一部好電影需要具備哪些因素

1. 一部好的劇情片具有哪些因素（急...）

這太難了。----------------------------
悲劇：
悲劇是以劇中主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、願望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，即以人生有價值的東西毀滅給人看，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。
(1) [tragedy;tragic]
（2) 描寫主角與占優勢的力量(如命運、環境,社會)之間沖突的發展,最後達到悲慘的或災禍性的結局
(3) 比喻悲慘不幸的遭遇
個人的悲劇擴大而成為民族的悲劇。——郭沫若《甲申三百年祭》
悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源於古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意願、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。
亞里士多德把它定義為：是對一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿；引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯（凈化、宣洩）。後世，很多美學家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質。在悲劇中 ，人的慾望、情感 、意志 、能力都是歷史的產物，體現著人類的本質力量 ，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運，而且不可能在現實中實現。這就構成了「歷史必然的要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇沖突」。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強大外在力量搏鬥，往往還要同主體的內在本質力量進行搏鬥。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源於主體的自我意識，是主體為了極限發揮自身的潛能而做出的。因而 ，由行動構成的命運的曲線，連同最終的結局無論是失敗或是喪失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動中自滿自足。悲劇的力量正在於主人公有限的生命運動所體現的人類精神的永恆價值。
在戲劇史上，根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現家庭之間、家庭內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現「小人物」平凡命運的悲劇。與「小人物」相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。最後一種其表現的矛盾沖突貫串整個人類社會生活，展現著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。
悲劇的類型可以從不同的角度進行區分。在戲劇史上，悲劇題材的演變要比其他體裁更為明顯。人們把古希臘悲劇區分為命運悲劇和英雄悲劇，兩者的主人公都是超凡的神祗和王公貴族，在悲劇沖突中表現激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。莎士比亞的悲劇主人公多是王公貴族。19世紀以後，悲劇的題材轉向普通人的日常生活，在現實主義悲劇作品中，通過小人物永不滿足的、不能實現的追求表現現代人的生態與心態，從而獲得一種崇高感。荒誕派劇作家則善於從人類尷尬的生存狀態中尋找悲劇題材，著力表現當代人對失去了人的本質力量的渴求。
中國古典戲曲也不乏悲劇作品。與西方悲劇相比較，中國戲曲往往由忠與奸、善與惡、壓迫與被壓迫的鮮明對立構成悲劇沖突，其中有《趙氏孤兒》、《精忠譜》這樣的英雄悲劇，有《竇娥冤》這樣表現被壓迫者反抗精神的悲劇，也有《牡丹亭》、《梁山伯與祝英台》這樣的愛情悲劇。在不少作品中，大團圓的結局往往削弱了原有的悲劇力量。
著名的悲劇有許多，如《俄狄浦斯王》、《被縛的普羅米修斯》、《羅密歐與朱麗葉》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。
著名的悲劇作家無計其數，如埃斯庫羅斯、索福克勒斯、莎士比亞、斯特林堡等等。
總之，悲劇最能表現矛盾斗爭的內在生命運動，從有限的個人窺見那無限的光輝的宇宙蒼穹，以個人渺小之力體現出人類的無堅不摧的偉大。
戲劇的一種。悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。（這是亞里士多德的定義），簡單來說，悲劇主人公經歷的一系列偶然發生的事件，卻存在必然的聯系，這必然的聯系導致的結果是毀滅，主人公無力改變，這是命運的強制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。《竇娥冤》、《趙氏孤兒》不過是「冤」劇，通常是主人公有原因（並非命運使然）的遭遇不幸，經歷一番起落，含冤，上訴等等，取得一個圓滿的結局，那《梁祝》是不是例外呢？否，它結尾是以化蝶的形式，仍然是一種幻想的完整。這只是讓我們產生了道德上的滿足，而沒有震撼人心的力量。關於悲劇的詳細研究，參見「悲」從何來？——就悲劇之「悲」對中、西文學人文趣向的一個比較--

2. 你覺得一部好的電影應該具備什麼條件

電影是生活的縮影和剪影，它們來自生活卻用藝術的表現形式將其高於生活，一部好的電影可以流傳於世經久不衰，那麼什麼樣的電影才是好電影呢？一部好的電影又應該具備哪些必要的條件呢？今天小編就對於這個話題來說說自己的看法吧。

以上就是小編認為一部好電影應該具備的條件，不知道小夥伴們是否認同呢？快來留言評論，大家共同探討吧。

3. 一部好電影應該具備哪些要素

好劇本、好導演、好演員、好宣傳。

4. 好電影應具備的要素

好劇本

「好的劇本是一個最基本的出發點」

「一部電影成功的最主要原因是有一個很好的故事」，這似乎成為了所有電影人的共識。此次中外影人好電影關鍵詞調查策劃活動中，「好劇本」、「好故事」成為出現次數最多的詞彙。執導電影《蝴蝶》的法國導演菲利普-穆勒就明確表示：「好的劇本是一個最基本的出發點。」

好劇本是一切的核心，最重要的是要保持「創造自由。」

感動

感動」、「好看」才是一部電影的關鍵因素。

熱情

「它是生活中一切的最關鍵要素」

奧斯卡最佳影片《撞車》的導演和編輯保羅-哈吉斯，他從創作者的角度出發，提出「熱情」不光是拍攝一部好電影的最關鍵，更是生活中一切的最關鍵要素。同時，烏爾善導演在采訪中表示他的電影關鍵詞是「專業」，「現在不是需要一個導演無所不能，我能拍各種類型，我覺得倒不是這個問題，我覺得你要把一個類型做得很深入，能夠做到極致，這個是我追求的」。

