電影的基本信息包括哪些方面

Ⅰ 電影的要素有哪些

電影的構成是時間和空間
電影的製作：第一、 劇本

我們的劇組存在的最大的問題，也就是導致這次拍攝混亂的主要因素--無完整的、詳細的劇本。

誰都明白劇本是「一劇之本」的道理。它是製片的工程的藍圖，是影視拍攝的依據，還可以說是用錢買來的故事，又是可以賺錢的文字與符號。所以對其一定要有一個詳細的研究，一要研究它的商業性、可看性；二要研究它的思想性、藝術性；三要研究它的拍攝難度；四要研究它的發行方法和成本回收形勢，有了以上的基礎，才能讓投資者有足夠的信心來投資。劇本也有2個作用，1）為合理安排製片計劃與進度提供足夠的材料。2）是導演在拍攝影片時應該遵循的指南或計劃。

劇本寫的越詳細，越清楚，預算就越精確，雖然在劇本成文前也有一些方法可以初步估計出影片的大概費用，但這種作法從財務管理的角度講是危險的。（這個危險性已經在現在的劇組里暴露的很明顯）從10月26日進組那天開始，每天都在研究如何去寫完劇本。直到11月24日開機，還沒有一個成型的劇本，所以就不會有分鏡頭劇本。分鏡頭不出來，美術出圖受影響，許多籌備期應完成的指標挪到拍攝期去消化，加大了拍攝期的工作量，各部門超負荷運轉，必然影響效率。本來可以建成一個短小精悍的組，由於上述原因，就不得不組織成現在的一支龐大臃腫的隊伍。多用人多用車，多吃多住多花錢，這樣成本不超支那才是怪事呢！

還有，電影既然是一門綜合藝術，就不應該只是導演心中有數，還應該讓全體工作人員心中有數，每一個細小的環節都馬虎不得。導演要是拿不出分鏡頭劇本，怎麼要求下面的部門？罵人的底氣都不足，只能將就湊合。可是這樣一來，每道工序減點分數，怎麼能保證影片的質量？但我們的導演卻在這種情況下，依然還是很威風。（事跡很多，想必大家多少都知道一些）

那麼以上的問題導致了什麼樣的結果呢？就是造成了現在的拍攝周期延長、成本加大、拍攝質量也受到了影響。同時，因超負荷運轉，各部門產生了煩躁的情緒，在拍攝的過程中，部門之間相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

劇組每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍攝期，而沒有分鏡頭劇本就匆忙上陣所延長的時間恰恰都在拍攝期。超期1個月就要超支18萬到24萬元，所以我認為，寧肯准備劇本多花1年的時間，也不要到拍攝中去改劇本、分鏡頭，拍電影的大忌之一就是在開機後改動劇本的主題結構。

在電影界里，確有無劇本拍出傑作的，過去有，以後還會有。只有製片人（投資者）非常熟悉並徹底掌握自己要拍的內容時，才能在沒有劇本的情況下成功的拍出一部影片。無劇本一般拍出來的都是一些藝術片、地下影片、一次性事件以及記錄片和新聞片。我們這次所拍攝的影片，是故事片也是商業片，是准備參獎的影片，怎麼就可以在沒有詳細、完整的劇本，而且沒有對其的前景詳細研究的前提下，草率的開機呢？作為未來的製片人，我們不能不考慮以後所需要的是一種什麼形式的電影，是商業片？還是藝術片？當然，這里有一些人為的、也是我們不可改變的因素所在。那麼通過這次的經歷，或者說是一個教訓，是否會給我們以後電影事業的發展敲一個警鍾？

第二、 攝制計劃

電影的攝制工作與工序雖然很多，但一些基本步驟在各種電影的攝制中都是相同，只是沒有絕對的規章和程序可遵循。每一部影片、每一個製片人和每一具體的工作環境或多或少各有獨特之處，因此需要適當制定一部影片的攝製程序以符合具體情況的需求。

攝制計劃是非常重要的，那我先要介紹一下它的重要性。

攝制前期要有一個准備工作，它包括一部影片開拍前須做的全部工作。計劃應該由一個能夠發展成劇本的中心思想開始。也就是說，故事片通常開始於一個故事或者故事梗概，還是上面所提過的劇本的問題。將劇本轉到製片主任手中，他會以專業的角度，分門別類地把劇中每一個人物、道具、特級效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本復印若干份，分發至美術組、道具組、攝影組等，請他們分析劇本並根據自己的專業要求提出一分詳細的計劃。根據各工種提出的詳細計劃，擬定出攝制計劃和預算，這是非常重要的。

