關於茶館電影有哪些感受

㈠ 老舍《茶館》有什麼感悟

話劇《茶館》在戲劇結構上，採用了特殊的戲劇沖突方式，卷軸畫式的平面結構和巧妙的銜接與穿插，針對茶館——這一具有社會性開放的場景中折射出較大的社會問題。

茶館作為人們喝茶和閑聊的地方，在老舍的筆下，卻成了詛咒了給人民帶來災難的黑暗年代，控訴吃人的舊社會舞台，是我國當代具有世界性深遠影響的優秀劇作之一。

《茶館》只有三幕，卻分別寫了三個時段，通過形形色色、生動鮮活的人物命運的描寫，反映了從戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利後國民黨政權覆滅前夕近50年的變遷史，揭示了舊中國黑暗與腐朽，真實展現了當時廣大人民群眾苦難生活，突出了表現了分別「葬送了三個舊時代」這一主題。

在這三個舊時代里，廣大人民群眾無法擺脫封建主義、官僚資本主義、帝國主義三座大山的壓迫，生活在水深火熱之中。王利發是裕泰茶館的掌櫃，精明能幹、謹小慎微、委曲求全、善於應酬，一個典型小商人形象，卻無法逃脫自已破產、懸梁自盡的命運。常四爺是一個有愛國心的旗人，是統治階級內部進步人士的代表，他正直、倔強、敢作敢為、富有正義感、樂於助人，最終沒擺脫飢寒交迫、窮困潦倒的命運。秦仲義是出身於北京城大財主家庭，是民族資產階級進步人士的代表人物，實業報國，開辦工廠，最終因工廠被霸佔而失敗告終。

在這三個舊時代里，廣大人民群眾受封建腐朽思想的毒害最深。當自已深受其害的舊時代，只有對自已苦難的愁苦和憤恨，對人吃人的舊時代顯得如此蒼白無助。例如：王利發當唐鐵嘴說：「感謝這個年月」，他也說：「這個年月還值得感謝」。常四爺在絕望時也喊道：「我愛咱們的中國呀，可誰愛我呢?」。對幾千年來封建制度麻木和毒害可想而知了。

在這三個舊時代里，只有推翻舊社會，建立新社會才是中國的出路。話劇《茶館》的第一幕，戊戌變法雖失敗了，真實反映了封建專制制度腐朽吃人的本質，標志著民族資產階級進步人士通過改良運動，拯救中國的夢想破滅。第二幕，軍閥混戰給廣大人民群眾帶來增添了更沉重的災難，軍閥們為各自的利益，不顧人民的死活，更談不上給中國帶來光明的前途，也無法擺脫帝國主義對廣大人民群眾的瘋狂掠奪，殘酷欺壓。第三幕，抗日戰爭勝利了，國民黨fu敗，不顧人民安危，捲入內戰，並且使得廣大人民群眾繼續遭受官僚資本主義盤剝，重新淪落災難的深淵。因此，在當時的中國，推翻三座大山的壓迫成為中國的唯一出路。封建制度，資本主義制度，在中國是行不通的，只有粉碎舊世界，建立新世界才會使中國廣大人民群眾走出苦難，過上幸福安寧的生活。中國共|產|黨正是適應時代要求，代表著最廣大勞苦人民群眾的根本利益，完成了這一歷史使命，建立社會主義新中國。

話劇《茶館》反映的這段歷史，是中國舊社會的縮影，是對舊社會的血淚控訴，使我們不能忘記過去舊社會廣大人民群眾所遭受的苦難，倍加珍惜中國共|
產|黨人和廣大中國人民用鮮血和生命換來的、來之不易的幸福生活。以史為鑒，可以知興亡，記住這段歷史，激發我們堅定不移地堅持中國共|產|黨領導下，堅持走中國特色的社會主義道路，以自已的實際行動，為建設富強民主文明的社會主義新中國而努力奮斗。

㈡ 茶館讀後感

茶館讀後感1000字

茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60周年，「茶館」變成了「茶樓」「茶社」。變成了一種享受，一種文化。隨著中國的不斷發展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標志，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨後被後人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了後人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。

此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之後的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱贊老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正了解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。

一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌櫃，小心的經營著，到最後被政府霸佔了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句「大清國要完」就被拉去坐牢，出獄後也不再有以前的好日子過….都充分表現了人們在那種時代下的無奈。

此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什麼人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對台詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。

還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處於一個水深火熱，災難重重的時代。

總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師!現在新中國成立60周年了，在這么重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會里，現在我以中國人為自豪!在此預祝祖國生日快樂。

