1. 好萊塢大片中的英雄分別有哪些超能力
你說的全是漫改電影，任務版權在DC MERVEL 黑馬他們手上
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2. 好萊塢經典英雄系列有哪些蜘蛛俠 鋼鐵俠之類的
《超人》系列
《蝙蝠俠》系列
《美國隊長》
《復仇者聯盟》
《綠燈俠》
《X戰警》系列
《神奇四俠》系列
《再生俠》
《綠巨人》系列
《守望者》
《地獄男爵》
《惡靈騎士》
《紳士聯盟》
《夜魔俠》
《刀鋒戰士》系列
《康斯坦丁》
《青蜂俠》
3. 哪些美國漫畫英雄出電影了
刀鋒戰士Blade
「刀鋒戰士」的出身有點「蜘蛛人」的味道。他的母親在臨盆前被吸血鬼所噬，因此他一方面擁有吸血鬼的血液在體中，但他無懼陽光，在老牌吸血鬼獵人的栽培下，反而利用自己的特點成為追獵壞吸血鬼的利器。他專門出入吸血鬼出沒的場所，拯救即將被消滅吞噬的人類。
【刀鋒戰士】首度被搬上銀幕是在1998年，由史蒂芬莫林頓（Stephen Norrington）執導，衛斯利史奈普（Wesley Snipes）飾演這名駕著銀翼機車，手持無敵旋風刀的戰士。當時全球有將近9千萬的票房表現，讓出品的新線公司立即籌劃續集。然而第二集一拖就是四年，直到2002年才面世，這是由於漫畫原作者瑪爾夫沃夫曼（Marv Wolfman）與驚奇漫畫公司之間的侵權糾紛訴訟案件，而將拍攝檔期延宕了下來。幸好第二集在古勒摩迪托洛（Guillermo del Toro）的掌舵下，灌注了更多視覺創意以及神秘的東歐情調，全球票房終於破億，就一部黑人主演的吸血鬼漫畫電影而言，已屬不易。2004年推出的第三集，換由一、二集的編劇大衛哥耶（David S. Goyer）執導，但票房卻急遽下降將近二分之一。因此，會不會再有第四集，令人懷疑。
綠巨人浩克Hulk
【綠巨人浩克】也是「驚奇漫畫」的兩大台柱Stan Lee和Jack Kirby所創造的。不過對國人而言，它更大的意義可能在於李安第一次執導好萊塢商業大片。與主流片廠合作所受到的箝制與要求，也反映在這部作品。像是男女主角的情感關系就跳脫不出公式俗套；一副必拍續集的結局，也顯得狗尾續貂。至於男主角變身綠巨人、以及動畫特效處理的技法，老實說，本片的表現並沒有令人耳目一新的氣象。
不過這終究還是李安的作品！當我們看到主角的愛情竟然要受到他們彼此的父親嚴重影響，而兩個父親又分別想置對方子女於死地的刻畫時，李安讓「父權威力」在大銀幕上擴散，進而成為影片真正壓力來源的企圖，可說是昭然若揭的。【綠巨人浩克】雖然在北美有1億3千多萬的票房表現，但是它的攝製成本就要1億2千萬。因此似乎沒聽說有續集准備的消息。
摩登大聖The Mask
【摩登大聖】是黑馬漫畫（Dark Horse Comics）旗下的產物，當年拍攝時只花了1千8百萬成本，但光在北美就創下將近1億2千萬的驚人票房紀錄。但與其說是漫畫的吸引力或特效有何驚人，不如說是金凱瑞（Jim Carrey）那張宛如橡皮一樣的臉孔讓這部本名叫「面具」的電影有看頭吧！而這部投資報酬率奇高的漫畫電影，不僅讓當時爆紅的金凱瑞登上權力頂端，也挖掘了後來更加走紅的卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）。
【摩登大聖】的主人翁是個平凡的銀行職員，生活千篇一律，直到他撿到一張古代面具，戴上面具，他瞬間變幻成可以透視人心而且擁有神力的超級英雄，但這張面具也引來黑道的覬覦，如何保衛面具並贏得美人心，就成了主角的難題。不知道為什麼，1994年完成的【摩登大聖】，第二集【小子也摩登】卻到今年才出現，自然已無原班人馬的必要。而且不但評價不高，就連7千4百萬成本拍攝的電影，美國票房竟慘澹到僅有1千7百萬而已。看來應該就此打住吧！
狄克崔西Dick Tracy
卻斯特高德（Chester Gould）的經典漫畫「狄克崔西」是三0年代的產物，而且早在1937年就已被改編成電影。1990年，在華倫比提（Warren Beatty）的執導兼演出下，再次躍上大銀幕，算是這波漫畫電影熱潮的先鋒之一。影片描述神探狄克崔西正打算退出江湖，與女友安定下來，但是偏偏此時邪惡勢力又再度猖狂，由艾爾帕西諾（Al Pacino）飾演的大壞蛋所率領的集團，蠢蠢欲動，再加上瑪丹娜（Madonna）飾演的蛇蠍美人牽涉其中，狄克崔西因此更只好重出江湖。
