1. 電影學院有什麼專業
2019世界影視學院排名
1.美國電影學院American Film Institute
申請難度：4.0;優勢專業：影視製作;院校地址：美國加利福尼亞州洛杉磯市
美國電影學院創立於1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校迄今為止已經有四十多年的歷史。
美國電影學院在洛杉磯的高級電影和電視研究中心提供為期兩年的課程，學生在這專攻某一個方向，包括導演、製片、編劇。學生通常是在電影行業工作過或者已經上過其他的學校之後再來到AFI的。
2.南加州大學University of Southern California
申請難度：4.5;優勢專業：動漫設計、數字媒體、影視製作;院校地址：美國加利福尼亞州洛杉磯市大學公園
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學。南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。學院的校友包括了在全世界各專業院校的學者，藝術家，技術人員，編劇，導演以及電影工業的行政人員。
南加大電影藝術學院對美國電影、電視、電影研究、動畫、紀錄片、廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此學校一直在全美各大電影學院中排名第一。學院的校友包括了在全世界各專業院校的學者、藝術家、技術人員、編劇、導演以及電影工業的行政人員。其中許多人都是各自領域中的佼佼者。從奧斯卡和艾美獎再到美國及世界各大電影節，都留下了南加大電影藝術學院校友們的光輝成績。
3.紐約大學帝勢藝術學院Tisch School of the Arts,New York University
申請難度：4.0;優勢專業：電影製片、 攝影設計、動畫專業;院校地址：美國紐約
紐約大學帝勢藝術學院成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院之一。
紐約大學帝勢藝術學院的課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主，學制階段包括從本科到博士。其教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、製作電影。
4.加州大學洛杉磯分校University of California Los Angeles
申請難度：4.6;優勢專業：動畫設計、多媒體設計、純藝術;院校地址：
2. 和電影有關的大學專業有哪些
1、影視編導：是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容通過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。
2、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作，對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果。
3、非線性編輯與特技合成：藉助計算機來進行數字化製作，幾乎所有的工作都在計算機里完成，不再需要那麼多的外部設備，對素材的調用也是瞬間實現，不用反反復復在磁帶上尋找，突破單一的時間順序編輯限制，可以按各種順序排列，具有快捷簡便、隨機的特性。非線性編輯只要上傳一次就可以多次的編輯，信號質量始終不會變低，所以節省了設備、人力，提高了效率。非線性編輯需要專用的編輯軟體、硬體，在現在絕大多數的電視電影製作機構都採用了非線性編輯系統。在非線性剪輯的過程中，原始的素材在剪接過程中不會丟失或修改。非線性剪輯是電影和電視後期製作中的一種現代剪接方式，它意味著能存取視頻片段中的任意一幀。
4、錄音：將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。數字錄音是指將模擬信號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數字（digital）記錄到數字儲存裝置再由，數字轉換回模擬信號的過程，錄音的質量受取樣頻率和取樣解析度影響。
5、配音：廣義指影片加入聲音的過程，狹義指配音演員替角色配製聲音、為影視作品或電視動畫等加入負責內容說明的旁白。此外，戲劇演員的話音、歌聲轉由別人配製的替代；現場收音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程皆屬於此類，即時外語傳譯則除外。現今除了默劇動畫，所有電視動畫都會有配音。代替原本語言的配音最常出現在電影、動畫或劇集里。
配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
6、表演：由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
7、化妝：指在戲劇、電影等表演藝術或娛樂場合中，塑造劇中人物外部形象的手段，如塗油彩、施脂粉、勾臉譜、變換服裝、戴假面具等等。