㈢ 茶館電影影評

茶館就像現在的網路貼吧論壇，能各抒己見，也得注意分寸拿捏，一個不小心就會招徠口舌之災。比如一身正氣常四爺，因為一句「我看著大清國，要亡啊」，身陷囹圄。

能運營這樣一個茶館的掌櫃，也必須圓滑和氣的，能在言語間消減了刀光劍影，有些本事才能控場。
《茶館》本身就是老舍先生創作的劇本，電影拍出來，也有濃厚的舞台話劇感，你方唱罷我登場，劇情緊湊很有沖突，人藝演員個個都是老戲骨，每個角色都很出彩，個性鮮明，舉手投足都是戲，入木三分，演出了歷史的酸辛苦辣。鮮活的生命，鮮活的歷史，穿插其中的三段數來寶唱出晚清末期迴光返照的「繁榮」、軍閥割據的兵荒馬亂、抗日勝利後盤剝民脂民膏的民國政府，影射出舊時代的很多社會百態。
茶館王掌櫃是中國傳統的老百姓的寫照，一生順民，處事圓滑，敬畏權貴，自私也善良，一輩子運營茶館，也跟著時代不斷改良，晚清末期人聲鼎沸算場面敞亮；軍閥混戰時縮減面積，開學生公寓；國民黨執政北平時，只剩兩張茶桌，生意荒涼，評書不行了，打算招女招待

㈣ 急求！關於老舍的《茶館》的短評

中學時語文課學習老舍的《茶館》選段的時候，怎麼也不會想到有一天能有機會親眼看一看北京人民藝術劇院的演出，更不會想到實現這個願望竟然還是在國外。帕薩迪納市的交通讓我們耽誤了一點第一幕的開頭，實在有些可惜，但是我們很快就被話劇強大的感染力深深折服。去之前稍微復習了一下《茶館》的劇本，看起來不會太吃力。

不知老舍先生是不是第一個想到用茶館這樣的地方作為一個舞台來反映一個社會的風貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗後，到第二幕二十年後的民國，再到第三幕又三十年後的抗戰勝利之後，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特徵卻又與前後絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。

一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌櫃、秦二爺和常四爺，除了掌櫃是在每幕都出場串起一個個故事之外，秦二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕後。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動盪年代中人們的無奈。王掌櫃處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸佔而無奈自盡；秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最後一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句「大清國要完了」坐牢，出獄之後自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。

劇中的大腕演員也不少，話說回來很大程度上我也是沖著那幾個演員去的。濮存昕演的常四爺，人物耿直磊落的性格呼之欲出；何冰演的劉麻子，反面角色壞的恰到好處；梁冠華演的王掌櫃，雖不是於是之當年的瘦高形象，卻把人物精明到有些油滑的性格表現的淋漓盡致；宋丹丹演的康順子，橫跨五十年時間，從被賣給太監作老婆的小姑娘，到追隨兒子革命而去的老太太，塑造了一個善良堅定的勞動婦女的形象。但是我覺得最出彩的算馮遠征演的松二爺的角色，膽小怕事但是心地善良，處處如履薄冰卻放不下面子自食其力，他塑造的這樣一個舊貴族的形象讓人忍俊不禁又嘆息連連。

這次演出沿用了老導演焦菊隱的布景設計和結尾處理。把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——「我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢？」這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這么多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被逼投湖了卻一生。他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多麼的相似！想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。亂世之中，誰能倖免？

最後，想用在人藝網站上找到的老演員鄭榕的一段話來結束我的觀感：
《茶館》之所以是經典，不僅在於老舍非常了解舊社會，還在於即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。

㈤ 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。

㈥ 老舍先生的《茶館》被改編成電影，評價如何

小時候大家去學語文課本的時候，其實都學過老舍先生寫的茶館，在這一部小說當中，她去講述了老北京一家叫做裕太的大型茶館的一個心衰千變，也反映出了北京當時的社會風貌和不同階層的人在北京不同的生活狀態，那麼最近他被翻拍成了一個電影，而且在豆瓣上的評分也非常的高，有9點5分，那麼現實生活當中，第一次把這樣的一個有歷史文化背景沉澱下來的話劇搬上銀幕之後的一個巨大改變，不斷給中國的影迷，同時也給世界的影迷帶來了返璞歸真的一個感受。

能夠讓人瞬間回到那個歷史時代，去了解當時的人們生活的實際情況。都說藝術是來源於生活，這句話是完全沒有錯的，在現實生活當中，這部電影也完全是改編老舍先生的一個茶館，那麼在茶館裡面作為一個公眾場合，自然會遇到很多的人，你也能聽到很多稀奇古怪的事情，所以再這樣的一個茶館當中，能夠很好的去濃縮出這個社會的一個實際情況，所以會給人們非常真實的感覺。