這部電影在美國有1億美金票房佳績，不過在海外並不吃香。主要是因為華倫比提努力靠近原著，其劇情與人物都相對顯得過時。不過本片在美術、攝影、造型、化妝的成就，不僅獲得奧斯卡的肯定（一共得到化妝、藝術指導、原創歌曲三項獎），也對後來的漫畫電影產生很大的影響。
康斯坦汀：驅魔神探Constantine
【康斯坦汀：驅魔神探】改編自DC漫畫「Hellblazer」，據說康斯坦汀這個形象首見於漫畫大師亞倫摩爾的繪本小說，但發揚光大的漫畫則由傑米迪蘭諾（Jamie Delano）和葛斯印尼斯（Garth Ennis）所創造。主角康斯坦汀從小就有陰陽眼，他為了逃避這種能力帶來的折磨而選擇自殺，但在自殺失敗後，他被放逐在人間，以為將惡魔打回地獄便能免去因自殺而不能上天堂的詛咒，卻捲入一場神魔大戰的試煉當中。
基努李維（Keanu Reeves）飾演的康斯坦汀有點延續【駭客任務】的味道，穿著黑色大衣、領受莫名的能力與責任，還要避免愛上女主角！但驅魔、天堂、煉獄、寶血、聖水等典故，又和【大法師】之類的電影互通聲息。成本高達1億美金的【康斯坦汀：驅魔神探】在北美僅達成7千5百萬票房，卻是2005年到目前為止，台灣票房排名第三的熱門影片《超人》：1987年後，超人再也沒有在大銀幕上出現過，漫畫迷和科幻迷們都快把他想死了。曾有傳聞說尼古拉斯·凱奇要扮演超人，近日凱奇本人表示自己已經不再有這樣的打算，原因是「時間拖得太長了」。謝天謝地，我們終於沒有看到一個飛來飛去的禿頂瞪眼俠。華納公司並沒有放棄續拍《超人》的打算，但我們可能要等到2005年或更晚才能領略新超人的風采。
《蝙蝠俠》：人氣上完全可以和超人抗衡的大俠。蝙蝠俠真名叫布魯斯·韋恩，生長在一個巨富家庭，因目睹父母被害而產生了親手鏟除罪惡的強烈願望。他白天過著奢華的生活，晚上則身著緊身衣、頭戴面具、攜精心打造的先進設備四處行俠仗義。1943年，第一部《蝙蝠俠》電影出爐，題材竟然和二戰有關，講述一個日本間諜發明了一種設備，可以把人變成僵屍，只有蝙蝠俠和他的好夥伴羅賓能夠阻止他的陰謀。上世紀60年代又拍攝過兩部關於蝙蝠俠大戰吸血鬼德達庫拉的故事。1989年，鬼才導演蒂姆·伯頓執導了高科技包裝的《蝙蝠俠》，成為科幻經典，3年後同樣由他執導的《蝙蝠俠歸來》也備受好評。但後來的續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》都不怎麼成功。華納公司現在正在製作《蝙蝠俠：第一年》（Batman：Year One），由曾因小投資電影《派》、《夢之安魂曲》而蜚聲影壇的新銳導演達倫·阿龍諾夫斯基執導，可能也將在2005年或更晚推出。
《超人大戰蝙蝠俠》：新的《超人》和《蝙蝠俠》電影之所以遲遲不能出場，主要是為這部「關公戰秦瓊」式的電影讓道。這部影片正在緊張的籌備之中，網上已經被炒得沸沸揚揚。有一個相關的民意測驗：你認為超人大戰蝙蝠俠的結果是什麼？有52％的人認為超人會贏，而剩下的人把寶押在了蝙蝠俠身上。
《蜘蛛俠》：因為被變種蜘蛛咬了一口而變成蜘蛛人，因為叔父被殺沒能援救而決心成「俠」。今年的《蜘蛛俠》被認為是有史以來最偉大的科幻動作片之一，它的續二續三正在緊張的製作之中，使用的還是《蜘蛛俠》的原班人馬。
《閃電俠》（The Flash）：私人偵探巴里·艾倫一次被閃電擊中後生命頻率加快，成為世界上動作最快的男人。在關鍵時刻，他總是以「閃電俠」的形象出現，以令人目眩的速度制服歹徒。奇怪的是，這么快的速度下，艾倫先生竟然沒有因為氣動加熱而燒傷。《閃電俠》曾經於1990年被拍成電視劇集，並在我國播放過。之後又有兩個以錄像帶發行的續集問世。
《雷達人》（The Daredevil）：「Daredevil」這個詞在英語里是「傻大膽」的意思，但這個系列漫畫的主人公可不是傻子，而是個瞎子。童年時經歷的放射線事故使馬克·莫多克失去了視力，卻賦予了他雷達般的超感覺。白天他裝作一個普通的盲人混跡於人群，晚上他則成了天不怕地不怕的「雷達人」和犯罪集團火拚。《雷達人》的電影版正在緊張地製作中，由本·艾弗萊克扮演主要角色，最近公布的預告片展示了新穎利索的武打動作場面。
《X超人》（X－men）：X超人是具有特殊的「X基因」的變種人，他們分成兩大派——一派主張和人類和平共處，另一派主張統治人類，兩派展開了永無休止的搏鬥（其實沒人類什麼事）。2000年的電影《X超人》捧紅了荷爾·貝莉等一批明星。現在《X超人2》正在緊張地製作中，賣點之一是因為《蠍子王》而一炮走紅的華人女星胡凱莉加盟其中，扮演「致命一擊女郎」。
