電影劇本類型有哪些

❶ 微電影劇本的劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。
微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。
由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

❷ 電影劇本格式是什麼最好能有比較具體點的經典範文

在文章前面寫出:時間、地點、人物.文章中間要有適當的提示語.一個人說的話一段,在句子前面要有人名.

時間：第二次世界大戰時期

地點：法國一平民家

人物：伯諾德夫人，法國一家庭婦女，秘密情報員，下稱夫人

傑克：伯諾德夫人的兒子

傑奎琳：伯諾德夫人的女兒

甲 ：德國少校軍官

乙：德國中尉軍官甲

丙：德國中尉軍官乙

[幕啟]

[伯諾德夫人家。右邊壁爐上放著一個燭台，上面插著半截蠟燭。左邊一排樓梯。家裡布置非常簡陋]

夫 人： （手拿藏有情報的金屬盒上） 孩子們，你們快過來（順手關上門）。

（傑克、傑奎琳上）

夫 人： 這里是3號的情報。傑奎琳，你先出去把風，免得德國人突然進來。

傑奎琳： 好的，媽媽。（小跑下）

夫 人： 該把這個重要的情報藏在哪兒呢？

傑 克： 藏在枕頭底下吧！

夫 人： 不行，德軍一定搜起來，是會翻箱倒櫃的。

傑 克： （猶豫地）那，那就藏在鈑鍋里吧！

夫 人： （搖頭）不保險。咦，對了！（欣喜地）把它藏在半截蠟燭里吧！再把它插在燭台，放在桌子上！

傑 克： （跳起來拍手）太棒了，媽媽！這真是個絕妙的主意！

（夫人把情報藏好，傑奎琳匆匆上）

傑奎琳： （氣喘吁吁）媽媽，不好了，德軍來了！

（甲、乙、丙上）

丙： （用力推門，門開了）你們家有沒有情報員？

傑奎琳： 先生，我們家沒有情報員。

（乙、丙開始搜索，下）

甲： （對傑奎琳）孩子，可以給我端張椅子嗎？

傑奎琳： （端起椅子向甲走來）當然可以啦！先生，請坐。

甲： 謝謝！（坐下）

（乙、丙跑上）

乙： 報告少校，沒有任何可疑現象！（端起燭台放到甲前）天黑了，點根蠟燭吧（點燃半截蠟燭，放到甲面前，乙、丙坐下）。

夫 人： （走到左側，面對觀眾）那半截蠟燭藏有重要情報，萬一蠟燭燃燒到金屬管處就會自動熄滅，秘密就會暴露、情報站就會遭到破壞，同時也意味著我們一家三口生命的結束。不行，我得想個辦法！（略一思索，急忙下，手端一盞油燈上）

夫 人： （微笑著）先生們，這盞燈亮些（輕輕把蠟燭吹滅）

乙： 晚上這么黑，多點支小蠟燭也好嘛。（重新點燃蠟燭）

傑 克： （走向右側，面對觀眾）媽媽沒有換回蠟燭，怎麼辦？怎麼辦？蠟燭越來越短了！厄運即將來臨！（一拍小腦袋）有了！

傑 克： （走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴來生個火，給大家取取暖，好嗎？

甲： 好啊，那你去吧！

（傑克端起燭台，轉向門口走去。屋裡頓時暗了許多）

乙： （快步上前，搶回蠟燭。厲聲地）去柴房沒多遠，你不用蠟燭就不行啊？！

傑 克 （從容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

旁 白： 燭焰搖曳，發出微弱的光，此時此刻它彷彿成了屋子裡最可怕的東西。伯諾德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德軍那幾雙惡狼般的眼睛正盯在越來越短的蠟燭上。

傑奎琳： （向觀眾）媽媽和哥哥想方設法換回蠟燭，都沒有成功。傑奎琳呀傑奎琳，就看你的啦。（思索片刻，轉身走向甲）

傑奎琳： （微笑、嬌聲地）司令官先生，天晚了，我要睡覺了。樓上黑，我有點兒怕，可以拿一盞燈上樓嗎？

甲： （慈愛地）當然可以。看到你，我便想起了我的女兒。她和你差不多大，也和你一樣漂亮。我已經好久沒見到她了。去吧，孩子。

傑奎琳： 謝謝！（鎮定地端起燭台，向甲、乙、丙）晚安先生們！

（向夫人、傑克）晚安媽咪！晚安傑克！

齊： 晚安！寶貝！

傑奎琳：（端起那剩下不多的半截蠟燭，走上樓梯。）

[燭滅，燈光暗下去]