㈦ 《茶館》電影講的是什麼

㈧ 茶館觀後感 謝謝

天看了絕版北京人藝的話劇演出《茶館》，在震撼和悲哀的情緒下，我哭了。

一個六十年前的劇本，為什麼至盡仍然能夠如此真實地說出這個社會的弊端，我無語。

日本人來了，說什麼親善。。。。我們的工廠就被親善了過去，咋們的政府來了。。。。工廠不知怎麼就成了逆產了。

盼那，盼那，只盼國家像個樣兒，不受外國人欺負，可是。。。。。。

大清國是不好，可是到了民國，老百姓吃不上飯了，中國沒臉了。。。。。。

看著一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公飯後的無聊對話，

「聽說韓國頒布了一條新法令，凡是親日的就沒收家產。」老公從網上看到一條新聞。

「真的，假的？簡直就是挑釁啊，不過真長人志氣啊。」我嘆息著。

「是啊，不知道中國什麼時候能這樣啊，說句笑話，你說要是中國政府要求捐錢，一人五千去攻打日本，你說會有多少人捐啊。」

「我捐啊，我連你都捐了，你去當兵去吧。。。也去搞個東京大屠殺，屠它個十日百日的。」我呵呵笑著開始胡說八道。

「呵呵，我也捐，誰不捐我代他捐。」

「你捐的過來嗎？別的我不敢說，就你們公司的，我看就沒人捐，就算500也一樣沒人捐。難道你忘記了你們業務員的說法了。抵制日貨，要大張旗鼓地抵制。不過等它們跌價了，我們再買。」我搖頭說著曾經一度被當作笑話的經典對白。

「是啊。。。。。」老公一樣嘆息，「連比爾蓋茨都哭了。。。中國的非典，整個大陸的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中國人。想想歐洲國家每年的人道援助資金，真是心寒啊。。。。。。。」

談話在我們的唏噓中結束。我突然明白了一個道理，難怪老舍最後會像茶館中的黃掌櫃的一樣自殺了。只留下最後的控訴，「我們愛國啊，可是誰愛我們呢？」

眼淚繼續恣意地流。。。。。。茶館牆上的字還繼續掛著。。。「不談國事！」

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它「活」起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老捨出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有「小中見大」的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看「歷史劇」的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌櫃）二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂「熱鬧」的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有「良心」的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟「升級」為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子「發揚光大」變為「花花聯合公司」（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面「遵規守矩」呢？

老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：「謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。」

㈨ 急求巴金《茶館》讀後感

讀《茶館》有感 
                        ——從小茶館看大社會 
老舍先生的《茶館》，我讀了有幾遍，每讀一遍都有不一樣的感覺，語言並不是那麼的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，老舍先生說「沒有生活，既沒有活的語言」，《茶館》的語言都是來自生活，都是那些人物自己說過的話，都是那個時代那個環境最真實的寫照。 
茶館是三教九流會面之處，可以多容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。 這出戲雖只有三幕，可是寫了五十來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。老舍先生把一些小人物集合到了一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，以此用這種側面的方式透露出當時的政治消息。老舍先生以一個小小的茶館反映每一個紛亂時代的社會環境，藉助小人物的生活反映了當時社會各界人物的生活狀況。 
      《茶館》里描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監
到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物的代表松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以讀到「亂世里誰的日子都不好過」。 
下面就從作品裡的一些人物出發，分析一下幾個典型的人物，以此表述出我對《茶館》這部作品的理解和收獲。作品裡寫了很多的人物，可是給我留下深刻印象的就是那麼幾個，王利發、常四爺、松二

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爺、還有那幾個依附權勢的市井惡棍等等。 
人物分析： 
王利發：「裕泰大茶館」的掌櫃王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得「在街面上混飯吃，人緣最要緊」。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分的買賣人，希望社會安定，自己的生意也順心點，可是社會總跟他擰著勁來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當「順民」，常勸茶客們「莫談國事」。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時得想出個小招數，抵擋街頭商業走背字的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊的卡住他的脖子，國民黨黨棍創辦的「三皇道」要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局叢勇下要霸佔他的鋪面„„王利發一籌莫展，走到了人生的盡頭，這才明白，幾十年的小心謹慎苦撐苦熬，全算白費了，面對死得誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出的話「人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀！該賄賂的，我就遞包袱。我可沒做過缺德的事„„那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？王利發的這點心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高於一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最後結局這樣凄涼，生活

