㈠ 你覺得中國電影業現在有哪些問題呢
我覺得中國的電影業與現在有很多的問題，就比如有很多的電影，他並不是一些好的電影，然後中國電影業卻在肆意的去播放這些電影
㈡ 影視傳媒業存在什麼樣的問題及對策
金融風暴對傳媒產業的影響及對策初探 由美國次貨危機引發的金融危機正愈演愈烈，全球金融市場異常動盪，從幾大金融機構破產蔓延至國家破產，美國及全球經濟減速，不僅影響了銀行業、房地產、零售業，還逐步波及到作為文化產業和信息服務產業子類的傳媒產業。中國傳媒業已經和將要受到何種影響？這是業內人士與傳媒學界不能不關心的重大問題。我們擬從歷史事實和邏輯關系層面對此進行簡要分析，以期對傳媒產業應對金融危機提出建設性意見。 一、世界傳媒業難逃金融危機影響 從世界傳媒產業的發展看，以美國為首的西方發達國家占據了絕對優勢。四大西方主流通訊社美聯社、合眾國際、路透社、法新社每天發出的新聞量占據了整個世界新聞發稿量的4/5。在時代華納、索尼、迪士尼等傳媒產業巨頭的引導下，西方50家媒體娛樂公司占據了當今世界上95％的傳媒產業市場。美國現在的傳媒產業發展水平超過了以往任何一個時代，不僅規模巨大，而且產業細化、全球擴張。目前，美國的經濟專家都不願斷言經濟減速所直接影響的產業板塊。然而，傳媒產業內的每個人心裡都清楚，一旦經濟疲弱現象長期持續，哪一個行業都無法在衰退中倖免。美國一些資深媒體行業分析師和投資家認為，雖然美國的傳媒企業和集團運營重心各有不同，但它們或多或少都會受到經濟緊縮的影響。 在所有傳媒大亨中，哥倫比亞廣播公司最能感受經濟放緩帶來的切膚之痛，因為與其他影視製造同行相比，哥倫比亞的盈利主要依賴廣告收益。高盛公司的分析師表示，在他們所關注的娛樂傳媒產業板塊中，哥倫比亞廣播公司是最不被看好的企業。摩根大通公司的分析人員預測，美國經濟放緩之後，哥倫比亞公司的廣播業務收益有可能下降2%至6%，而伯恩斯坦公司的經濟專家則估計，一旦經濟衰退，哥倫比亞公司每股股票的收益可能遭受20%的重創。 除了哥倫比亞廣播公司，金融分析專家對迪斯尼公司的前景也不十分看好。有經濟專家認為，迪斯尼公司的股價在經濟放緩後可能收縮12．3％，原因在於迪斯尼公司21％的經濟收益來自廣告收入，另有約25％來自主題公園營業額，而這兩項收益隨時會受旅遊產業效益波動影響。花旗投資的分析師近日則將迪斯尼股票定級為「售出」。經濟分析專家們也清楚地看到，迪斯尼與其他傳媒公司一樣，經營策略發生巨大轉變，已經不能與美國前幾次經濟蕭條時的傳媒企業同日而語了。投資公司的調查分析顯示，經歷過1991年美國經濟大蕭條之後，迪斯尼公司的主營收益已經從主題公園轉移。新聞集團主席兼首席執行官魯珀特·默多克透露，新聞集團不再依賴某個單一市場或某種單一媒體，收購境外的ＭｙＳｐａｃｅ、天空義大利以及東歐國家的電視播放系統，正是新聞集團向經濟快速增長國家擴張的明證。 而作為美國幾大傳媒巨頭之一的時代華納也並非局外之人。近一段時間，華爾街的觀察家們都在拭目以待，看新上任的首席執行官傑夫雷·布克斯採取怎樣的改革措施，來保護這個易得衰退感冒的傳媒大亨。時代華納近年來將收益重點從電視網路轉移，盡管人們還不能確定廣告收益衰減對數字產業有哪些影響，也無法預知次貸危機能夠減少多少網路用戶，分析專家們仍相信轉移經營重心能夠抵禦部分衰退風險。 其他傳媒廣告投放的形勢總的來說不容樂觀。瓦喬維亞證券本月發布的報告中預計，2009年投向雜志的廣告支出將減少2%，投向報紙的廣告支出將減9.8%，較此前預期有所惡化。但福克斯商業新聞網(FoxBusinessNetwork)廣告銷售部副總裁麥卡恩(JohnMcCann)表示，部分廣告主別無選擇，不得不留在這塊市場。「對金融公司來說，那些倖存者必須保護自己的市場份額。悄無聲息是不行的。」但很多廣告主有仍可能選擇削減廣告投入。「大部分(廣告主)會等待市場平靜下來再做行動。」福布斯網站總裁兼首席執行官斯潘菲勒(JimSpanfeller)說 二、金融風暴與傳媒產業關系的復雜性 就歷史上發生的幾次金融風暴來看，防禦性行業，如傳媒、計算機設備、零售業、通信設備和醫葯生物等都是受到經濟周期下行影響最小的行業。但在世界各行業聯系更加緊密的情況下，傳媒行業受到的影響也不可低估。 無論是美國這些資本主義國家還是中國等社會主義國家，媒體是否為執政黨耳目喉舌工具，其傳媒產業的運營模式其實都大體相近：即在市場經濟條件下，依靠廣告收益為主，其他經營路子為輔的產業化模式。因此，金融危機一旦使經濟低迷，那麼企業必將受損，投入媒體廣告減少，媒體產業相應受損。這是兩者最基本的關系。