❸ 影視文學劇本的樣式有什麼之分

「影」，即電影，「視」，即電視。電影是一門綜合藝術，它把繪畫與戲劇、音樂與雕塑、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與有聲語言聯結成為統一的綜合體。

其主要特徵是： 第一，從高度綜合的角度對生活作出反映，把一個富有藝術的真實世界的情景呈現在欣賞者的面前，而其他藝術很難做到這一點。 第二，綜合了時間藝術和空間藝術的表現形式，使其所創造的銀幕形象，成為建立在時間與空間交叉點上的藝術形象。電影同其他文學體裁一樣，都以人和人的靈魂、人的感情為研究對象和描寫對象，具有敘事性。它既常借用文學手法來表現人物，反映生活；又採用文學的基本工具——語言藝術來刻畫人物形象。所以，這種文學樣式兼有電影性和文學性。 電視，是現代科技的產物，它比電影產生的時間約遲三十年。「電視文學」之稱，同「電影文學」的名稱一樣，因文學劇本的出現而得名。電視文學與電影文學比較，在許多方面是相同的。所不同的是： （1）電視的審美媒介是「屏幕」，而電影是「銀幕」。 （2）電視是用攝像機將被攝體拍攝在錄像帶上，經過較簡單的工藝，即可製成電視片。而電影，是用攝影機先將被攝體拍攝在條狀膠片上，然後經過洗印、剪輯等工藝過程，製成影片。 （3）電視的欣賞方式是家庭欣賞方式，而電影卻是大集體的欣賞方式。由於以上三個差別，致使電視、電影在篇幅長度、題材容量等方面都不同，但用文學反映生活的特點卻是相同的。 藝術表現手法 從描寫人物形象看，小說常用記敘、描寫、抒情、議論、說明或夾敘夾議的方法，對人物的身世、經歷、性格特點、心理活動、愛好習慣等方面進行介紹剖析，而影視文學常用人物的動作、表情、舉止、行為、語言等來表現，文字講究形象化和具體化，很少由敘述者直接出面作客觀描述，因為夾敘夾議的文字難以轉化為視覺形象。在描寫上，小說、戲劇可以對人物的內心世界進行細致的描寫，而影視文學卻不允許作過長的心理描述，只能用高度濃縮的簡潔的性格化語言。從藝術表現方法看，影視文學常採用以下幾種方法： 1.平行交叉式。 即將同一時間在不同的地點發生的事情交替連接起來，相當於記敘中的「平敘」。 2.對比式。 表面上與平行式相似，但它不是同時發生的事的組接，而是兩件具有對照作用的物象或景象的組接，以造成鮮明、強烈的對比。 3.擒縱式。 故意通過暗示讓觀眾估計下一步發展必在意料之中，結果恰恰相反，使觀眾出乎意料。 4.對話式。 將上一個鏡頭某一個人的對話，巧妙自然地連在下一個鏡頭另一個人物的對話上，使之銜接自然，渾然一體。 5.象徵式。 將前後兩個鏡頭畫面處理得相似，然後加以連接，產生象徵意義。 6.渲染式。 把眾多性質相同的鏡頭，積累起來，然後組合，形成一種特定的氛圍。 7.細節連接式。 通過單一突出的形象、生動的細節來實現轉換，推動情節的發展。 8.音響連接式。 以音響為媒介來連接不同的畫面。 9.音樂連接式。 以音樂為媒介來連接不同的畫面。 10.畫外音連接式。 即用畫外音來連接不同的畫面。它有兩種表現形式，一種是引導解說式，一種是內心獨白式。 影視文學的特殊表現手段 根據拍攝方式的不同，可分為固定鏡頭和運動鏡頭。特別是要了解運動鏡頭中的「推、拉、搖、移、跟、升、降」等拍攝方法。由於不同的拍攝方法的運用，便能產生特殊的藝術效果；不同的景別，在影片中也需要不同的藝術手段。如：遠景——指拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、環境、自然景色或場面，主要用於交代環境和氣氛。 全景——拍攝人物與其周圍環境或自然景色，表現一個景的全部。 中景——表現人物膝部以上的活動情形的景，有一定的自由活動的空間。 近景——表現人物胸部以上的活動情形和面部表情的景。 特寫——指兩肩以上的頭部活動，或突出地把所要強調的「物」占滿銀幕或屏幕。 