在那個世道下面的貧困市民，就更沒指望了。王利發走到人生最後 一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。 
秦仲義：秦仲義是一位立志搞實業救國的民族資本家。他從二十多歲起，就主張實業救國，辦工廠，開銀號，慘淡經營幾十年，最後還是徹底破產了。在《茶館》第一幕中,資本家秦仲義一出場時二十多歲，穿得很講究，滿面春風，上來第一句話就說：來看看，看看你這年輕小夥子會作生意不會！一張嘴離不開生意經，把比他年長的 王掌櫃稱為「年輕小夥子」這完全是一副東家的派頭，自負又蕭灑的性格特點。 
秦仲義是一個財大氣粗的維新資本家，在這場「舌戰」中，他不卑不亢，表面上對龐太監奉承、謙和，內心中流露出對其不敬和鄙視，顯露出繼續較量的勇氣。最後，他的工廠被國民黨政府搶去，被當作「逆產」沒收了。這個形象典型地反映了中國民族資產階級在三座大山的壓迫下必然的悲劇命運。 
秦仲義是個愛國的實業家，一心想搞實業救國，只可惜當時的環境不允許他成功，當時中國社會的三座大山把他實業救國的夢想徹底的打碎，讓他無力掙扎。讀著本人很欣賞秦仲義這個人，思想很前衛，最難得可貴的是有一顆愛國的心，有一顆報國的心。縱然環境艱難，依然不退縮，迎難而上。就當時他的條件來說完全可以過無憂無慮的日子的。 
或許是因為他生在了錯誤的時代，若是生在這個時代，他有可能

是一個成功的民族企業家。 
康順子：滿清末年，戊戌變法失敗的背景下，康順子被沒有活路的父親康六以十兩銀子的價格賣給了人販子王麻子,被轉賣給老太監龐總管作老婆。 
在那個時代女人沒有社會地位可言，當時的情況鑄就了她悲劇的人生，去給太監做老婆，這事真的很荒唐啊！康順子是個有精神的女人，雖然一生過的很苦，但是她的精神一直都沒有因苦難而磨滅。我想她在心裡不會恨他父親吧！她恨得是那個時代，是那個社會，一切都是沒有選擇的選擇，都是為了活著。她不肯任命，所以她一直都在掙扎著，最後他跟買來的兒子康大力一起走了，誰都不知道她最後的命運是什麼樣，她是一個好人，她不肯連累王家一家。 
她代表了當時中國的大部分女性的生活，悲苦，沒有自己選擇的權利，無奈可有無可奈何。很有能力可是只能被埋沒，想獨立可是只能束縛。這也體現了舊社會對女人的不公與不平。 
唐鐵嘴等：王麻子、唐鐵嘴等在《茶館》里屬於反面角色，既非大奸大惡，但也對社會沒有作用，同是底層人物，卻在損害著其他底層人物，是特定時期塑造成的社會渣滓。 
唐鐵嘴的身上集中了地痞流氓的共性：坑蒙拐騙、投機鑽營、為非作歹、自甘墮落。 他對自己的吸毒，不以為恥，反以為榮，竟然恬不知恥地向別人炫耀為「福氣」，其嘴臉之丑惡，令人作嘔。 王麻子做的是「兌縫」生意，一邊是權利勢力集團，一邊是貧苦的農民階級，在這兩者之間做拉線的活兒，可以說是缺德的事。把康順子 

「介紹」給龐太監，還有之後的「小三口」，這是多麼缺德的事啊！不過王麻子最後的命運不太好啊！當了替死鬼，這也是時代的悲哀。 
由於《茶館》里的人物很多，所以就不一一的解析了，這幾個是給我印象比較深刻的人物。 
老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞台上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化大革命，更是由於作者老舍的原因被舞台「排擠」。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。希望多年以後，我們也不會忘記那一句「我們吃下午茶去！」。 
《茶館》真的是一個珍貴的藝術品，通俗易懂的語言，各色各式的人物，描寫的是那麼的豐滿。讀《茶館》，讓我更加的了解了那個時代的悲情，知道了在亂世里我們每一個人的生活都不會好過，讓我更加珍惜現在的美好生活，讓我知道了現在的美好生活來之不易。不同的時代去讀《茶館》，我想都會有不同的感受吧！這是一個藝術品，在每一個不同的時代總能發出不同的光芒

㈩ 電影《茶館》講述了一個怎樣的故事

《茶館》是北京電影製片廠攝制於1982年，本片改編自老舍先生所著同名經典話劇，是由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛等主演。
網路有詳細介紹，不過有些字眼敏感，發不上來，但是可以網路觀看。