《再生俠》（Spawn）：特種兵阿爾·西蒙斯在一次執行任務時因上司出賣被殺害。為了見到自己的妻子，他和魔王做了筆交易——見罷妻子之後回到地獄擔任地獄軍的統領，和天堂開戰。但在地面上，他發現了魔王毀滅地球以擴充地獄軍的陰謀，於是站到了正義的一邊。1997年《再生俠》電影版上映，因為影片的情節過於古怪，只在比較小的范圍內受到歡迎。
《神奇女郎》（Wonder Woman）：那些「人」、俠都是男的，神奇女郎的出現終於讓女性漫畫迷出了一口氣。神奇女郎是長生不死、威力無邊的「亞馬遜族女戰士」中的一員，化名迪安娜·普林西斯來到美國支持正義事業。1976年推出的電視系列劇《神奇女郎》因為其呆傻的樂趣而深受歡迎，在美國連續播放了3年，並且曾被引入我國。傳說華納兄弟公司將要把這位女郎送上大
4. 好萊塢電影中哪些角色是擁有反英雄主義特質的
美國英雄文化是個人主義、進攻性和絕對的自信
和歐洲國家相比，美國的英雄文化和這個國家一樣年輕。作為移民國家，它的「英雄」不免帶有舊大陸英雄文化的影子。但這個年輕國家自成立的第一天起就不斷開疆拓土，國力急劇膨脹，它所塑造的英雄，不論是「揚基」或是牛仔；不論是向西部擴張的白人移民，還是征戰海外的美國大兵；普遍具有一種相似的特質：個人主義、進攻性和絕對的自信。風靡一時的西部片幾乎都是一個模式：一個英雄單槍匹馬打天下，最後功成身退，悄然消失。現代版美國大片中的英雄固然造型多樣，背景各異，但本質上「美國英雄」只有一個造型：美國人自己的造型，只是他有時穿著牛仔的衣服，有時戴著越戰的鋼盔，有時又打扮成蜘蛛人甚至外星人的模樣罷了。
哲學家色諾芬尼說過，如果牛也有上帝，它的上帝一定是牛的模樣。在世界上到處充老大的美國人，其所塑造的「英雄」自然也是一副舍我其誰的老大做派。雖然美國內不時有一些人士對此不以為然，推出如《現代啟示錄》、《拯救大兵瑞恩》這類「把英雄還原成人」的影片，或《生於7月4日》等反思英雄文化影響的作品，但這一切恰恰生動說明了英雄文化和「美國式英雄」，在美國人中有多麼大的市場和多麼深遠的影響。如今美國這樣「簡單」的英雄文化已深刻影響著世界，正如美國的其他文化一樣。
5. 美國好萊塢的6大硬漢有哪些
TOP1 「不老神話」西爾維斯特·史泰龍
上榜理由：個人英雄締造者，從未停止探索的腳步。60多歲仍然組建「敢死隊」。
硬漢代表作：《第一滴血》系列(系列最高票房為1985年《第一滴血2》1億5千萬美元)、《洛奇》系列(系列最高票房為1985年《洛奇4》1億2千萬美元)
TOP2 「終結者」阿諾·施瓦辛格
上榜理由：靠強橫肌肉對抗史泰龍，硬漢電影的引領者之一，急流勇退今無人取代。
硬漢代表作：1985年《獨闖龍潭》（票房3千5百萬）、《終結者》系列(系列最高票房為1991年《終結者2》2億美元)
TOP3 「熱血警探」布魯斯·威利斯
上榜理由：動作經典不算多，但他卻是一根筋「熱血」警探的最完美代言人。
硬漢代表作：《虎膽龍威》系列（系列最高票房為2007年《龍膽虎威4》1億3千萬美元）
TOP4 「格鬥之王」尚格·雲頓
上榜理由：他區別於史泰龍是個近身格鬥的高手，代表著八十年代硬漢的輝煌過去。
硬漢代表作：1988《血點》(票房1千1百萬美元)、1989《搏擊之王》(票房1千4百萬美元)、1996《拳霸天下》(票房2千1百萬美元)
TOP5 「暴力愛好者」傑森·斯坦森
上榜理由：現在最炙手可熱的硬漢，連史泰龍都將他看做接班人。
硬漢代表作：《非常人販》（系列最高票房為2005年《非常人販2》4千3百萬美元）、《怒火攻心》（系列最高票房為2006年《怒火攻心1》4千8百萬美元）
TOP6 「大隻佬」巨石強森
上榜理由：沒有自己的動作經典，只有一身醒目的肌肉，轉型喜劇漸漸遠離硬漢電影。
6. 有哪些十分經典的好萊塢電影
1.《公民凱恩》(C ITIZEN KANE )(1941 )奧遜·威爾斯的不朽之作，「玫瑰花蕾」，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象徵，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對於每個電影人，「景深鏡頭」等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。2.《卡薩布蘭卡》(C ASABLANCA )(1942 )美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。