攝制計劃工作也是很嚴謹、具體並且全面的。攝制組要嚴格按照劇本和詳細的攝制進度表工作，製片主任對每一項活動要事先有所計劃，例如：這次拍戲，12月27日，在學校拍攝第劇本第31組 ，日景，除導演、工作人員及演員等，還需要學生1322人以及PEGASUS大搖臂攝影機，還需要當地的警察來封路並且維持秩序等。那麼製片主任要預先通知器材、學校、公安局等各部門做好配合。就上述的例子，需要很多書面的材料，如介紹信、邀請函、便條等，如果不能預先做好准備，那麼就要出大亂子。這次就是由於沒有一個擬定好的的拍攝計劃，導致從北京先力公司臨時調來攝影器材。從而價格比提前談好的要高。而且拍攝這組鏡頭的時間與學校的活動時間相抵觸，又臨時做好了好多工作才得以正常的拍攝。（這不是製片主任的責任，也不是製片部門的責任。

攝制前的計劃工作並不隨著影片的開拍而結束，它貫穿於影片製作的始終。在一部影片拍攝期間，要隨時檢查計劃執行情況，以便了解預算的執行，何時還會出現重大問題。類似以上的問題，在這次拍攝過程中有很多，數不勝數。其中劇組有一天休息的原因就是沒有拍攝計劃，不能很好的去置景，而導致劇組停工。還有一次，臨時改變劇本，距拍攝還有5個小時的時間，才通知美術組開始進行工作，那麼結果就可想而知了。

在2個月的學習過程中，我將攝制計劃分四個階段：1、制定計劃階段 時間為一個月，主創人員選景、布景設計同時進行。2、籌備階段 確定各項指標 化裝服裝和道具、攝影置景以及燈光、歸納場景安排日程、每場需要多少工作日、轉場以及技術方面的考慮。3、要制定出2套拍攝方案 防止有突發事件，例如天氣，自然災害以及政府行為，一旦開機之後就不要停。4、要及時沖洗膠片審樣片、做好後期製作計劃。

第三、 資金的使用與成本控制

從宏觀上講，我們劇組在資金的管理上做的還不錯，就是採用了分段管理，這樣是控制資金的好辦法。它可以防止寅吃卯糧的現象。以避免大手大腳地盲目花錢和協助一些有企圖的人亂要錢。同時公司也可以統籌支配。但我們劇組卻沒有嚴格遵循「沒有分鏡頭劇本不能開拍」和准備工作沒有就緒不能出發的原則，雖然是要求每一筆開支都有預算，但卻沒要求每一筆預算都要有計算根據。當然，我們要承認「沒有分鏡頭劇本不能開拍」並不是我們這些人所能控制的。

簡單說一下電影目前資金使用及成本控制上存在的問題。①一部電影，按常理來說，演員的費用要佔1/3，我們這部電影的工作人員的費用已經佔了1/2。這是很不合理的現象。其中不合理的地方我簡單舉例說明幾項。

1、例如：某導演基本上沒有導過幾場戲，導過的戲也被否定了，重新補拍，他的酬金仍然是不變的，WHY？由於補拍，導致膠片使用量增加，每一場戲要最少按8本膠片算，1598元/本，那麼8本膠片就是12784元，補拍3場戲就要38352元。（這個數值僅供參考，不是完全准確）導演，我現在的理解，是一個動詞，而不是名詞。作為一名導演，每天都閑在那裡有什麼意義？

2、劇組的攝影師

3、道具組的人員增加

4、外請其他導演來導戲

5、服裝的預算超支

6、所需要的群眾演員得不到很好控制

綜上所述，雖然每筆的費用看似很少，但都是由積少成多。以上才是簡單列舉幾條，住房、交通、隨意制定的演員費用、租用來的道具一直不用、能租用的道具都買新的、能借不去借而是買新的，相信在每天的財務報表裡面也會體現出一些問題。在平時的資金支出上，很難能做到控制，本應該由製片部門去做的事情，現在全部是由各組自己來操作，也沒有貨比三家的做法。我們所制定的財務管理制度，現在只是遵守報銷與請款兩項。

顯然，電影行業與其他的行業不同，它包括了一些每天或每分鍾都在變化的因素，每項工作完成的時間、費用可能都已計劃得很精確，甚至以分秒計算，但是製片工作中不可控制、無法預見的變化因素太多，計劃和預算隨時都有落空的危險。因此必須制定應急預算以應不測，也就是說做出總預算內的20%，用於應急，這也是在攝制工作中特殊的項目。

Ⅱ 電影的特點有哪些

1、用直觀形象展現生活過程。其展現的優點是：模擬，全方位，鮮活感；

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、直觀形象強似實際生活表象。由直觀性而來，但其能量獨一無二。