8、編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
9、攝影：培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
10、影視美術：是將電影的故事進行視覺再現，是在電影拍攝環節中一個重要的部分。電影美術分工也很細，有電影美術指導，
副美術，
電影概念設計師，
道具設計師
，陳設師
，制景師，
服裝設計等。
3. 影視是什麼專業呢
影視類專業共11個細分專業，分別為表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與製作。
4. 影視製作專業包括什麼課程
建議先學視聽語言，是否能出頭最後還得看這個
影視後期范圍很廣，一般分剪輯、合成、三維，相對應的教程很多，去網上搜吧。關鍵詞用軟體名即可。常見的軟體分別有Premiere，FCP(剪輯);After Effects，Motion(合成，用於製作特效);3ds Max，Maya(三維)等。
影視後期製作專業課程基本要求：
1.熟練掌握premiere的安裝，熟悉premiere工作界面。
2.熟練掌握premiere基本工具的使用。
3.熟練掌握如何添加文本、文本的類型和文本的轉換。
4.熟練掌握素材基礎知識，如圖片素材、聲音素材、視頻素材。
5.熟練掌握幀的基本操作，圖層的基本操作。
6.理解剪輯基本概念。
7.理解後期合成基本概念。
5. 什麼是影視學主要學習課程都有哪些
影視學專業：影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。主要課程：主幹學科：藝術學、新聞傳播學 主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。
6. 大學專業 電影文學 主要包括什麼課程
一般的影視文學專業以劇本創作影視賞析等課程為主。具體的課程有：中國文學史，外國文學史，中國戲劇史，外國戲劇史，藝術概論，語法修飾，文藝心理學，中國電影史，外國電影史，美學概論，影片分析，電影導演概論，電影美學概論，影視劇作，寫作，蒙太奇，音樂作品欣賞，電影聲音，電影造型，攝影藝術，攝影基礎，電影理論基礎，世界電影理論史，電影評論，影視劇編輯理論，電影藝術大師作品研究等課程
7. 電影學科的大學有哪些
北京電影學院、中國傳媒大學。
8. "電影比較學"是什麼學科
電影比較學是一門很有趣的學問，舊片重拍，透過電影比較學，不但讓我們看到時代的印痕，科技的進程，更可以讓我們看到心靈的力量。
第一版的《金剛》是1933年的作品，2005年的《金剛》則是整整隔個七十二年後的作品，拿今昔之作來對比，毋寧是很有趣的功課。
首先，就是心靈和技術的成長。彼得．傑克森曾經坦承他第一次在電視上看到《金剛》時，就滿心感動，立志要當導演，而且一定要拍出一部就像《金剛》的電影，十三歲那年，就拿著超八攝影機、，把一張床單畫上紐約的街景，再用一個卡楞紙板做成帝國大廈模型，就打算拍起他的「手工版」金剛了。整整三十年後，彼得挾著《魔戒》系列的全球賣座佳績，他終於順利圓夢了。
我想，他從來沒有忘記自己年輕時的感動，於是他重拍《金剛》時就有了更多要和當代影迷對話的思維。
長度是一個考量：1933年的版本只有100分鍾，2005年的版本則是長達187分鍾，而且是從開場過後的七十分鍾內，沒有人提到金剛，沒有人看到過金剛，彼得是在考驗觀眾的耐心嗎？還是展示他說故事的魔法功力？答案是，彼得不只是想要展示他的特效魔法，他更要證明自己說故事的功力，沒有金剛，也不需要金剛，他就已經能夠具體證明，做為一位劇情片的創作者，他有能力重建經濟大蕭條年代的人心、道德和名利場的戲劇高潮與矛盾。
特技是另一個考量：1933年的版本採用的是STOP MOTION（間歇攝影）的技術來拍攝金剛大戰恐龍等奇觀畫面，這個技術在當年屬於炫人耳目的新式科技，如今卻已成為博物館里的老骨董了；2005年的版本則是利用數位特效和遙控模型，創造了體積更大、數量更多、種類更繁復的怪獸世界，看完2005年的《金剛》，你必需承認彼得．傑克森不但讓古往今來的恐龍片創作者全都退位讓賢，他更應該直接受封為21世紀排名第一的「Puppet Master」，只不過，以前的Puppet指的是戲偶，如今的Puppet卻是虛擬世界的擬真玩偶了。
2004年九月，彼得在《金剛》的開拍記者會上曾經回答有關新版《金剛》最大的特色是什 的問題，他的回答簡單明了：「角色性格嘍！」
彼得傑克森的說法是：「金剛其實是只老式的凶暴猩猩，對於其他生物毫無憐憫之心，它看到美女時，原本應該殘殺了事，但是它卻悄悄邁開了腳步，開始兜起圈子來了，它到底在想什 ？金剛心理學其實就是最有趣的地方了。」
是的，探索金剛心理學就是新版《金剛》最有趣的變計。舊版《金剛》受限於科技，很難在五官表情上做戲，人獸之情，模糊得有如深不可測的動物心理學；然而新版的《金剛》中，金剛對女主角娜歐蜜．華茲（Naomi Watts）的感情，從獵物、玩物到知音的轉變，層次分明，而且多添了許多環境細節，讓觀眾更可以看到這只寂寞大猩猩的心路歷程。
例如，金剛是吃素的。肚子餓了，他會啃食一旁的樹干，他或許得和巨大的恐龍、蜘蛛、蝙蝠決戰，經常毀壞山林，但是它不像其他肉食恐龍會去吞食其他生物，這也說明了他不以人體為食物，骷髏島上原住民雖然以人做獻祭，他卻不屑以人肉來填肚腸。