無論從1997年亞洲金融風暴還是從此次美國次貸危機引發的金融危機來看，都存在這樣一個鏈條，只是按照時間縱向發展，不同時期不同地區的傳媒受影響的程度、范圍等有所區別。下面以1997亞洲金融風暴和這次金融危機相比具體說明： 首先是表現在影響面的不同。1997年的金融危機源於泰國，橫掃東南亞，進而影響到全球，受到重創的國家有泰國、韓國等當事國。當年的金融風暴始於亞洲，從亞洲擴散開來，相形之下西歐、美國等國家所受影響要小於亞洲圈子，並非這次金融危機一樣迅速席捲全球。相應的，原來在較小范圍的金融危機的爆發，使居於美國、西歐等國的傳媒行業受影響更小。而此次金融危機爆發於作為全世界金融中心的美國，短時間內迅速沖擊西方國家乃至全世界。西方國家占據全球95%傳媒產業市場，而他們以美國為代表在這次金融危機中首當其沖，因此，可以說傳媒產業整個行業所受影響面積更大，范圍更廣。而亞洲等國家所受影響現在還比較小。這場來勢迅猛的金融風暴雖然正在蔓延至全球，但就目前情況來看，對亞洲及中國的影響相對較小，甚至迄今還未明朗。10月16日，光線傳媒內部人士透露，金融風暴並未影響該公司登錄A股的計劃，該公司總裁王長田近期頻繁與華興資本共商私募上市事宜，同時光線內部已悄然推行年薪制與期權制。他認為，光線上市計劃並未受金融風暴的影響。讓他更感欣慰的是，自金融風暴發生以來，投資者未減少對光線的熱情，一定程度上甚至超過他想像。當然，這也許是他們自身的樂觀態度或是猜測，或者只是階段性現象，對今後的發展仍需審慎觀察。 中國傳媒產業如何應對本次金融危機？這是大家都應該認真思考的問題。此次危機還繼續持續發展中，我們都還不知道它將帶來多大的影響，如何發展也有很大的不確定性。但緊密跟蹤深入分析不斷調整應對步伐是必須的。根據以往經驗，結合現階段媒體產業特徵提供以下應對措施供傳媒行業參考： 1、做好內容，穩定與擴大市場。金融危機使人們對市場上的一點風吹草動都倍加關注，給了媒體一個前所未有的擴大受眾群的契機。 2、降低營運成本。由於廣告縮減影響媒體收入，媒體應該在降低自身營運成本上下功夫，節儉開支，降低成本，必要情況下進行人員及機構的精簡，提高員工工作效率。 3、其次，開拓新收益渠道，開發新的文化產品，謀求自身突圍。傳媒產業可以拓展到游戲、影視等領域，開發相關文化、創意產品及服務。 4、進行其他關聯產業的開拓，可以抓住在相關產業「抄底」進入的機會。從宏觀來說，拉動內需也是必然之勢，在政府宏觀政策指導下，一旦擴大內需，市場需求就會跟著放大，傳媒產業應該進行相應的產業戰略布局。 危機所造成傳媒產業乃至整個經濟損失到底有多大，還有待觀察。對危機最終殺傷力的評價顯然已經超出了經濟學家預期的范圍，其影響不僅在金融體系和經濟層面，將在相當長的時間里逐步顯現，因此，傳媒產業有必要做好更長遠的准備以應對這場未知的風暴。滄海橫流，方顯英雄本色，各媒體應該根據各自不同的媒體特性、資源結構、戰略需要，有針對性、有選擇地採取一些應對措施，規避風險，尋找戰機，實現自身的良性發展
㈢ 通過電影分析社會問題要從哪些方面入手
首先講明電影與現實的關系，藝術源於生活而高於生活之類的話不可少。電影的主題思想、情節與現實社會的聯系（即是電影情節在現實社會的存在），這樣應該就算有切入口了，至於從切入口深入就要看你要寫什麼題材了。如果是分析同一個社會問題時就應該要引用多幾部電影。如果你是要分析的只是一部電影的話，那就列出多幾個社會問題，當然每個問題也可以引用幾部電影來加強論證。
㈣ 中國電影發行存在的問題,有什麼弊端 謝謝了 謝謝各位大俠
1.中國現行的發行體制，不發達又不健全。雖然現在是院線發行，但發行體制的不規范已經阻礙了中國電影的健康發展。就以中國電影集團這個內地最大的電影發行公司來說，即使每年有30部電影，也只有兩三部電影可以得到真正地宣傳推廣。剩餘的影片在製作之後全部放到倉庫里束之高閣。為什麼呢？中影集團的發行人員表示，『即使你將發行某部國產影片的全部收入給我，我也寧可去做好萊塢大片的發行』。這就是現實。2009年國產影片多達212部影片通過審查，比上一年幾乎翻了一番。其實這個數字並不驚人，今年極有可能要超過300部.雖然有200多部影片通過了審查，但去年真正在影院上映的國產片只有43部。如果電影拍出來了不能在影院里上映，根本就沒有市場效益可言，就更談不上什麼豐富國內電影市場，沖擊國際電影市場了。
2.從整個產業的投融資規模來看，電影產業的資金總量不足，從2004年的41億元，到2005年的50餘億，雖然有接近25%的增長率，但相對電影文化在社會上的影響力而言，電影產業在國民經濟中的比例就完全不相稱了。電影產業要成為國民經濟的支柱型產業，必須有大規模的投資拉動，實現整個產業的跨越式發展。