要在：實感，質感；無所不至，無所不能；既現實又超現實；以一個假定性的宏觀前提，實現自己迄今為止唯一的在這方面的巨大的效應。旨在紀錄式地再現生活情景，使觀眾如臨其境，感同身受。

3、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

含：鏡頭的運動；鏡內事物的運動；人的行為、性格、心理（事件、情節、情景）的運動。展現生活本身生動、活潑、豐富的現象形態和生命、生活、生存的人文底蘊。

4、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。含：內容上的綜合展示；形式上的綜合手段；創作上的綜合表達；接受上的綜合美感。其效應是豐富性，無所不包。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(2)電影的基本信息包括哪些方面擴展閱讀：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。

具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

參考資料：網路——電影

Ⅲ 影視有哪些內容

影視

yǐngshì
〖movieandtelevision〗電影和電視劇的合稱。
影視後期

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
影視的歷史

數字影視行業

這是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。
自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝是得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

影視製作行業

是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息的時代，影視傳媒得到了空前長足的發展，由於全球的一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使的競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使的影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量，而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求是的影視行業出現了很好的就業前景與商機是無可限量的。

面臨嚴峻挑戰

由於我國進入了WTO之後，我國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的沖擊，使的我國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得我國將大力發展影視業和影視傳媒來提高我國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟體的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟體的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。
影視後期製作

概述

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術 。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解。

什麼是影視後期製作

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音.
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。