真誠

「不能控制別人，只能要求自己」

中國男演員秦昊的電影關鍵詞是「真誠」，他談到了目前電影業的一些現狀，希望真誠去拍電影能夠得到相應的回報，「：其實大家都看到，別人的電影都是怎麼做的，別人的政府都是怎麼支持的，別人的環境是什麼樣的。這是我們不能控制的，所以我覺得，辛辛苦苦做電影，結局卻是飯都吃不飽，還那麼辛苦的話，那我幹嘛堅持呢?我又不是沒有賺錢的能力，我也不是不知道怎麼走捷徑怎麼拍能賺錢的東西，只是因為有深層次的東西在支持著你。如果大家都在聊說，你的票房多少的時候，我相信，每個人都是有自尊心的。如果大家都拿這些物質上的東西來衡量你，比如你一集多少錢，你這房子多少錢?其實我現在也可以做這些事情，以前我只是覺得，做自己喜歡的東西，雖然在物質上沒那麼好，但我心安理得。」

個人化

「每一部電影都有自己的腔調」

墨西哥導演雷加達斯剛剛憑借個人化風格極濃的一部電影《柳暗花明》獲得本屆戛納的最佳導演殊榮，他也談到了自己對於好電影的理解，他認為電影是很私人的，「我想每一部電影都有自己的腔調。山就像是建築物，非常的直立，非常的集中，有壓迫感，所以這是唯一能夠取景的方式。從另一方面說，我不喜歡所謂的『通常』，比如電影通常多長時間，之類的事情。我很害怕這種『通常』，因為『通常』都不有趣。」

5. 一部好電影得具備哪些條件

好的導演，好的劇本，好的演員。要有立得住腳的劇本，劇本內容不能空洞。導演真的非常非常重要，電影時間有限，這就要求每一場都要做的最好。演員要能體會角色的思想，演技很重要，用心更重要。演員與導演有一種默契，呈現的內容會更好。

6. 一部好看的電影需要具備哪些要素

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它通過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。
所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。

7. 一篇好的影評需要具備哪些因素

很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，失敗是否因為製片、導演、演員們用了不同的想法來拍攝？ 當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能看出電影語言的奧秘，發現電影的隱喻意義和文化含義，能感動到心靈的深處，那麼，你就成功了。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。 對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。 寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，避免面面俱到，也不能說一些人人都明白的「正確觀點」，又要避免一葉障目，不見樹林。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。 不是一定要中規中矩，正面、反面、側面的見解都可以獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。

8. 你認為一部好的影片應該具備哪些要素為什麼

好的劇本，讓人有看的沖動，劇本是靈魂。
一些優美的台詞，可以千古流傳。
色彩，符合電影感情基調的色彩會給人留下很深刻的印象。
音樂，一部優秀的影片音樂必然是要優秀的，符合場景要求並且給人享受的，回味無窮。

9. 好的電影劇本具備哪些因素

一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素，一是用什麼，二是講什麼。用畫面講，講故事。那麼，如何用畫面講事情呢，下面幾個簡單的細節就可以說明。例如：香，電視劇可能會讓劇中人說出：真香啊。電影中，你盡量不要這樣用，你最好要讓人看到，你可以讓你的人物深深地嗅一下，微閉一下眼睛，這樣就解決了。再如講一個人激動。比如，一對曾經的戀人，因某種原因分手，幾年後各自成家卻巧遇，他們到小餐館吃飯，說到動情處，男人會怎麼反映？電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中，我會讓男主人突然大喊：老闆，再來一瓶白酒！從另一個角度來定義，一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的"事情"。很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的，不說一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧，只是不一定要聽人說話。聽音樂，講情緒，所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了，打交道的是圖像、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片：一個鍾在走動、一個窗在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。電影劇本的共同點是結構電影劇本，一個故事是一個整體，其中的部分是：動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等，都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個范圍內，無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的，統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一個中段和一個結尾，也就是一、二、三幕。第一幕：建置，也就是開端通常會用30分鍾來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等，並且建立起主要人物和次要人物之間的關系。這30分鍾里，前面的10分鍾最為重要。一般來說，在前面10分鍾里，你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鍾里，你要展示你的主人公是誰，主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現，那你要讓他在前面露個臉，讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片，如果罪犯不得不要隱藏在後面，那就要在最前面晃一下.一句話，這個人物到底想做一件什麼事，電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事，但主人公最終戰勝了這些障礙。第二幕：對抗用60分鍾來講述主要人物遭遇和征服了一個又一個障礙，最後實現和達到了他的或她的戲劇性需求。比如，《亡命天涯》，這個人物就是被他的戲劇性需求所驅動：他要將殺害他妻子的兇手捉拿歸案。有了人物的戲劇性需求，我們就可以設置一道又一道障礙，這部電影中最大的障礙，是警察認為他是兇手，這樣，他就面臨了兩大任務：逃亡和緝拿真凶。第三幕：結局結局並不意味著結尾，結局意味著解決。故事是如何解決的？你的主人公是死是活？是成功了還是失敗了？等等。結尾是劇本中結束全劇的一個特殊場景、鏡頭或段落，它並不是整個故事的解決。電影劇本和小說不同，電影的結局是已知的，設定好的。只有這樣，才能根據結局，來設置障礙。秋菊要去討說法，那就要想辦法弄些不讓它討到說法的障礙，讓她去解決。這樣，就會產生戲劇矛盾，電影就能進行下去。因此，主人公解決障礙是電影的最重要過程。人物如何塑造人物是電影劇本的基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，必須了解人物。影視劇中一個人物刻劃好了，電視劇就活了，人物性格刻劃，首先要確定你的主要人物。然後把他的生活內容分為兩個基本范疇，內在的生活和外在的生活。

-----------------------希望可以幫到你

10. 一部好看得電影，需要具備哪些因素

奪人眼球的鏡頭