電視文學作品是涵蓋所有用電視手段來表現文學形式的熒屏聲畫作品，包括電視小說、電視散文、電視詩歌、電視報告文學等。它最為突出的外在特徵是語言的形象化，即既把文學語言表現的對象轉化為可感可見的畫面形象，又忠實的還原文學語言。它顯著的內在特徵則是具有聯想性，即在觸目可見的聲畫形象背後富有想像的內涵。因此，在電視節目中，電視文學作品屬於相當另類、也無疑是獨特的的節目。而其中，電視詩歌散文又是最有代表性的電視文學作品。 一般言之，電視詩歌散文就是文學樣式的電視化，即以電視屏幕表現詩歌散文抒情寫意意境的電視文學樣式。電視詩歌散文的含義包括兩個方面：一指文學詩歌散文的電視化表現，它把文學形式的格調、品性和意境用電視特有的藝術手段加以反映，造成動人的藝術魅力。早期的《荷花澱》（散文）、《海的嚮往》和《雪夢》（詩），近年的《妹妹，永遠的遺憾》、《我看見了大海》、《殘荷》等就是其中的代表性創作。二是指電視表現內容用散文的方式，形式比較靈活，追求意境營造，畫面優美動人，後一類形式也可以歸類為藝術片的某種類型，但也可以歸總為電視詩歌散文。如《霧失樓台》和《朝陽與夕陽對話》等。 由於電視詩歌散文是文學和電視手段的結合，因之其藝術表現特徵是獨特的。電視散文的獨特性在於其表現上的"散"，以靈活躍動的聲畫形態造就文學意境；而它的內質則是"聚"--神聚。它和文學詩歌、散文的相通點更多，就是飛揚靈動，神思凝練；而比起其他電視文學形式來，抒情色彩更為濃郁，意境追求更為顯明。 1．什麼是影視文學？ 所謂影視文學是指通過廣播電視聲畫媒介，以聽覺和視覺傳達設計為著眼點，運用文學創作的一般規律結構情節、塑造形象、營造氛圍、抒發感情，給受眾以文學審美情趣的文學類型。 2．影視文學與傳統文學的關系如何？ 從本質屬性來看，影視文學首先是文學，它是文學的一種樣式，因而它同其他文學樣式有著密切的血緣關系和共同規律；同時，由於影視文學藉助於影視傳播媒介，因而不可避免地帶上了影視媒介特點。影視文學可以說是古老的傳統文學與新興影視相結合的產物。 3．影視文學形成過程怎麼樣？ 文學是一種古老的社會現象，歷經了幾千年的發展。在這幾千年的歷史長河中，文學的樣式和類型迭經變遷，由簡趨繁，但其表現手法基本是單一的，即運用文字的手段，以文學語言為媒介塑造形象，這種表現手法主要作用於欣賞者的視覺器官，是一種平面的接收與解讀的形式。這種狀況一直持續到電子技術的發明。電影在從無聲轉向有聲之後，便脫離了它以活動的影像組合來反映現實的幼稚階段，取而代之的是以蒙太奇的敘述方式進行創作的理性階段。在這樣的背景下，一種與傳統文學樣式完全不同的新型文學樣式－－電影文學便應時而生。 電影文學融合了文學與電影兩種不同類型的藝術門類彼此的優長之勢，既有「讀」的優長，又有「看」的優長，既可作用於欣賞者的視覺，又可作用於欣賞者的聽覺。這是以往任何傳統文學樣式所不具備的。幾乎與此同時，廣播也藉助於無線電波的傳送和機械錄制的手段，運用聲音來敘事，訴諸人們的聽覺。廣播的這種表現方式的一個直接結果是產生了一種新型的作用於欣賞者聽覺的「戲劇」－－「廣播劇」。廣播劇的出現，標志著傳統文學與廣播結合從而產生了新型的廣播文學。電影文學和廣播文學的產生為電視文學的產生准備了基礎。電視文學吸取了電影文學形象直觀、直接訴諸欣賞者聯想的表達方法，形成為具有獨特性質的新型文學樣式。 影視文學的基本特徵： 影視文學即電影、電視的文學劇本。基本特徵主要是：視覺性、動作性和蒙太奇結構。 視覺性，即指影視文學劇本用文學所描寫的形象能夠鮮明地體現出視覺形象，具有具體、實在的視象性。 動作性，即影視文學劇本對人物的描寫是具有清晰、豐富的動作的描寫。 蒙太奇結構方式，即指影視文學劇本把許多內容不同、場景各異的畫面，按照創作的意圖予以組接，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念和節奏等藝術效果的特殊結構方式。