如何進行後期製作

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
後期軟體簡介

AE特效命令功能解釋和功能簡介
Adjust 調節特效
Brightness &Conrtast 亮度和對比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 顏色平衡
Color Stabilzer
Curues 曲線控制
Hue/Saturation 色調飽和度
Levels(Indivial Controls) 灰度級
Posterize 色調分離
Threshold 閾值
Channel通道特效
Alpha Levels 調節圖像Alpha通道
Arithmetic 演算法
Blend 混合
Cineon Lonverter 轉換Cineon幀文件
Compound Arithmetic 復合演算法
Invert 轉化
Minimax 擴亮擴暗
Remove Color Mating 刪除蒙板顏色
Set Channels 設置通道
Set Mattle 設置蒙板
Shift Channels 轉換通道
Image Control圖像控制特效
Change Color 顏色轉變
Color Balance(HLS)顏色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize 均衡
Gamma(中介曲線)/pedestal(最低輸出值)/Gain(最大輸出值)
調整每個通道的反應曲線
Median 中值
PS Arbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying鍵控特效
Color Difference Key 對圖像中含透明或半透明的素材鍵出
Color Key 對指定色鍵出
Color Range 對Lab,Yuv或RGB等不同顏色空間鍵出
Difference Matte 通過一個對比層與源層進行比較然後將源層中位置和顏色與對比層中相同的像素輸出
Extract 通過指定一個亮度范圍產生透明，鍵出圖像中所有與指定鍵出亮度相近的像素，主要用於背景與保留對象明暗對比度強烈的素材
Inner Outer Key 指定兩個遮罩路徑，一個鍵出范圍內邊，一個鍵出范圍外邊，系統根據內外遮罩進行差異比較
Linear Color Key 通過指定RGB,HUE或Chroma鍵出，也可保留前邊使用鍵控變為透明的顏色
Luma Key 鍵出與指定明度相似的區域適用，對比強烈圖
Paint藝術化特效
Vector Paint 模仿繪畫，書寫等過程性動畫效果
Render藝術化特效
Audio Spectrum 將指定的聲音以其頻譜形式圖像化
Beam 激光效果
Audio Waveform 以波形指定的音頻圖像化
Ellipse 依據給定的尺寸在圖像上畫一橢圓
Fill 以選定的顏色對目標遮罩進行填充
Fractal 紋理效果（萬花筒）
Fractal Noise 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Lighthing 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Radio Waves 沿效果點中心向外擴展發射出無線電波的波紋
Ramp 在圖像上創建一個彩色漸變斜面，可以將其原圖融合
Stroke 沿指定的路徑產生描邊效果
Vegas 沿圖像輪廓或指定的路徑進行藝術化描邊
Stylize風格化效果（模仿各種畫風模擬真實的藝術手法創作）
Brush Strokes 產生畫筆描繪的粗糙外觀效果
Color Emboss 產生彩色浮雕效果
Emboss 產生單色浮雕效果
Find Edges 強化顏色變化區域的過渡像素，模仿鉛筆色邊效果
Glow 搜索圖像中明亮部分，然後對周像素明亮化，產生擴散的輝光效果
Leave Color 使指定顏色保持不變，而把其它部分轉換成灰色顯示
Mosaic 分割圖像為許多正方形的方格，馬賽克效果
Motion Tile 將多個源圖像作為磁片復制到輸出，屏幕分割為許多個正方形
Noise 在圖像中加入細小的雜點，產生噪波效果
Scatter 在不改變每個獨立象素色彩的前提下重新分配產生模糊的，塗抹的外觀
Strobe Light 產生閃爍的效果
Texturize 指定層的紋理射到當層圖像上
Write On 在指定層中產生筆書寫效果
Simulation模擬特效
Card Dance 根據指定層的特徵分割畫面，產生舞踏的效果
Caustics 模擬氣泡，水珠等流體效果
Shatter 對圖像進行粉碎爆炸處理，產生爆炸飛散的碎片
Wave World 創造液體波紋效果
Particle Playground 產生大量相似物體獨立運動的動畫效果
Audio音效效果
Backwards 將聲音從結束關鍵幀播放到開始關鍵幀，實現反向播放
Base & Treble 調整音頻層音調
Delay 精確控制聲音的延遲和調制，達到回聲效果
Flange & Chorus 合成兩種分離的音頻特技效果
High-Low Pass 將低音和高音從聲音中濾出
Molator 通過變化頻率和振幅給音頻加顫音，比如逐漸消失
Parametric EQ 精確調整音頻的聲調
Reverb 表現寬闊的真實回聲效果
Stereo Mixe 混合左右聲道，產生一個聲道到另一聲道的完整音頻
Tone 產生各種特技效果
Blue & Sharpen模糊和銳化
Channel Blur 對圖像中的RGB和ALPHA通道進行單獨的模糊
Compound Blur 沿指定的模糊層的的亮度為基準，對當層模糊
Directional Blur 沿指定方面產生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur 高度模糊
Radial Blur 以效果點為基準，產生輻射模糊
Sharpen 通過相鄰像素點之間的對比度進行圖像清晰化
Unsharp Mask 通過增加定義邊緣顏色的對比度產生邊緣銳化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在層的邊界上沿一條封閉的Bezier曲線變形圖像
Bulge以效果點為基準對圖像進行變形處理使圖像產生凹凸
Corner Pin通過改變圖像四個邊角的位置變形圖像
Displacement Map以指定層的像素顏色值為基準變形產生變形效果
Mesh Warp在層上使用網格的Beizer切片控制圖像的變形區域
Mirror沿分割線劃分圖像並反向一邊圖像到另一邊
Offset根據設定的偏量對圖像進行偏移對圖像推向另一邊
Optics Compensation產生攝像機透鏡變形的效果
Polar Coordinatess將直角坐標轉為極坐標或將極坐標轉為直角坐標
Reshape產生漣漪效果，以圓心為軸向四周擴散
Smear在圖像中定義一個區域內圖像進行偏移延伸和變形
Spherize球面化效果，可以改變球形效果點位置
Transform產生二維幾何變化
Twirl圍繞指定點旋轉圖像，產生漩渦效果
Wave Warp在指定的參數范圍內隨機產生彎曲的波浪效果
Perspective三維空間
Basic 3D建立一個虛擬的三維空間，在三維空間中對對象進行操作
Bevel Alpha在圖像的Alpha通道區域出現導角外觀
Bevel Edges在圖像邊緣產生導角外觀
Drop shadow沿圖像的Alpha通道邊緣為圖像製作陰影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers產生隨機和連續的數字效果
Path Text使文字沿路進行動畫
Time時間
Echo在層的不同點上合成關鍵幀，對前後幀進行混合，產生拖影或運動模糊
Postering Time為當前層指定一個新的幀速率產生特殊效果
Time Displacement通過按時轉換像素以變形影像，產生各效
Transitions兩個鏡頭間如何進行連接
BlockDissolve以隨機的方塊對兩個層的重疊部分進行切換
Card Wipe和指定切換層進行卡片的反轉擦拭
Gradient Wipe以指定層的亮值建立一個漸層
Iris Wipe指定頂點數產生多邊形，對圖像進行切換
Radial Wipe在指定的環繞方向上呈輻射擦拭層素材
Venetian Blinds在層素材或合成圖像上產生百葉窗效果
Linear Wipe在層指定方向上顯示擦拭效果，顯示底層畫面
Video視頻效果
Brdcast Colors（廣播級顏色）調整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行掃描產生的閃爍的現象

Ⅳ 電影票上面都有什麼信息

一般電影票上面都有影院、影片、座位、時間、價格，這些都是最基本的。
如果樓主想要買電影票的話，我建議您可以試用一下美團貓眼、淘寶、網路糯米和賣座APP上面的電影片，這些團購商家一般都有在做電影的優惠活動哦~

