拍攝歷史微電影的特效有哪些

㈠ 電影特效的發展歷史

從某種意義上來說，「星球大戰」系列與工業光魔的發展歷程，幾乎等於世界電影特效的發展史。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把石牌畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片技術的效率一下提高了幾十倍。絕對是電影工業發展的里程碑。
1982年工業光魔發明了一項名為「源序列「的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際之旅之復仇女神》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔在電影《年輕的福爾莫斯》中，製作了電影史上第一個電腦產生的角色「彩色玻璃人」，這也為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下基礎。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》里製作尤達大師打下進一步的基礎。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000C成了影史上第一個電腦產生的主角。
諷刺喜劇《飛越長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的，有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物《變相怪傑》、能說話的《鬼馬小精靈》也相繼出現在真人電影里。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在《星球大戰》里，盧卡斯首次推出「二手未來」（used future）概念。在此之前電影里涉及到的未來世界，都非常干凈整潔，一切都像是剛從工廠里生產出來的。
《星球大戰》里第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧里聚集了佩戴著各式各樣舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和現場感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》「讓我們終於明白如何讓未來產生質感」。他後來以此思路拍攝了《異型》和《銀翼殺手》里那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。1986年他賣掉了這個電腦部門，該部門後來發展成了如今動畫製作的大腕——皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

㈡ 你了解的影視特效有哪些

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

㈢ 我要拍一個微電影，不知道特效可以用什麼軟體做出來，比如血，跟降龍十八掌的龍，請大家幫個忙用什麼軟體

哈哈，你說的這個特效不是一般軟體可以做出來的嘀，MAYA這款軟體廣范用於電影上特效果。很多美國大片都出之這款軟體製作，不過要操作這款軟體要慢慢學習的。祝你成功

㈣ 微電影攝影需要哪些能力，後期特效製作需要哪種能力的人，還有群眾演員呢

同意樓下說的。我大學專業就是電視攝影。僅僅是攝影其實在大學里就分了不同的門類。
比如圖片攝影就分：新聞攝影、人像攝影、商業攝影
而電視電影領域的攝影，則又分電視攝影、電影攝影，在實際行業中還會有其他各種特殊的攝影。

所以你問需要哪些能力，說實在的，自己大學還算靠譜也只是學了個入門。三兩句話真的是無濟於事。後期方面也是這樣，大學里也是分的比較細。演員更別說了，《論演員的自我修養》哈哈。

總之，誠心說：能有一個攝影或者後期方面的牛人真的很難得，這人不但得懂偏理科的技術（比如攝影機、數碼、光學原理、後期軟體的色彩原理、代碼），還得具備藝術家的才能。單純說現在好萊塢的導演，兩全其美的都非常少。比如詹姆斯卡梅隆，頂級的技術人才，但藝術、故事能力相比起來還是偏弱。斯皮爾伯格的片子往往很史詩，但在技術方面卻一直滯後。只能說人無完人了！

㈤ 我們要拍一個有關中國近現代史的微電影。。。求問有什麼有趣的事可以拍。。。謝謝啦

文革、五四的尖銳題材，美國轟炸中國拄南斯拉夫使館，華西村的聯產承包制

㈥ 微電影回憶片段加什麼效果好

慢動作，最好加上抒情純音樂。

㈦ 現在拍攝微電影或者短劇有哪些比較好的素材能被大眾接受

在中國有非常多的玄幻小說的素材可被用於拍攝。只是缺少用心做影視的團隊和缺少目光獨到的投資商。不然中國的動漫，影視，微電影都會非常的出色。

㈧ 我想拍一部微電影需要特效 怎麼才能做像 真人版七龍珠【智勇奇趣】 那樣的特效啊 求高人指點

你要靠一個人完成那部電影里類似的特效，不可能，那個是幾百人的好萊塢特效團隊完成的，個個都是老手，你覺得你一個人拿得下？頂多用用AE什麼的做個簡單效果就行了，你要做什麼裡面那個比克大魔王啊，悟空變猴子之類的，那些都是高級電腦特效，你看國產電影里都少有做出這種水平的，更別說個人了

㈨ 有哪些適合大學生拍微電影的中國近代史的題材

鴉片戰爭，五四運動，新文化運動，等等。

㈩ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。