3.《教父》(THE GODFATHER )(1972 )在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。4.《亂世佳人》(G ONE WITH THE WIND )(1939 )好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最傑出的愛情電影。5.《阿拉伯的勞倫斯》(L AWRENCE OF ARABIA )(1962 )又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世傑作，精緻的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。6.《綠野仙蹤》(THE WIZARD OFOZ)(1939 )1939年對於好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在後面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。7.《畢業生》(THE GRADUATE )(1967 )這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對於所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風雲跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。8.《在江邊》(ON THE WATER FRONT )(1954 )導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《慾望號街車》，第二次則是《在江邊》。卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。9.《辛特勒的名單》(S CHINDLER』S LIST )(1993 )前10名中惟一被選入的90年代電影。用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。10.《雨中曲》( SINGIN G』IN THE RAIN )(1957 )與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什麼叫真正的歌舞昇平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂、娛樂、還是娛樂。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是傑出的，但人的一生不可能只有歡樂，而美國人把本片選進前10位，充分暴露了他們享樂主義的本質。11.《美麗生活》(IT』SA WONDER FUL LIFE )(1946 )：美國人過年必看的電影。12.《日落大道》( SUNSET BOULE VARD )(1950 )：感傷主義的黑色片。13.《桂河橋》(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI )(1957 )：一座展示東西方文化沖突的大橋。14.《熱情似火》(S OME LIKE IT HOT )(1959 )：夢露神話。15.《星球大戰》(S TAR WARS )(1977 )：也許是好萊塢最著名的電影。16.《彗星美人》(ALL ABOUT EVE )(1950 )：妙語連珠，巧舌如簧。17.《非洲女皇號》(THE AFRICAN QUEEN )(1951 )：英雄救美之經典。18.《精神病患者》
7. 在美國電影史上代表好萊塢電影的主要類型有哪些
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。