Ⅳ 電影構成的基本要素是什麼

基本要素:包括圖像(Video)、聲音(Audio)。圖像，即呈現在電影銀幕上的映像。它是具體、動態的景物形狀與顏色的影像，是攝影機拍攝下來，再通過放映機還原的一種幻像。圖像是電影的主要構成要素，具有生動、直觀、具體等特點，往往一個鏡頭就可以提供綜合多樣的視覺信息。聲音是電影表現的另一個重要因素，它是聲波還原的結果，是各種聲音信息的再現。聲音與圖像配合，向觀眾提供豐富的信息，具有很強的表現力和真實感。

Ⅵ 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(6)電影的基本信息包括哪些方面擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

Ⅶ 影視後期的基本信息

以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，利用三維軟體，給影片加入文字、特效，並且製作聲音，使影片變得完整。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的生活實事，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的專利，對於民眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面的進入了影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視製作設備，並在影視製作的各個環節中發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的仍然是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難親眼目睹到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高與價格的不斷降低，影視製作從以前使用專業的硬體設備逐漸向使用pc平台轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到電腦平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的專業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作屬於自己的影視節目。 影視後期主要包括三個大的方面：
一.組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；
二.特效的製作 。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。還包括動畫以及3D特殊效果的使用。
三.聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。 市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects(簡稱AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個象素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟體和非線性編輯軟體是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟體，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。 第一，圖像處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟體FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟體之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟體還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。 平面軟體：AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。
合成軟體：AE、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。
非線性編輯軟體：Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio（會聲會影）等。
三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 AE全稱After Effects是adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體。
現在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。
過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗；十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了。
隨著PC性能的顯著提高， 價格不斷降低，影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移，原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來，價格日益大眾化，同時影視製作的應用也擴大到電腦游戲，多媒體，網路等更為廣闊的領域，許多這些行業的人員或業余愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一復合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片，磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的，工藝雖然落後，但效果是不錯的。諸如 ，「扣像」、「疊畫」等合成的方法和手段，都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的應用。與傳統合成技術相比，數字合成技術，利用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材採集到計算機裡面，並用計算機混合成單一符合圖像，然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上，我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃，拍攝，及三維動畫創作等工序；當前期工作結束後我們得到的是大量的素材和半成品，將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE）了，後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ，用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體，隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟體的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中層的引入 ，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果；關鍵幀、路徑的引入，使我們對控制高級的二維動畫游刃有餘；高效的視頻處理系統，確保了高質量視頻的輸出；令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意；