❹ 劇本是什麼格式

刷本寫作格式
格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個說法，主要是對文本而言。編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閱讀的文本，也就是寫成劇本來體現。
但有些朋友，還不大了解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。我們不能總是拿出一個很好的故事，結果，讓人家一看，他先由心裡發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上欺負咱。從編劇自身的角度講，我們也有責任做出規范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者會感到舒服，同時，也是對自己技能和認真意識的一種訓練。
劇本分為文學劇本、導演劇本，導演分鏡頭劇本、電影完成劇本。但本子自導演劇本之後，就不是編劇的事了。
本子的格式大體是以每場戲為一段落。要有地點、時間、內外景之分，有些還列出了這一場的人物。
本子的容量也很重要。我讀過不少的本子，故事的創意很好，但故事量遠遠不夠。由於這個東西沒有具體的量化，我這里列出的是常規的量化標准。
電影本子，由文字的角度講，至少要在35000到45000字之間。全劇大約要有120場戲。如果就本子的頁數講，四號字的列印本，原則是一頁一分鍾。
電視電影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在實際把握上。二者的區別在於，電影講的是感覺，因此時間的要求很嚴格，以秒記，但卻有大投資。電視電影則是偏重於講故事，時間松於電影，即使你寫成了電影本子，它也無法拍攝。
電視劇本子，一般的情節劇，每集的字數要在15000。而動作戲要在12000。要大約有40場戲。而電視劇本子對於所拍攝的戲而言，其作用和重要性上都大於前面的二者。所以說，一部二十集的電視劇是很吃時間和功夫的。因為由字數而言相當一部常規的長篇小說的字量。如果有人二個月就能寫出部二十集電視劇來，還認為自己的東西是經典，他多半是個大話王。
如果有朋友有興趣做長的電視劇，我建議最好是拿著你的故事創意先去聯系影視文化公司，簽了意向書後再寫，不然成為廢紙的可能性遠比被人認領高的多的多。

劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

❺ 經典的電影劇本有哪些

活著，無間道，霸王別姬，低俗小說，兩桿大煙槍，先舉例這些
這幾部電影都是在當時靠著極其優秀的劇本，博得了滿堂喝彩。相比後兩者，前三者的演員演技也是極高，與劇本互相成就。而後兩者的劇本則是在當時的年代，為後世的各界作品，比如小說，動畫，電影等等、開創了新的敘事手法。

❻ 編劇分哪些種類

編導其實不難，在於用心
編導製作專業可報考院校
本專業可報考的院校主要有：中央戲劇學院，中國戲曲學院，北京大學，北京電影學院，中國人民大學，中國傳媒大學，上海戲劇學院，南京大學，四川大學，上海大學，中國地質大學，北京師范大學影視傳媒學院，天津師范大學，同濟大學，上海師范大學，上海音樂學院，重慶大學，河北大學，湖南大學，黑龍江大學，吉林大學，遼寧大學，美視電影學院，重慶郵電學院，浙江傳媒學院，湖南大眾傳媒學院，湖南大學廣播影視藝術學院，湖南師范大學，湖南女子大學，黃岡師范學院，山西師范大學，太原廣播影視職業學院，四川師范大學電影電視學院，四川音樂學院國際演藝學院，成都理工大學廣播影視學院，成都理工大學，成都藝術學院，西南師范大學育才學院，西南師范大學，四川音樂學院，雲南藝術學院電音電視學院，南京師范大學，南京藝術學院，南京林業大學，福建華東師范大學，福州大學，甘肅西北師范大學，徐州師范大學，貴州民族學院，哈爾賓師范大學，東北農業大學成棟學院，哈爾濱工業大學，吉林藝術學院，長春工業大學，沈陽大學，長春師范大學，東北師范大學人文學院。東北師范大學，東北農業大學，山東師范大學，山東藝術學院，聊城大學，陝西師范大學，長安大學，西安外國語大學，西北師范大學，新疆藝術學院等。

