電影喬布斯傳中有哪些鼓勵創新和社會機制

A. 電影《喬布斯傳》最後一段話的英文翻譯

We gonna put a dent in the universe
我們要改變世界
Here』s to the Crazy Ones.
這是向瘋子致敬。
The misfits.
他們特立獨行
The rebels.
桀驁不馴
The troublemakers.
從來不太平
The round pegs in the square holes.
他們是格格不入的一群
The ones who see things diifferently.
習慣用不同的眼光看待事情
They』re not fond of rules.
不受規矩約束
And they have no respect for the status quo.
對既成事實不屑一顧
You can quote them, disagree with them, disbelieve them, glorify or vilify them.
你可以引用他們，亦可反駁他們，或贊頌或詆毀他們
About the only thing that you can』t do, is ignore them.
唯一你做不到的就是忽視他們。
Because they change things. They push the human race forward.
因為他們帶來變革。他們推動人類向前。
While some may see them as the crazy ones, we see genius.
或許有些人將他們視為瘋子，但我們視之天才。
Because the people who are crazy enough to think that they can change the world, are the
ones who do.
因為只有瘋狂到相信自己能改變世界的人才能改變世界。
How's that?
怎麼樣？

自己翻的。。。望採納謝謝。

B. 喬布斯傳讀後感800字

[喬布斯傳讀後感800字]喬布斯傳出來後，第一時間在買了一本，厚達798頁，還真沒有時間看，喬布斯傳讀後感800字。上次問看過此書的清華教授孫哲，他說寫得很不錯。於是，這個周末開始打開這本書。雖然只看了一半，也有了一些感想，下面同大家分享。 一，喬布斯小時候是一個非常調皮——我覺得用「調皮」來形容可能太便宜他了，實際上，無論從行為還是學習成績上，他都是一個「差」等生，在學校搞惡作劇達到了匪夷所思的程度，例如把鞭炮放在老師的椅子下點燃。但這樣一個學生，竟然被學校容忍，而且一路順風，這實在不能不歸功於美國教育制度對孩子們的「一視同仁」與包容精神。對照喬布斯在學校的所作所為，說實話，如果放在中國，即便不送到管教「少年犯」的特殊學校接受再教育，即便不被學校開除，恐怕也早被戴上「綠領巾」。從這一點來說，喬布斯是「美國製造」一點不過。 二，一種鼓勵年輕人創新、創業的社會環境，讀後感《喬布斯傳讀後感800字》。昨天剛好看到這樣一條新聞：「4名90後廣州大學生自行設計自製火箭准備升天。他們的「驚人之舉」引起空管部門以及其他有關部門的關注。考慮到安全及天氣等因素，這4位大學生首次探求太空之旅被叫停，實箭發射改為地面科學模擬，雖然也有一些收獲，但畢竟還是有些遺憾」。航管部門叫停以及「相關部門」關注當然都有理由，而且也得到四位年輕人的理解。然而，如果你讀了喬布斯，你會得出結論：不應該叫停這些年輕人的創舉，應該創造條件——例如幫助他們把「火箭」運送到相對安全的地域——讓他們去探索。 三，車庫——閱讀喬布斯傳前半部分時常常有「車庫」兩個字，喬布斯的「蘋果一號」是在車庫里組裝的。這種情景讓我想起一百年前（整整一百年前哦）發明了飛機的懷特兄弟，他們當時沒有錢沒有場地，竟然是在車庫里發明了飛機。其實，還有很多發明，都是在「車庫」里誕生的。這一方面說明西方人有一個車庫，很多時候成為他們的手工作坊；另外一方面說明，偉大的發明並不需要那麼多優厚的資源。就在喬布斯在車庫里組裝「蘋果一號」的時候，至少有十幾家擁有相當規模的電腦製造商正在豪華廠房裡工作；就在懷特在車庫里設計「飛機」的時候，當時就有幾位擁有上百萬美金的飛行愛好者也在研究飛行器。 四，這點特別讓我感動：至少有兩次，喬布斯在鼓搗電腦時遇到了困難——他缺少零件之類的，結果這位才十幾、二十多歲的年輕人竟然拿起電話，直接給當時的大老闆打電話，開口就讓人家提供免費的零件和支持，而讓人驚訝的是，這些大老闆竟然毫無條件的就答應了他，還送貨上門，使得喬布斯對電腦的研究與製造可以繼續下去。有時我想，如果他困難的時候，那些老闆不支持與鼓勵年輕人創新與創業，喬布斯還是喬布斯？他能走到今天？ 以上只是匆匆看了《喬布斯傳》前半部分的一些想法，大家閱讀《喬布斯傳》的時候應該關注這些細節，喬布斯之所以是「美國製造」，也並不是巧合，當然不僅僅是政治制度造成的，更多的是源自於社會對創新與創業的態度、對少數特立獨行的人的包容度。 〔喬布斯傳讀後感800字〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

