掃描產生的閃爍的現象

2. 有哪些生活題材類的好電影

良好的環境是我們賴以生存的基礎，但是隨著工業的發展，很多環境問題展現在人類面前。《地球公民》這部電影正是反映了現實生活的問題，並呼籲我們愛護環境。

3. 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(3)全生活電影有哪些內容擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

4. 電影里講述明星生活的電影有哪些

《我的朋友是明星》(Popstar)
中文名稱：我的朋友是明星
英文名稱：Popstar
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年
電影導演：Richard Ga
電影演員：Tracy Scoggins
斯特拉·史蒂文斯
Stella Stevens
艾倫·卡特
Aaron Carter
梵妮莎·安琪
Vanessa Angel
地區：美國
語言：英語
簡介：

地 區： 美國
對 白： 英語
評 分： 投票人數少於5人
顏 色： 彩色
時 長： 94分鍾
類 型： 喜劇 家庭
分 級： 美國：PG

內容介紹：
A teenage girls life gets turned upside down when a new school friend turns out to be a popstar.
當一位新入校的朋友結果是流行樂明星時，十幾歲少女的生活開始變得亂七八糟。

《女孩夢三十》(13 Going on 30)
中文名稱：女孩夢三十
英文名稱：13 Going on 30
別名：今天十三，明天三十
版本：思路1280*720[HDTV-RE]
發行時間：2004年04月23日
電影導演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick
電影演員：詹妮弗·迦納Jennifer Garner
馬克·盧法洛Mark Ruffalo
朱迪·格瑞Judy Greer
安迪·瑟金斯Andy Serkis

片 名：13 Going on 30
譯 名：今天十三，明天三十
導 演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick
類 型：喜劇
級 別：PG－13(性及粗口)
發 行：索尼
上映日期：2004年4月23日

劇情簡介：

「大雨嘩嘩下，北京來電話，要我去當兵，我還沒長大。」小時候總念叨，就盼著塊長大。長大了干什麼？
對於大多數人來說，13歲就像在昨天，至少珍娜·林克(詹妮弗·迦納飾)這么認為。
1987年，珍娜還是一個即將成人的小姑娘。可這個成熟期來得真不夠快，自己胸太平臀太扁，不僅處處要受父母管制，學校的小帥哥也對她毫無興趣。珍娜再也不想和最好的朋友和鄰居馬特過生日了，索性邀請了其他帥哥舉行派對，但派對最終不歡而散，彷彿人人都拋棄了她。珍娜一氣之下將自己反鎖在房間里，獨自玩起了「天堂七分鍾」游戲。
傷心的珍娜許下了一個最誠摯的心願：如果她長大後，一定會過上自己最想要的生活。
沒想到她竟然美夢成真。
第二天，珍娜走出房間，發現已經2004年，她都30歲了。最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。
美中不足的是她完全不知道怎麼變成這樣。
最初，珍娜還真不適應，後來才對新生活著迷。不久，她意識到遺忘了某個人——原來是馬特。當她找到這個好朋友的時候，才發現兩人不僅好久沒有聯系，馬特甚至還結了婚。
珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……

◆導演：我為什麼要拍它◆
製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《今天十三，明天三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。

◆演員：大了容易小了難◆
為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。
迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起「共度良宵」，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現「真材實料」。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。

◆八卦：紐約客和裝瘋賣傻◆
作為一個傳統的紐約客，溫尼克像伍迪·艾倫一樣，對這個城市有著深厚的情感，他也希望自己的所有影片都能在紐約拍攝完成。得知《今天十三，明天三十》要在洛杉磯拍攝後，盡管感到十分意外，溫尼克還是欣然領命，最終獲得了17天的紐約拍攝時光。在紐約拍攝外景的時候，溫尼克竟然有一種說不出的感動。
迦納也習慣在紐約拍戲。由於以前拍攝《雙面間諜》的關系，她對圍觀的群眾早已見慣不怪。但是拍攝曼哈頓一場戲時，迦納還是當眾獻了一回丑：當時大街上約有幾百人看過來，她硬著頭皮走出旋轉門，蹦蹦跳跳甩著胳膊跑上街。人們都丈二和尚摸不著頭腦，倒是敬業的狗仔隊們抓緊時機快門摁個不停，也許當天的就會出現「詹妮弗當街瘋癲」的號外。