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator的層文件；Premiere的項目文件也可以近乎完美的再現於AE中；甚至還可以調入Premiere的EDL文件。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的；二維和三維的層都可以水平或垂直移動；三維層可以在三維空間里進行動畫操作，同時保持與燈光，陰影和相機的交互影響！並且AE支持大部分的音頻，視頻，圖文格式，甚至還能將記錄三維通道的文件調入進行更改。 在國內的影視製作領域里，已經有人在使用一種高級特效後期製作合成軟體---5D Cyborg，它有先進的工作流程、界面操作模式及高速運算能力；能對不同的解析度、位深度及幀速率的影像進行合成編輯，甚至2K解析度的影像也能進行實時播放。5D Cyborg 可應用於電影、標准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成製作，能大大提高後期製作的工作效率。它不僅有基本的色彩修正、摳像、追蹤、彩筆、時間線、變形等功能外，還有超過200種的特技效果。
5D Cyborg的特效環境會協助創作師創建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以應用在場景和目標物體的合成過程中。對於任何單一形態的3D物體，你都可以任意將它分割數次。你可以通過輸入3D物質的質地數據和合縱坐標的方式達到最後的合成。在互動式的3D合成環境中，你可以隨意更換貼圖、進行3D變形，達到令你滿意的效果。
為了在合成器中更快更靈活地創作字幕，Cyborg不僅包括3D字體，還包括新的2D字體模式。新的工具是具有編輯能力的文字處理程序，它能保證我們無論*作到哪一步，都能將文字作為原始素材進行處理，達到任何想得到的製作效果。時間線上的基本編輯功能與工作流程也達到了完美的結合。 Adobe公司推出的基於非線性編輯設備的視頻編輯軟體Premiere在影視製作領域取得了巨大的成功。其被廣泛的應用於電視台、廣告製作、電影剪輯等領域，成為PC和MAC平台上應用最為廣泛的視頻編輯軟體。
最新版本的完善地解決了DV數字化影像和網上的編輯問題，為Windows平台和其他跨平台的DV和所有網頁影像提供了全新的支持。同時它可以與其它Adobe軟體緊密集成，組成完整的視頻設計解決方案。新增的Edit Original（編輯原稿）命令可以再次編輯置入的圖形或圖像。另外在Premiere 6.0中，首次加入關鍵幀的概念，用戶可以在軌道中添加、移動、刪除和編輯關鍵幀，對於控制高級的二維動畫游刃有餘。
將Premiere 6.0與Adobe公司的Affter Effects 5配合使用，更使二者發揮最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用於將靜止的圖像推向視頻、聲音綜合編輯的新境界。它集創建、編輯、模擬、合成動畫、視頻於一體，綜合了影像、聲音、視頻的文件格式，可以說在掌握了一定的技能的情況下，想像的東西都能夠實現。
軟體，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。 其最新版本為Adobe Premiere CS5.5 DFusion是一個高端的、用於影視後期、獨立的圖象處理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由專業特效藝術家和編輯(者)根據影視製作需要，專門研發產生的。這些先進的工具已經全面的合成在軟體中, 容易滿足(應付)未來影視合成發展特性要求, 適合高端廣播視頻, WEB, DVD 以及多種視頻格式。
DFusion的結構是先進, 准確,多線程處理的環境。 如後台任務都處理了所有消耗時間的操作, 用戶則能夠利用這段時間建立新項目。精確的流水線管理, 確保用戶在使用資源、框架預裝載以及保存的同時處理其他框架。這使得DFusion完全可以利用多處理器的資源, 加速渲染速度。即使在單一處理機上加工， 容錯能力同樣能夠得到顯著加強 。多線程結構另一個好處就是DFusion能在多台工作站系統渲染不同的特效。 一台雙CPU機器將使一個flow項目，甚至互動式操作響應的速度增加近一倍。 同時還能使內存有限的機器在使用軟體的過程中能通過減少或者移除在ram中暫存的相同的指令,提高效率。 當然，盡量使用高端多 處理器的機器, 因為這樣能更好地軟體預 裝載和增加容錯能力。
由於DFusion的面向實際應用的設計,軟體的各種構件能夠被有效地與不同路徑的任何項目結合。 任何操作都能夠設置關鍵幀從而形成動畫。運動跟蹤系統能夠像建立運動路徑那樣非常容易地對一個點實施跟蹤, 並且能通過想像得到的任何方法使用這些工具。 從而使更多炫目、不尋常的效果成為可能。 Vegas4.0是PC平台上用於視頻編輯、音頻製作、合成、字幕和編碼的專業產品。它具有漂亮直觀的界面和功能強大的音視頻製作工具，為DV視頻、音頻錄制、編輯和混合、流媒體內容作品和環繞聲製作提供完整的集成的解決方法。
Vegas4.0為專業的多媒體製作樹立一個新的標准，應用高質量切換、過濾器、片頭字幕滾動和文本動畫；創建復雜的合成，關鍵幀軌跡運動和動態全景/局部裁剪，具有不受限制的音軌和非常卓越的靈活性。利用高效計算機和大的內存，Vegas4.0從時間線提供特技和切換的實時預覽，而不必渲染。使用3輪原色和合成色校正濾波器完成先進的顏色校正和場景匹配。使用新的視頻示波器精確觀看圖像信號電平，包括波形、矢量顯示、視頻RGB值（RGB Parade）和頻率曲線監視器。
Vegas4.0也在音頻靈活性中提供終極的功能，包括不受限制的軌跡、對24 bit/96 kHz聲音支持、記錄輸入信號監視、特技自動控制、時間壓縮/擴展等等。Vegas4.0具有超過30個攝影室品質的實時DirectX特技，包括EQ、混響、雜訊門限、時間壓縮/擴展和延遲。Vegas4.0充分結合特效、合成、濾波器、剪裁和動態控制等多項工具，提供數字視頻流媒體，成為DV視頻編輯、多媒體製作和廣播等較好的解決方案。 雖然Media Studio Pro的親和力高、學習容易，但對一般的上班族、學生等家用娛樂的領域來說，它還是顯的太過專業、功能繁多，並不是非常容易上手。ULEAD的另一套編輯軟體會聲會影，便是完全針對家庭娛樂、個人紀錄片製作之用的簡便型編輯軟體。
