電影攝影師有哪些裝備

㈠ 攝影師必備哪些拍攝技術

當景深很淺時，焦點是一層非常薄的落在物體上的平面，它平行於數碼相機中的感光元件所在的平面。當影響景深的條件發生變化，例如鏡頭光圈縮小時，這種明顯的清晰度就會開始在鏡頭焦點平面前方和後方延伸，通過對景深的控制，攝影者可以對畫面主體及背景環境的清晰度進行控制。

在攝影創作中，要想得心應手地控制景深，就要了解影響景深的三個主要因素：

拍攝時光圈的大小光圈越大，光圈數值越小，景深越深;光圈越小，光圈數值越大，景深越深。

鏡頭的焦距焦距越大，景深越淺;焦距越短;景深越深。

相機與被攝對象的距離相機與拍攝距離越近，景深越淺;相機與拍攝對象距離越遠，景深越深。提示：光圈的范圍與攝影器材的性能緊密相關，高品質鏡頭可設置的光圈范圍較大，尤其是最大光圈更大，能夠實現更靈活的景深控制。

一幅特定的照片應使用多深的景深，取決於拍攝者要傳達的信息。一張照片如何控制景深，就是把它背景虛化，突出主體，使主體更加明顯，也給人一種想像的空間，營造一種意境美。

㈡ 專業攝影師要配備什麼設備才叫專業

是否專業不是看設備，很多愛好者的設備比一些專業攝影師的設備還要高級。

依靠攝影獲得的收入為其主要收入來源的就是專業攝影師。

一般專業攝影師都有一定的題材范圍，比如風光攝影師、婚紗人像攝影師，野生動物攝影師等，不同的題材對器材有不同的要求，比如鏡頭要求方面野生動物攝影師主要使用長焦鏡頭，拍人像主要使用中焦鏡頭，風光攝影師使用廣角鏡頭多一些，其他比如畫幅大小取景方式照明器材等都有所不同。不過總的來說都要求器材有高可靠性，鏡頭成像優秀、功能方面一定適應所拍攝題材的要求。

