導電影導演要做哪些准備

① 導演在電影中起著什麼作用，在影片中導演需要做什麼工作

導演的再創作以電影 中國最受歡迎的導演之一 馮小剛
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃[1]。

② 電影導演都做些什麼

電影導演的主要任務是把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象。在整部影片的製作過程中，他處於核心地位。對於影片的思想主題、風格技巧等都由導演主要負責把握和處理。他還必須調動電影這一綜合藝術的各部門的創作性，同心協力、步調一致地創作出完美的電影作品。

由於電影是綜合性的藝術，因而對導演的藝術素養的要求也是全面的、綜合性的。從其美學水平、文學文字功底一直到攝影、美術、音樂、錄音、剪輯等方面的知識都要求極高。

由於電影導演的核心作用和他的中心職能，因此，「導演中心」也成為世界上公認的電影藝術創作規律。電影導演的任務和素養根源於電影本身的特性

③ 夢想成為電影導演，現在可以做哪些准備

想要成為電影導演，肯定是要學歷支撐的。因為這不僅僅是學歷的問題，更證明了你個人的能力。北影是國內頂尖的電影類院校了，想要進去難度可想而知，如果不是小小年紀就在影壇展露手腳，想要考進去也是非常難的，每年你都能看到N多少男少女想要考進去，所以，考不進去的心理准備是要有的。而且國內除了電影方面的東西你還要准備全國統考的一些科目，其實是有點偏離電影本身的。

④ 我想報考北京電影學院導演系，都需要做哪些准備謝謝

初試、復試、三試
初試為筆試，會有一張卷子，裡面有很多題目，有選擇題、名詞解釋、作文（主要是跟導演有關的）。選擇題裡面的內容涉及很廣，包括時事、政治、經濟、軍事、科技、數學、物理、化學、語文、生物、電影、電視、舞蹈、音樂等等一系列學科；名詞解釋主要是解釋一些電影裡面的專業術語；作文就是一個題目，圍繞這個題目展開。北京電影學院圖書館有一本書，叫《文藝網路知識》，裡面就有很多內容會考的，把那本書看熟了，筆試不成問題。

復試考的是想像力，進入考場後，先讓你聽一段音樂，然後根據音樂內容你想像到了什麼，說給老師聽。

三試就是即興表演，分組去拿小品題目，然後幾個人在10分鍾之內討論，最後大家合作演出來。

我2006年去考過，過兩年形式應該不會改動太大。

文化成績比較嚴格，導演系語文單科成績要90分（總分150分）以上，英語90分（總分150分）以上，數學成績不算在總成績裡面，要450分左右，這是06年的情況。

進電影學院網站查詢一下最新的招生信息就知道了。

⑤ 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

⑥ 怎樣才能做電影導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

⑦ 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

⑧ 在電影開始拍攝前導演要做好哪些准備工作

第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！

⑨ 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

⑩ 一個導演需基本需要做什麼啊

難，祝你好運！資金很重要
圓個導演夢

一、導演是可以學成的

西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在1999年法國嘎那電影節上講授電影課時說:「對我來說，電影可以學，但不能教。這是一門更多的建立於運作方式之上而不是技術之上的藝術。這是一種完全個人化的表現形式。導演技法是一種個人經驗，應該自己去發現電影語言，應該通過這種語言發現自我。」

本書作者認為：上述所說的「電影可以學」是對的，而「不能教」則有些偏頗。曾經因執導《鋼琴課》而一舉成名的女導演簡?坎皮恩曾經就讀於澳大利亞的廣播電影電視學校。她說：「學校創造了我的事業。我相信，如果沒有學校，作為女性的我不會成功。」可見學校教育還是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有個性化的導演，還需要經過實際工作的磨練和考驗。而在學校所受到的教育和學到的知識與技能，則起到了催化劑的作用。

阿莫多瓦說：「在較低層次上，也可以通過看影片來學電影。其危險性在於會落入崇敬的陷阱。人們看到某些大師的拍片方式，然後就試圖模仿。這樣做的唯一站的腳的理由是在別人的影片中找到他遇到的問題的具體解決方法，因而這種借鑒成為他自己影片的一個積極的部分。」另一個英國導演約翰?布爾曼也在嘎那電影節授課時說：「我並非是電影學校的狂熱崇拜者，因為，對我來說，導演首先是一種實際的職業，在拍攝現場學習是培養導演的最佳方式。歸根到底，理論只有在符合實際經驗時才有價值。」