會聲會影在操作界面上與Media Studio Pro是完全不同的，而在一些技術上、功能上會聲會影有一些特殊功能，例如動態電子賀卡、發送視頻Email等功能。會聲會影採用目前最流行的「在線操作指南」的步驟引導方式來處理各項視頻、圖像素材，它一共分為開始→捕獲→故事板→效果→覆疊→標題→音頻→完成等8大步驟，並將操作方法與相關的配合注意事項，以幫助文件顯示出來稱之為「會聲會影指南」，快速的學習每一個流程的操作方法。簡體中文版最新版本為會聲會影X5，英文版目前最高版本為X7。
會聲會影提供了12類114個轉場效果，可以用拖曳的方式的應用，每個效果都可以做進一步的控制，不只是一般的「傻瓜功能」。另外還可讓我們在影片中加入字幕、旁白或動態標題的文字功能。繪聲繪影的輸出方式也多種多樣，它可輸出傳統的多媒體電影文件，例如AVI、FLC動畫、MPEG電影文件，也可將製作完成的視頻嵌入賀卡，生成一個可執行文件.exe。通過內置的Internet發送功能，可以將您的視頻通過電子郵件發送出去或者自動將它作為網頁發布。如果您有相關的視頻捕獲卡還可將MPEG電影文件轉錄到家用錄像帶上（VHS）。
用會聲會影您可以製作新奇有趣的視頻影片，達到合家歡樂、保留珍貴回憶的目的，其多樣化的輸出形式，更可將您的歡樂時光也快速的散播給您的友人，算是一套最能讓一般的計算機使用者也能應用的視頻軟體。 這個視頻剪輯軟體由Premiere創始人Randy Ubillos設計，充分利用了 PowerPC G4 處理器中的「極速引擎」（Velocity Engine）處理核心，提供全新功能，例如不需要加裝 PCI卡，就可以實時預覽過渡與視頻特技編輯、合成和特技，Matrox宣布將給Final Cut Pro增加實時特性的硬體加速。該軟體的界面設計相當友好，按鈕位置得當，具有漂亮的3D感覺，擁有標準的項目窗口及大小可變的雙監視器窗口，它運用Avid系統中含有的三點編輯功能，在preferences菜單中進行所有的DV預置之後，採集視頻相當爽，用軟體控制攝像機，可批量採集。時間線簡潔容易瀏覽，程序的設計者選擇鄰接的編輯方式，剪輯是首尾相連放置的，切換（例如淡入淡出或劃變）是通過在編輯點上雙擊指定的，並使用控制句柄來控制效果的長度以及入和出。特技調色板具有很多切換，雖然大部分是時髦的飛行運動、卷頁模式，然而，這些切換是可自定義的，它使Final Cut Pro優於只有提供少許平凡運行特技的其他的套裝軟體。
在Final Cut Pro中有許多項目都可以通過具體的參數來設定，這樣就可以達到非常精細的調整。Final Cut Pro支持DV標准和所有的QuickTime格式，凡是QuickTime支持的媒體格式在Final Cut Pro都可以使用，這樣就可以充分利用以前製作的各種格式的視頻文件，還包括數不勝數的Flash動畫文件。
總之，這是一個非常好的軟體包，它提供較佳的編輯功能，具有像Adobe After Effects高端合成程序包中的合成特性。 Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一。多數人對於PHOTOSHOP的了解僅限於「一個很好的圖像編輯軟體」，並不知道它的諸多應用方面，實際上，Photoshop的應用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
平面圖像設計的發展史，可以追溯到人類發展史的源頭，人類祖先用來記事的簡單符號、文字，那是人類最基礎、最原始的平面圖像設計實例。當初也許只在於表達某種具體的含義，而不包含藝術、美學的成份。伴隨著人類文明的發展，人們對藝術、美的追求和探索逐漸成為發展的主流，當初記事的用途也逐漸淡化。傳統的畫家經過數十載的訓練才掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。除了藝術家之外每個人都有追求美的權利，都有一定的創作天賦和自己對生活、藝術、美的獨特認識。需要長期的訓練才能掌握的技能，對大多數人來說有些「可望不可及」。而電腦的出現使人們的夢想成為現實。
電腦在問世之初只是作為科研機構進行科學計算的工具，體積龐大、價格昂貴、使用復雜是其特點。到50至70年代，一些科學家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用電腦程序語言從事電腦圖形圖像處理的研究，研究的主題多是圖形形成原理的探索，例如，如何編程使得計算機的二進制代碼能夠表現為一條弧線或是一個三角形等簡單的幾何圖形。70年代，伴隨著個人電腦PC的出現，使電腦的體積縮小許多，價格亦降低許多，平面圖像技術也逐步成熟，使有興趣從事電腦藝術創作的人有更多的機會，不用編寫令人討厭的代碼程序就能隨心所欲地進行藝術創作。在80年代的10年中，隨著電腦的發展推廣，電腦桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和數字印前行業（Prepress）得以迅速發展，使電腦的輸出展現出新的面貌。通過專業的設備，圖像自電腦直接輸出的精度、准確和美觀的程度，幾乎可以同照片媲美，甚至在某些方面遠遠超出照片的效果。 作為全球最著名的圖形軟體Adobe Illustrator，以其強大的功能和體貼用戶的界面，已經占據了全球矢量編輯
軟體中的大部分份額。據不完全統計全球有37%的設計師在使用Adobe Illustrator進行藝術設計。尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用，Illustrator已經完全佔領專業的印刷出版領域。無論你是線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的製作者，使用過Illustrator後都會發現，其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有Freehand能相比。（Freehand是Macromedia公司推出的矢量圖形軟體，繼Macromedia公司被Adobe公司並購後，決定繼續發展Illustrator，所以該軟體已經退出市場）。 CorelDRAW GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面設計軟體；該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。
該軟體圖像軟體是一套屢獲殊榮的圖形、圖像編輯軟體,它包含兩個繪圖應用程序：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，使用戶可創作出多種富於動感的特殊效果及點陣圖像即時效果在簡單的操作中就
可得到實現——而不會丟失當前的工作。通過Coreldraw的全方位的設計及網頁功能可以融合到用戶現有的設計方案中，靈活性十足。
該軟體套裝更為專業設計師及繪圖愛好者提供簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它；該軟體提供的智慧型繪圖工具以及新的動態向導可以充分降低用戶的操控難度，允許用戶更加容易精確地創建物體的尺寸和位置，減少點擊步驟，節省設計時間。