C. 如何評價電影《喬布斯傳》

電影把喬布斯作為「人」的階段通通表現了出來：他學生時的印度之行、他在樹下冥想打坐——可能帶給他更多的是幻滅以及對宗教、哲學該在人生中起什麼作用更現實的思考；他選修的字體設計課、因為團隊中有人認為字體設計不重要而發飆炒人、他認為產品內部的電路板也要「好看」——這正是後來我們拿到設計上、甚至是字體選擇上近乎完美的產品前他的堅持；他的沒有什麼傢具的家，這個我們曾在他的自傳《喬布斯傳》那本書里知道，這是因為他並沒有買到真正中意的傢具，所以寧願不要，包括他家壁爐上的愛因斯坦像，電影里在這些細節上也有體現；影片最後，也就是即將問世的iPod發布前，他正在使用sony的Walkman聽音樂，他想停下來，就用手指去狂點外殼，音樂並沒有停下來，然後他說了一句「垃圾」，然後真的就把它當作垃圾丟掉了，於是就有了後面真正改變世界的產品——一個可以把1000首歌裝進口袋的音樂播放器；還有一些驚喜，就是大家熟悉的小游戲「打磚塊」，竟然是喬布斯設計的，這個影片並沒有放多少筆墨的細節，卻讓我這個資深果粉都感到分外吃驚。

影片中喬布斯作為「人」的階段他眾叛親離，他不擇手段，但是有一點，他堅持自己是對的，他說：「你不把產品給人看，他們怎麼知道他們要不要？」，「你不知道的我來告訴你！」，即使是在這個階段，他本人也從來都有野心，他已經知道自己「即將改變世界」。

《喬布斯》電影嚴格來說，它是一部《喬布斯》前傳，如果你只是用著蘋果產品甚至還沒有用過，看到身邊有人對於他的狂熱一直不屑，只想通過這部電影來看個究竟的話，那這部電影並不會讓你有「WOW」的感覺，但如果你跟我一樣，已經對喬布斯的一生，對蘋果的產品了如指掌並感覺到它已經改變了你和你的生活的話，那你可以來看看，「神」一樣的喬布斯，是怎樣成為「神」的。

D. 電影《喬布斯傳》里邊有一段喬布斯打電話說一個叫Bill的人偷走了喬布斯的軟體 那個Bill是誰

比爾蓋茨

E. 求法鯊演的斯蒂夫·喬布斯傳電影資源 要電影不要小說謝謝

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冰峪
幽篁
}這個賬號了。
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網路雲
是其他賬號，追問說明，或者直接加我——
張玄
操

F. 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影類型的創新
類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向類型化生產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「類型產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另闢蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的對象。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超類型電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純類型的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事類型：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的類型，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的類型片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事信息，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的映射。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「集成」的程序提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一類型角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄像帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿對象。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化進程中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。

G. 韓國電影對中國電影發展的影響和啟示有哪些

許多韓國電影，特別是一些對大陸來說是禁區的電影，在暴力、血腥、色情等元素里，不僅娛樂性極高，其人文思考和藝術探的情感與索精神更是溢於言表。所以在商業成功外，它們更是席捲各大國際電影節。

韓國電影之所以取得如此成就，除了韓國電影人在電影藝術與商業化效果進行孜孜不倦的追求外，還歸功於韓國政府對電影產業的發展政策。

3、創建文化品牌，打入國際文化市場

韓國文化產業之所以能在國際大市場中獨樹一幟是其順應文化經濟與消費經濟發展趨勢，引導社會文化需求的文化品牌。

H. 《喬布斯傳》 電影 背景音樂

應該是Brandenburg Concerto No.3 In G Major Bwv1048 _ Iii Allegro

I. 《喬布斯傳》這本書說的是什麼內容

《喬布斯傳》記錄的就是喬布斯的一生。

《史蒂夫·喬布斯傳》是喬布斯唯一授權的官方傳記。此前也曾有不少關於喬布斯的傳記，但均未獲得本人授權。《史蒂夫·喬布斯傳》由著名作家沃爾特·艾薩克森在過去兩年與喬布斯面對面交流40多次、對喬布斯100多位家庭成員、朋友、競爭對手和同事的采訪的基礎上撰寫而成。

艾薩克森是原《時代周刊》主編、CNN董事長兼首席執行官。撰寫過愛因斯坦傳記、基辛格傳記、富蘭克林傳記等暢銷書籍。

史蒂夫·喬布斯，1955年2月24日生於美國加利福尼亞州舊金山，美國發明家、企業家、美國蘋果公司聯合創辦人。他是一位極具創造力的企業家，史蒂夫·喬布斯有如過山車般精彩的人生和犀利激越的性格，充滿追求完美和誓不罷休的激情。

史蒂夫·喬布斯創造出個人電腦、動畫電影、音樂、手機、平板電腦以及數字出版等6大產業的顛覆性變革。史蒂夫·喬布斯的個性經常讓周圍的人憤怒和絕望，但其所創造出的產品也與這種個性息息相關，全然不可分割的，正如蘋果的硬體和軟體一樣。

(9)電影喬布斯傳中有哪些鼓勵創新和社會機制擴展閱讀

喬布斯的商業理念

創新決定了你是領袖還是跟隨者

喬布斯認為創新是無極限的，有限的是想像力。他認為，如果是一個成長性行業，創新就是要讓產品使人更有效率，更容易使用，更容易用來工作。如果是一個萎縮的行業，創新就是要快速的從原有模式退出來，在產品及服務變得過時，不好用之前迅速改變自己。

和最優秀的人一起工作

喬布斯認為，一個創業公司的前十個員工決定了這個公司的水平，因為每個人都要能負擔公司十分之一的工作。他也常用甲殼蟲樂隊做比喻團隊的力量：沒有一項主要工作可以由單獨的一個，或者兩個、三個、四個人來完成。

為了把事請辦好，工作不能僅僅由一個人完成，必須找到能力非凡的人來合作。最終把個體互動產生的力量匯總，這樣整體的力量就會遠遠大於個體的力量的總和。

J. 以電影《喬布斯傳》的角度寫管理心理學3000千字論文

電影《喬布斯傳》的角度寫管理心理學
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