3.除了少數國產大片以外，大量的影片拍攝完成即進入倉庫保存，投資得不到有效回收。國產影片的這種市場表現和國內市場環境的不透明，導致了國際和行業外社會資金對於進軍電影產業信心不足。
4.電影是一門風險和回報率都非常高的產業，其持續的市場運轉有賴於金融服務和貸款保險等行業和機制的發展。目前，我國電影產業的信貸風險保障體系從《夜宴》和《墨攻》開始，在製片領域才剛剛起步；在電影院改造的環節因為受房地產開發商機的帶動有一定進展。但在產業鏈總體上還沒有形成氣候，不能保證產業的持續發展，而且極其容易受到國家總體金融形勢波動的影響。
㈤ 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題，如何解決
在過去的一年多時間里，中國電影總產量200餘部，但是，其中真正精心創作，用膠片拍攝，能在市場上引起反響的，不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣，其中一大部分是屬於進口片的，而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾；大多數國產片，投放市場後都是虧損的，一國內著名電影製片廠導演對我說，70％的片子連三分之一的投資都收不回；許多電影場次，觀眾還不如工作人員多，上海一家重要影城的經理說，他們那裡，電影票房的收入，有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。
為什麼會出現這種現象？電影真的沒落了嗎？非也。這里有體制上的原因，電影投資、融資渠道不暢，投資、製作、發行主體地位不對等，中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查（電影投資風險不可控），等等。
我認為，中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的，就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反，和其他藝術樣式相比較，中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的，比較而言，也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇，而不願意進電影院，進電影院也更願意看進口片。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
這種情況導致的結果是：一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子；二、深度模式「平庸」，電影可以表現老生常談，但是，要對老生常談的東西作深度挖掘，這就產生了電影創作的「深度模式」，比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影，父子情是老生常談，張藝謀繼續老生常談，是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘，但是，可以看得出來，張藝謀的深度挖掘是不成功的，他得到了一個有意思的故事，表現方式是新的，但對父子情的挖掘依然是平面的，沒有新意；三，「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功？因為他採用的是異見模式，他表現兩個男人的愛，讓女人退場的愛，他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見，他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域，相比較而言，這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式，其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式，中國電影要走出困境，有待異見模式的真正崛起和繁榮，然而，恰恰是這一點，它正是我們的死穴，異見模式在中國電影中幾乎是空白，不斷觸碰觀念禁區的地方。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.