◆隱私：家家有本難念的經◆
在電影中，珍娜·林克很幸運地實現了每個女孩都曾經幻想的美好願望，她直接越過了青春期便享受成年期的成就。但是在現實中，並不是每個人都會這么幸運，我們註定要承受成長的煩惱，就連參演《今天十三，明天三十》的大明星們也不例外。那時候他們有什麼煩惱，他們有什麼夢想？
「很長一段時間我土得掉渣，那時參加了軍樂表演隊，從來也不穿時髦的衣服，還戴了一副大寬邊眼鏡。我就想快長大，比別人更強，也更會說話。哦，還有戴隱形眼鏡。我太想要一副隱形眼鏡了。」
——詹妮弗·迦納
「就像一般的少年，我總是希望我是某個重要人物並在其他地方。現在，回過頭來看自己的相片，就想：那時候我也不賴嘛。」
——馬克·盧法洛
「那時候我想真的找不到一個適合或屬於我的地方了。當你還是孩子的時候總認為，能和自己學校的焦點人物結交很重要，長大後才意識到其實也沒什麼。甚至他們最終也沒成為老朋友，你反而有了更多新朋友。」 ——朱迪·格瑞
「13歲的時候我就想去看史蒂芬·斯皮爾伯格的《大白鯊》。讓我生氣的是姐姐能去我不能，於是我借了衣服和姐姐的睫毛膏，在下巴點上鬍子想混入電影院。最後沒成功。」
——安迪·瑟金斯

◆簡評：曾經有一份真誠的感情◆
這是一個關於夢想成真的故事。珍娜的故事適用於每個人，13歲是一個尷尬的年齡，處在即將成熟的邊緣，要承受兩方的夾板氣，因為你還不是一個女人，你也不再是一個孩子。我們可以想像一個13歲的女孩，一手拿著可愛的芭比娃娃，一手拿著睫毛刷描描畫畫。每個處在這個年齡的人，都充滿了對童年的厭煩和對成年的憂慮。
湯姆·漢克斯在《飛躍未來》中也對青春期做了一次跨越，當時當地大了17年完成所有的夢想。而《今天十三，明天三十》除了要跨越時間地點外，更看重了我們在生活中做出的選擇，這些選擇過後發生的事情多麼容易改變方向。即使某一天你真的飛躍未來，你醒來看看四周，可能會自言自語，現在過得真就好嗎？所以，還是讓我們「如實面對自己」吧。同時這也是一部關於情感的電影，齊天大聖面對紫霞的愛，曾經編了一個風靡全國的謊言：曾經有一份真誠的感情擺在我的面前我沒有珍惜……有多少搞笑多少無奈？一瞬間長大的珍娜同樣經歷了這種境況，發現原來自己的真愛還是當年的小胖馬特，可17年後的他已經成了有婦之夫。
但珍娜畢竟是幸運的，別忘了這是好萊塢，愛情大多要有一個Happy End。既能讓觀眾開懷大笑，又讓他們笑過後有所思考，還有什麼比這樣一部電影好呢？

5. 有哪些關於老年人晚年生活的電影值得一看

遺願清單這是有關於老年人生活的一部電影。主要講述了兩個年紀比較大的人，他們都已經逐漸老去了，但是卻沒有對生活失去希望，兩個人都盡自己最大的快樂和能力去完成自己的遺願。讓老年人看了之後，對待生活也能更加積極樂觀。

6. 激勵生活的電影有哪些值得看的好電影有哪些

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。

「人生就象一盒巧克力......」經典的台詞。

3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。

雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

「自由！」梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》
影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」

學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。

現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

7. 我們必看的電影有哪些

1《肖申克的救贖》
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼？同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。

忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。

相信如果《阿甘正傳》沒有和《肖申克的救贖》一同上映，第67屆奧斯卡最佳影片可定是《肖申克的救贖》。

堪稱經典，經典中的經典。
2 《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
3 《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。
4 《當幸福來敲門》
事業低落者的「良葯"

經典對白

Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德納：如果你有夢想，就要守護它。
Chris Gardner：People can't do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德納：當人們做不到一些事情的時候，他們就會對你說你也同樣不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德納：有了目標就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
馬丁：如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德納：他一定穿了一條很棒的褲子。
There is an I in "happiness",There is no Y in "happiness",It's an I
幸福的幸裡面是一個「幸」，不是一個「辛」。或者理解成，Y=Why=為什麼，I=我。幸福裡面沒有為什麼，只有我。
I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the answer,I'm gonna to tell you that I don't konw.But I bet you what: I konw how to find the answer, and I'll find the answer,.
我是這樣的人，如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你「我不知道」。但我向你保證：我知道如何尋找答案，而且我一定會找出答案的。
What would you say if a guy walked in for an interview without a short on and I hired him? What would you say?
He must've had on some really nice pants.
如果有個人連襯衫都沒穿就跑來參加面試，你會怎麼想？如果最後我還僱傭了這個人，你會怎麼想？
那他穿的褲子一定十分考究。
Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。
You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they wanna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.
如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。
5 《颶風營救》
相當成功的一部動作片

非同一般的動作片，沒有好萊塢以往的拯救國家，拯救世界的英雄形象，只有一個營救女兒的父親。經典的動作場面，沒有任何瑣屑的動作，也沒有任何多餘的解釋，看了就會知道。
6 《綠里奇跡》
世人對時光流逝大致是不經意的，怡然也好，痛楚也罷，均或可止於瞬息。在死神啃嚙 著光陰漸行漸近之前，人人似乎都有大把時間用於荒唐和懺悔，生命的不可預知倒多少意味 著些許僥幸和心安。然而，總有些人不得不在有限的日子裡戰戰兢兢地等待生命的結束，那便是死囚。也許，從生前的喧嚷到身後的沉寂，他們所要跨越的，僅是一英里長的綠地。
7 《海上鋼琴師》
生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個很長的名字，叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟
8 《天堂電影院》
3小時演繹著30年的愛情

演繹著30年的簡單卻長久

演繹著30年的母子
9 《西西里的美麗傳說》
與《天堂電影院》一樣，《西西里的美麗傳說》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《西西里的美麗傳說》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。 影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。 看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。 一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。 你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。 丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。 就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。 丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。 瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。 父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。 對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？ 在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。 高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人... 瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。 導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。 小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。 結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。 瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
10 《美麗人生》
一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

8. 有哪些美國生活電影好看

老男孩，忠犬八公，保羅，王牌對王牌，勇闖奪命島，死神來了系列，戰爭之王，空中監獄，
諜影重重123，三傻大戰寶萊塢，未知死亡，放牛班的春天，戀戀筆記本，初戀這件小事，
幸福終點站，當幸福來敲門，鐵拳男人，夜店，賭城風雲，
全是超贊的電影，我都保存在電腦里的，
望採納。

9. 哪些電影有一段內容或者整個電影描述了獨自一個人生活

法國短片《Lila》很唯美可愛的小短片，一個女孩在父母去世後獨自生活

10. 生活中有哪些經典的電影值得一看

《白日夢想家》此片，推薦給那些「正處於痛苦的單戀/暗戀」中的朋友們。你們是否也有過男主大玩腦內小劇場的類似經歷：幻想著自己以各種非常酷的方式出現在她面前；渴望著某一個巧合使你們的關系向前邁進一步；用各種瘋狂的獻殷勤來博得她的好感；幻想牽過她的手去環游世界；甚至連你們未來孩子的名字都已想好了。。。想去吧，這樣的劇情你能YY一周不帶重樣的，可那畢竟只存在於你的腦海里，你的夢里，你的歌。。。那畢竟只是你一廂情願的幻想罷了。希望這部影片能帶給你們一些啟發，讓你們在追求異性的道路上，少走些彎路，少做些無用功。