Ⅷ 電影的基本信息包括哪些內容

時間地點情節人物畫面

Ⅸ 互動電影的基本信息

互動電影的基本涵義是指參與者能夠成為電影中的角色，介入電影的環境，並持續產生交互作用。
所謂的互動電影的本質，其實就是一部真正由觀眾決定的電影，這部電影的製作過程(題材、劇本、導演及演員的選定等)將通過網路投票等互動方式來確定，這對於傳統的電影製作方式來說是一種顛覆。電影雖然是大眾藝術，但傳統的電影一直都由少數的藝術家控制，大眾只是被動接受。互動電影可以通過網路互動的方式，最大限度地貼近觀眾的心靈，表達觀眾的困惑、焦慮、愛情、痛苦，歡樂……

Ⅹ 電影有哪些主要格式

目前網路上流行的高清晰影音文件，主要分為DVDRip、RMVB、MKV等三大類，它們以高清晰的畫質、接近原汁原味的音效，讓許多人通過網路欣賞到了高品質的電影。

1.MKV

一種後綴為MKV的視頻文件頻頻出現在網路上，它可在一個文件中集成多條不同類型的音軌和字幕軌，而且其視頻編碼的自由度也非常大，可以是常見的DivX、XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV 這類流式視頻。

2.AVI

AVI，音頻視頻交錯(Audio Video Interleaved)的英文縮寫。AVI這個由微軟公司發布的視頻格式，在視頻領域可以說是最悠久的格式之一。

3.MOV

使用過Mac機的朋友應該多少接觸過QuickTime。QuickTime原本是Apple公司用於Mac計算機上的一種圖像視頻處理軟體。

4.ASF

ASF(Advanced Streaming format高級流格式)。ASF 是MICROSOFT 為了和的Real player 競爭而發展出來的一種可以直接在網上觀看視頻節目的文件壓縮格式。

5.WMV

一種獨立於編碼方式的在Internet上實時傳播多媒體的技術標准，Microsoft公司希望用其取代QuickTime之類的技術標准以及WAV、AVI之類的文件擴展名。

(10)電影的基本信息包括哪些方面擴展閱讀

格式轉換：

RMVB轉MP4

由於視頻壓縮率非常高，RMVB可以在保證畫質的前提下得到更小的體積，因此這種格式在網路上十分流行，MP4格式是用於索尼、蘋果等公司出品的手持移動設備如PSP、iPod、iPhone等以及大多數主流手機的視頻格式。

將RMVB轉MP4，是網路上下載的視頻資源在手機、PSP、iPod、iPhone等移動設備上觀看的需要。

MTS轉DVD

MTS是一種高清格式，解析度通常達到了1080p，是一種索尼高清攝像機的格式，因為高清播放機尚未流行，普通DVD影碟機不支持這種格式，所以需要將MTS轉換DVD，以用於高清攝像機錄制的視頻在家庭影碟機的播放。

RMVB轉3GP

3GP和MP4一樣，同樣也是用於移動手持設備的視頻格式，不過相比於MP4，這種格式主要應用於低端手機，應用范圍較小，採用H263編碼，質量也非常低，隨著手機移動設備的不斷發展，這種格式已經在逐漸淡出，但由於手機兼容性的限制，還有較大的應用。.

MKV轉AVI

可以將高清MKV轉為標清AVI格式，以達到減少視頻體積的目的，或者兼容各種硬體以及各種常見的視頻播放器（如Windows Media Player）。