例如，娜歐蜜．華茲原本只是傳統劇場的雜耍演員，靠著肢體逗笑是她的基本功力，在懸崖前翻滾扮弄以取悅金剛，無非就是演員專業的再次施展，有因才有果，這就是編劇技巧的功力，金剛看得興起，才會一再用手指操弄娜歐蜜，讓她在筋疲力竭下，憤而喊出一聲：「No!」這一叫，就讓全片進入了傳統愛情電影中，傲慢的男主角面對敢於反抗的女主角，先是動心，繼而動情的模式了。
例如，金剛明明就和娜歐蜜在結冰的公園中快樂地跳著華爾滋，為何要在軍方火力的追殺下攀上毫無退路，必死無疑的帝國大廈的頂層呢？答案同樣是早就悄悄埋下了線索，金剛歷經千辛萬苦才在眾多暴龍和怪獸手中救回了娜歐蜜，一起回到了他在懸崖峭壁的老宅，一起面對著夕陽山風，一起享受著苦盡甘來的快樂心情，那不正是傳統定情男女最美麗溫馨的畫面嗎？
紐約沒有懸崖，只有帝國大廈夠高，於是金剛就帶著娜歐蜜攀牆而上，而且就在塔頂前的小平台上休息片刻，只有在那裡，金剛才彷佛回到他最熟悉的故鄉風情，才可以重溫他生命中最美麗的時刻，金剛其實只是位孩子，他在骷髏島上沒有同伴，也沒有朋友，沒人陪他看日出與夕陽，更沒有生物敢在他面前搞笑，每次打敗強敵，他都會興奮地拍胸脯大叫，那是少年才有的自我英雄崇拜啊，同樣地，他珍惜知音玩伴（未必是想要結做連理的人獸戀），在彼得．傑克森細心規畫的情境對照下，其實有著極強烈的暗示與襯托效果。
雖然，《金剛》的藝術和技術成就都堪稱大片，彼得．傑克森也改寫了好萊塢魔咒：大片之後的導演，不是一定先拍部爛片，就是不想再拍片了（這個魔咒適用的對象包括了《鐵達尼號》的詹姆斯．柯麥隆和《鋼琴師和她的情人》珍．康萍……），然而我們也必需指出，金剛的創作原型有著極優越的白人意識，才會讓金剛讓渾身漆黑的土著不屑一顧，唯獨對金發美女驚若天人，彼得的改編版本，只能屈就於原版，未能提出更有力的新觀點。
不過，至少，彼得在電影中安排了一位水手努力地讀書充實自己，他念的書就是喬瑟夫．康拉德的名著「黑暗的心」，柯波拉的《現代啟示錄》曾套用這本書的故事，暗諷越戰美軍，深入原始森林後，被黑暗勢力征服了理智和善意的歷程，2005年的《金剛》重新套用這本書的象徵意義，展現白人掠奪骷髏島，甚至要把金剛帶回紐約展示的征服者情意結（其實，這群黑心船員不妨再多捉幾只恐龍回去的，早就絕種的恐龍，不是比金剛更有賣點嗎？不過，那已經是另外一個故事了！）
9. 電影學專業是指什麼
把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等 電影學 (法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立「電影學研究所」，出版《電影學國際評論》雜志，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：1
10. 影視是什麼專業
1.影視表演專業
培養目標：培養具有影視表演必需的文化基礎與專業知識，掌握現代化表演的基本技能，具有影視表演、配音、舞台演出、節目主持等能力的高級技術應用性專門人才。
核心課程：大學語文、作品分析、表演、台詞、形體訓練、聲樂、節目主持、藝術概論、影視文化、藝術講座、音樂欣賞、美術作品欣賞、影視配音、化妝、技能訓練（騎馬、射擊、格鬥、游泳、駕駛）、化妝實訓、舞台劇實訓、影視劇演出等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。
就業方向：隨著文化事業的發展和成熟，對演藝人才需求空間擴大，演藝人才從業的多樣性，各類學校進行影視表演教學和教學研究的教師，教學研究工作，在電影廠、電視台、電視劇製作中心等從事相關專業工作。
2電影學專業
培養要求:該專業學生具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力。
就業方向:電影學專業的畢業生主要去向為：1、大中專院校。2、新聞出版機構。這包括報社、雜志社和出版社等單位。3、相關國家機關和行政單位。這主要是指國家廣電總局、中影公司、地方廣電集團（局）以及文聯等單位。進入這些機構一般都需要參加國家或地方的公務員考試。4、影視傳媒行業。主要是指中央電視台、地方電視台以及各種影視傳媒公司等。5、企業、公司宣傳部門。在三年的研究生生涯中，許多人都會有到電視台、雜志、報紙實習的機會，能夠積累一些媒體工作經驗，所以，畢業時，大企業、大公司的宣傳部門（主要是媒體宣傳崗位）也就成了一個就業方向。
3廣播電視編導專業
專業類別 畢業五年平均薪資 工作地點 男女比例
戲劇與影視學類 ￥6747
薪酬超過53%的專業 北京市
24%在北京市工作 女生較多
男35%-女65%
培養目標：本專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力的高級專門人才。
主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。
就業方向：具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人,這樣你就能管理一個欄目組了。