㈥ 中國科幻電影發展面臨哪些問題
編劇不夠成熟，無法做出有深度的科學幻想故事；中國特效技術不夠成熟，無法做到銀幕巨作的程度。在極度商業化的今天，中國的科幻電影很難拍出巨作。
㈦ 你覺得中國的電影發展存在哪些問題有什麼制約
縱觀好萊塢電影,遇到有題材相近的,製片商則會盡力拉開它們的距離,比如這一部強調了風格,另一部就可能會突出人物.而神秘東方取之不竭的題材,對於已經接近題材危機的好萊塢來說,是一片令人興奮的新大陸. 可看看中國人自己,除了古裝武俠,就是農村民俗,抽掉了這幾塊板子,中國電影還能剩下什麼?以中國現在有限的資源來說,不發展投資小,見效快,利潤高的喜劇片,恐怖驚悚片,還有為當代年青人喜愛的都市愛情片,卻全都砸在了幾部類型風格極其相似的所謂大片上.將國產大片與古裝片,武俠片劃等號,但願是一段時間內題材巧合,如果成為必然,那就是一種非正常的電影思維. 合拍片讓我們看到了新的希望，李連傑說得好：「不光是中國的電影人想要搶占國際市場，國際的電影人也想來搶佔中國市場，因為中國的電影市場實在是太大了。」兩岸三地的合拍逐漸融合，形勢一片大好，亞洲地區，中日中韓合拍也漸入軌道，呈現欣喜的勢頭，像《神話》、《無極》等，國外明星都有出色的表演，如果這個市場再擴大，大到歐美，整個世界，中國未來電影全面走向世界將不再是夢想！
㈧ 中國影視發展面臨的問題級解決的辦法
一、當今影視劇發展中思想導航的錯誤與價值取向的迷茫。
時代呼喚具有美好精神和高尚情操的電視劇精品，電視劇創作中應該承載健康的
人文追求。但是當前電視劇創作中對正確價值觀、人生觀、世界觀張揚的還不夠，特別是部分電視劇中的表象沉迷和價值遮蔽現象表現為最為突出的問題，在這些作品中呈現給觀眾的是人類對物質的沉醉和對表象的迷戀，將正確的現實意義拋擲腦後，以娛樂性為核心內涵，將觀賞性、刺激性放到與思想性、藝術性分庭抗禮的地位，理所應當地進行純粹快感式的創作，滿足觀眾的好奇心理，讓電視熒屏之上，充斥的「現實」就是金錢、物慾、情慾、權欲，腐敗墮落的價值觀在電視劇
中大張旗鼓地全面滲透。
二，題材扎堆，追風模仿嚴重。
三、兒童題材的缺失和歷史題材電視劇的歷史虛無主義困境。
四、電視劇產業盈利模式單一，多元化經營理念欠缺。
五、我國尚未形成適應電視劇產業發展需要的健全的政策法規。
解決建議
一、電視劇的製作過程中，要更注重吸引觀眾的成分，同時與我國的特有文化成果相結
合，要與物質文化相結合，與風土人情相結合，與經濟發展現狀相結合，與觀眾的興
趣愛好相結合。
二
劇作者要有社會責任感，應該投身到火熱的現實生活中，主動了解社會
的變革，了解人們生活的變化，體驗人們觀念情感上的流向，探討人們精神層面的願
望和追求，閱歷豐富了，題材廣闊了，自然會創作出優秀的作品。題材開掘要有深度
三
劇作者對生活的表達不能僅僅滿足於表面的沖突，應該深入開掘深層次的
內涵，對社會、對人性應該有深度的洞察，這樣在為電視觀眾提供娛樂的同時，使觀
眾能夠自覺的反思人性、升華情感
四
國家要進行政策引導
五
電視劇產業中的企業要進行整合資源，建立規模化產業集群
㈨ 網路大電影面臨的問題是什麼
審核松，雖然題材廣但抱著撈一筆靠三俗看點的貨太多。
不過總體來說優勢還是多的，影院之外還能多賺一筆，小成本的也能節約點錢專攻網路平台，去年一些專業演員和導演也拍了幾部試了下水 效果還不錯
㈩ 電影中有意義的結構問題，包括哪幾個方面
影視鑒賞：對影視作品的欣賞和分析。進行影視賞析，需要對影視作品的各元素構成（如畫面、音樂、人物、劇情等）有較清楚和深刻的認識和理解，具備相關理論知識，用評論、對比等方式闡述自己對影視作品的理解。通常方法有以下幾種：
從影像、音樂、聲音、對白、文字
電影中的情節(plot)與故事(story)
觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ 4. 敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。 通過學習這門課程，可以明白自己在觀影時，不止是一個普通的觀眾，而是會從專業的角度來分析一部電影，通過專業的刨析，對導演的意圖有更深層次的理解。
通過學習這門課程，可以更加全面地認識影視這一詞語，它不僅僅是畫面與音樂等，它還有「蒙太奇」以及 剪輯的問題。 通過學習這門課程，可以提高自身的鑒賞水平，可以更宏觀、細致地看清一部電影。