《正午》講述的是小鎮警長凱恩即將離任，並在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，並極有可能在一個多小時後聯合另外兩名槍手回鎮上報仇。面對危險時刻，鎮上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰，並僥幸獲得勝利。最後凱恩將警徽扔在地上，在小鎮居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發生在一個較為封閉的西部小鎮；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同於片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。《正午》追求情節性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，並生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽。《正午》上映後獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。
然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
1999年薩姆•門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻並不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。《美國美人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。
《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散。《正午》中一個主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變為幾個矛盾事件並行發展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關於「美國的美」的故事向前發展，直達高潮。《美國美人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。《美國美人》對於鏡頭、色彩、光線等細節的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對於社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。
從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。《美國美人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。
從《正午》和《美國美人》看好萊塢電影風格的變化
8. 好萊塢有那些超能力英雄
蝙蝠俠，青鋒俠，鋼鐵俠，綠燈俠，神奇四俠，無敵浩克，刀鋒戰士，還有黑客帝國里的尼奧，就知道這么多了，如果有幫助請採納~
9. 求marvel美國漫畫英雄系列的電影
也許這個你會喜歡吧
根據漫畫改編的<<致命紫羅蘭>>
下載地址
http://bt.joyyang.com/job.php?action=download&pid=tpc&tid=253960&aid=278006
導演 |庫爾特.溫默主演 |米拉.喬沃維奇, 卡梅隆.布萊特, 尼克.欽倫, 威廉.菲徹特納, Sebastien Andrieu, Ida Martin, 里卡多.麥穆德, Igor Smiljevic, Abraham Boyd, Mike Smith (I)
類型 |動作 劇情 恐怖 科幻 驚悚 年份
|2006地區 |美國語言 |英語片長 |90分鍾
電影介紹 在人類社會漸次向高端文明演化的進程中，我們人類的自身總是存在著諸多的危險變數……21世紀末，部分人類因受到輻射感染而致基因突變，變種成為了超速度高耐力的強悍輻射人，隨著感染突變人群的增加，引起政府極度恐慌，擔心突變人聚眾組成反政府勢力，便武力採取隔離措施，在突變人身上實施非人道實驗，進而實施剿滅政策，也因此產生了種族對立的沖突，反抗一觸擊發。
一名身手超凡的突變女戰士維奧莉特(米拉•喬沃維奇 飾)挺身而出，以暴治暴，宛如一台迅猛的殺戮機器，旨在對抗政府要員達克西斯極力推行的剿滅政策。整宗剿滅政策的關鍵在於一枚政府設計的神秘定時炸彈，而找出並毀掉這枚定時炸彈也就成為了維奧莉特的核心使命，在變種人加斯的幫助下，維奧莉特驚訝地發現一個在實驗室中長大的小男孩賽克斯(卡梅隆•布萊特 飾)就是這枚致命的定時炸彈，出於母性的本能，維奧莉特決定帶著小男孩同路亡命求生……