《末代皇帝》導演貝托盧奇說：「若要學習電影，在我看來，顯然需要拍片，也需要看很多片子。這兩方面具有同等重要性。這無疑是今天我可以建議某人去上電影學校的唯一原因；因為這里有在電影院里永遠無法看到各種影片的機會。」

作為導演，不僅要精通業務，而且要對製作的影片或電視劇的成敗和藝術質量負重大責任。這是因為導演在攝制組內的特殊地位所決定的。在拍攝一部電影或電視劇時，都必須組建攝制組來實施和完成拍攝任務。在攝制組內，導演是總管藝術創作的負責人和領導者，掌握著藝術的指揮權。

因此，要求導演要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博。既精於本行，了解影視藝術的本性；又要博學多識，熟悉各門藝術的原理和規律。同時還要學習社會科學和自然科學方面的知識，以開闊視野，拓展知識面。

另外，還要求導演具有較高的組織能力。能夠把攝制組內的創作人員、技術人員和管理人員的積極性和創造性充分調動起來，共同完成攝制任務。因此，導演要運籌帷幄，指揮若定，不怕困難，處事果斷，保證攝制工作的順利運行。

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：

1、 要有點靈性

靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。

2、 要有點悟性

悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。

3、 要有點韌性

韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。

斯坦尼斯拉夫說過：「不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。」

二、導演的指責與工作

可以分三個階段：

1、 籌備階段

（1） 研究劇本

（2） 遴選演員

（3） 寫導演闡述

導演闡述是導演對未來影片或者電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。

一般包括以下幾點：

◎ 對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

◎ 對劇中主要人物的分析。

◎ 對劇中矛盾沖突的理解與把握。

◎ 對未來影片風格樣式的定位。

◎ 對節奏的處理。

◎ 對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

◎ 對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

◎ 對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

（4） 選景

導演在選景時應注意：要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的環境上靠。場景不可過於分散，以避免轉移場景太多，距離太遠，而拖延拍攝時間和增加經費開支。如果是同期錄音還要注意場景周圍有無聲音干擾。對於拍攝角度、光源方向以及日照時間的利用率有否影響，也要一並加以考慮。

（5） 創作分鏡頭劇本

分鏡頭劇本是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演對文學劇本的二度創作。將文學語言轉化為可讀的視聽語言，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

2、 拍攝階段

西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在講到拍攝的魅力是說：「拍攝即是製作一部影片最具體的部分，也是最不穩定的部分。在這個階段，一切都被決定下來；也是在這個階段一切都可能發生——最好的或是最壞的。」

3、 後期製作階段

剪輯工作不僅是技術過程，也是藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。

導演和錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成。

還要涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。

三、副導演、助理導演和場記的職責與工作

導演畢業後並不一定立刻就做導演，往往要從副導演或者助理導演，甚至場記做起。

1、 副導演的責任和工作

主要協助導演工作。基本上分三個階段。

（1） 籌備階段

◎ 協助導演搜集與創作有關的文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

◎ 參與有關創作的討論，提出自己對藝術處理的見解和設想，供導演考慮。

◎ 協助導演編寫分鏡頭劇本。

◎ 協助導演選演員。

◎ 協助導演選場景。

◎ 檢查督促化妝、服裝、道具的准備工作，並提出相關的意見，及時與導演溝通。

◎ 協助導演編制場景表和制定拍攝計劃。

（2） 拍攝階段

◎ 檢查拍攝現場的各項准備工作。根據導演的意圖布置環境，組織安排和協調現場拍攝時需要的各項准備。

◎ 負責安排和指導後景中的群眾演員的表演和調度。

◎ 需要分組拍攝時，或導演因故不在時，按照導演的設計和意圖，執行導演的工作。

（3） 後期製作

◎ 協助導演完成後期製作，安排和檢查剪輯和錄音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ 製作預告片。

◎ 協助導演做好總結工作。

2、 助理導演和場記的職責和工作

協助導演從事案頭工作，配合副導演檢查化妝、服裝、道具的准備情況，記錄和整理有關討論創作問題的材料，保管搜集到的有關文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。

分給我吧！這個資料是我老師送我的