就業方向
籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及編輯、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理；還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。
藝術考試的素質考察方向：
一、 厚實的文學素養，較強的寫作能力。
二、敏銳的觀察能力，獨立新穎的思考能力。
三、嚴謹的評論能力，獨到的創意
四、最好有較好的語言表達能力。

課程設置
編導常識； 電影發展史； 紀錄片原理； 紀錄片分析； 電影評論； 電視欄目評論； 小品創意； 廣告創意； 編講故事； 電視劇分析； 視聽語言； 編導創意； 文藝網路； 影評分析； 即興口語； 面試指導；專業考試分析

❼ 電影的劇本是什麼樣的格式，寫得很詳細嗎

電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。

你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」。整個一個幼兒園。

在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。

我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，」發信息那是電報局的事「又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的，

娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講「怎樣寫電影劇本」你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。說老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小說里的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，盡管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小說的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片里分以敘事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敘事為主的故事片的時空是用來干什麼的呢？是用來講故事的，所以我們說在以敘事為主的影片里，他的時空是從屬於敘事的。
沒有研究過視聽語言的人，對這句話「它的時空是從屬於敘事的」會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的念念有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。

當然，說到這里，大家似乎得出結論說，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這么說，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來說，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。

前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你准備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星說過，前面沒我的戲都沒關系，只要最後十五分鍾有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。
還有就是情景設置是很重要的。在電影里不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我說的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如說，在中國的電影界有不少人硬是說《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星說的好，「當你是明星的時候，你捧著玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提著垃圾桶從後門溜出去」。 專業人員迷信明星那就是傻了。要學會情境設置，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提著垃圾桶從後門出去

❽ 電影劇本分哪些類型

電影劇本的構成的四個基本要素：場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action）

❾ 劇本主題類別有哪些

刷本寫作格式
格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個說法，主要是對文本而言。編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閱讀的文本，也就是寫成劇本來體現。
但有些朋友，還不大了解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。我們不能總是拿出一個很好的故事，結果，讓人家一看，他先由心裡發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上欺負咱。從編劇自身的角度講，我們也有責任做出規范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者會感到舒服，同時，也是對自己技能和認真意識的一種訓練。
劇本分為文學劇本、導演劇本，導演分鏡頭劇本、電影完成劇本。但本子自導演劇本之後，就不是編劇的事了。
本子的格式大體是以每場戲為一段落。要有地點、時間、內外景之分，有些還列出了這一場的人物。
本子的容量也很重要。我讀過不少的本子，故事的創意很好，但故事量遠遠不夠。由於這個東西沒有具體的量化，我這里列出的是常規的量化標准。
電影本子，由文字的角度講，至少要在35000到45000字之間。全劇大約要有120場戲。如果就本子的頁數講，四號字的列印本，原則是一頁一分鍾。
電視電影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在實際把握上。二者的區別在於，電影講的是感覺，因此時間的要求很嚴格，以秒記，但卻有大投資。電視電影則是偏重於講故事，時間松於電影，即使你寫成了電影本子，它也無法拍攝。
電視劇本子，一般的情節劇，每集的字數要在15000。而動作戲要在12000。要大約有40場戲。而電視劇本子對於所拍攝的戲而言，其作用和重要性上都大於前面的二者。所以說，一部二十集的電視劇是很吃時間和功夫的。因為由字數而言相當一部常規的長篇小說的字量。如果有人二個月就能寫出部二十集電視劇來，還認為自己的東西是經典，他多半是個大話王。
如果有朋友有興趣做長的電視劇，我建議最好是拿著你的故事創意先去聯系影視文化公司，簽了意向書後再寫，不然成為廢紙的可能性遠比被人認領高的多的多。
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出