㈢ 專業攝影師都有哪些裝備

專業機身和鏡頭，副機，重型三腳架，高指數閃光燈，修圖電腦

㈣ 攝影師需要哪些技術及素質

婚禮攝像是婚禮中極重要的部分，每一個珍貴鏡頭都不容錯過。這就要求攝像師有極好的現場把握能力，如果經濟條件允許，最好能有兩個攝像師(即雙機位拍攝），同時拍攝，遠景近景，多側面，多角度，盡可能忠實地記錄下婚禮當天的盛況。
對於今天的新人們來說，已經不滿足於從前那種流水帳式的純記錄片的拍攝方法。而是追求內容更加豐富，充滿浪漫氣息形式和內容，以期帶來更多甜蜜的回憶。
優秀的作品來源於精良的攝制設備和一絲不苟的後期製作，來源於攝影師的悉心作業和富有創意的思維，一個好的婚禮攝像師首先要具備過硬的技術，這是最基礎的，第二要有藝術休養，只有這兩方面的完美結合，才能拍出最好的片。
很多新人是這樣，找攝像的時候無所謂，貪便宜；到了看到片子的時候後悔得要死，想當初為什麼不多花點錢。現在有一部分在婚慶攝像市場騙錢的傢伙，拍出來的東西都無法看；這些人抱著騙一次算一次的想法在婚慶市場里投機。還有一點，現在很多新人只看片頭片尾，只要片頭片尾好看，其中的內容很不在乎。有的新人認為片中的特技多，就是攝像師給自己認真編輯了，其實特技我認
為盡量少用，婚禮片是反應新人婚禮的，如果一部片子裡面充滿了特技，想一想，你要的是自己的影像還是特技？我看過一些片子，裡面的特技很多，花兒飛來飛去，星光閃閃，初看很飛悅目，但是仔細觀看，會發現反應自己婚禮的內容很少。特別是前兩年，這樣片子比較多，現在要好一些了，我個人認為，真正有意義的部分還是在片子中，只有內容才是新人最想要的。我想婚禮的片子，應該
向電視藝術片及MTV的那種形式上靠近。
我在這里談談自己在婚禮攝像中的一些體會，與新人們分享，願新人們在選擇攝像師的時候能有一些借鑒。
一、攝像師的選擇
新人們在選擇攝像師的時候，很難了解的其水平，除非看他拍攝的片子，那麼在新人不了解攝像師水平的情況下，如何選擇攝像師呢？
首先要知道他所用的攝像機，攝像機好與壞雖然不能反應攝像師的水平，但是好的攝像機出的片子的畫面質量要好的多，在不知道攝像水平的情況下，盡量選擇使用專業或准專業攝像機的攝像師，當然這樣的價格會高一些，但是也不是高出很多，一般情況下比普通攝像機高出200到400元吧，我說的是一般情況下，主要是取決於攝像師的水平了。攝像師的水平高，當然價格也高。我在拍婚禮的時候，也看過有的新人選擇的攝像師，新人的經濟條件很好，攝像車是跑車，頭車是加長林肯，尾車全部的賓士，而攝像師的攝像機卻是松下M9000（模擬機，前幾年流行的機器），可能是這對新人不懂吧，不至於是因為想省200元錢。我想後期他們與別人的片子對比的時候，會後悔的。我也同意拍攝水平的高低不在於機器的好壞的觀點，但是，如果一個優秀的攝像師連一台好的機器都買不起的話，好象道理上講不通。一個酷愛攝像的人，會把自己的裝備先搞好（發燒友的第一特徵）。還有好的攝像機，在光線不好的時候，會突現出自己的優勢，特別是在燭光婚禮，夜間婚禮的情況下，會真正描寫出婚禮現場的情況。
在這里列出婚禮攝像常見的攝像機，給新人們參考。現在已經數字時代了，攝像可以做的很大，象電視台，也可以做的很小，如家中的DV，但是並不是你看到的大的就好，小的就不好。在婚禮攝像這方面，往往是非肩抗的好（電視台用的專業機除外，拍婚禮用這樣的機器很少，因為拍婚禮的機動性非常強，小的專業機更能發揮作用）。婚禮攝像這塊，絕大數人用的數字攝像機學名叫做DV。
普通的數字攝像機，最具代表性的是松下的MD9000（注意多個D，與前面的模擬機區別的地方），肩抗的，個頭較大，圖像質量一般，與很多家用小DV相差不大，是單CCD產品。
專業一點的，感光元件全為3CCD，成象質量好，畫面清晰，顏色還原好，層次豐富。典型的有索尼的PD150P及升級產品PD190P，松下的180和180A，佳能的XL1、XL1S、XL2。另外索尼最新推出的HDR－FX1E數字高清攝像機，大連也有攝像師擁有，它能攝像真正意義的16:9畫面，在等離子電視及液晶電視上觀看，是不變形的充滿整個畫面，如同電影大片一樣。如果新人們新房裡是這樣的電視，建議找使用這台機器的攝像師。這些攝像機的共同特徵是個頭較小（當然比家用DV要大的多），但是製作精良，非常精細。還有的就是一些專業攝像機就是大個頭的專業攝像機了，在婚禮的場合很少見到，這里就不做介紹了。如果新人們想了解，可以單獨向我咨詢。
第二點，看看攝像師的片子。通過片子，可以知道攝像師的水平如何，都拍過什麼樣的婚禮，這樣就知道他的經驗是不是很豐富，片子製作的如何，好的攝像師會把前期拍攝的失誤，通過後期製作來彌補，把一個不好的素材，通過編輯手段，在後期看來還不錯。一個優秀的攝像師，應該也是一個優秀的後期編輯高手，因為會後期編輯的攝像師才會知道自己在拍攝的時候如何把握每一個鏡頭，後期製作的時候心時也會有數，我的體會是「以編輯的思想去拍攝」，這樣才會讓片子有更多的看點，更多的回味！剪輯的最高境界是零剪輯，象美國大片一樣。能做到這點，首先是情節上一定要有吸引力，以至於觀看的時候忽略了剪輯；其次是拍攝的原則，一切為了新人的利益，不是你讓他們看什麼，而是新人們想看什麼，新人們的甜蜜時時刻是不是通過你的鏡頭表達出來。所以新人們在選擇攝像師的時候，盡量去選擇自己進行後期編輯的攝像師。
二、攝像師是見證新人婚禮的一個重要角色
婚禮當天，攝像師所作的工作不僅僅是攝像一個方面的，他也是一個導演，新人每一步需要做什麼，都需要攝像師的安排與提醒，有一個好攝像師，新人就不用花過多的心思在婚禮的過程中，只要用心去感受這一幸福時刻就可以了。
攝像師除了要做到把新人婚禮這一天導演好，以新人為中心進行拍攝之外，還要細心，善於發現，把新人家人和朋友一起感受和分享新人幸福的氣氛也記錄下來，比如大家來看美麗新娘的眼神，那裡面有羨慕，有祝福。把父母送女兒出嫁時忙碌與捨不得記錄下來，我拍過一對在美國定居的年輕人回國舉行的婚禮，新郎的一家人全在美國，新娘的父母在大連，新娘可能一走就會幾年不回來，在新娘家裡拍攝的時候，我和攝影師安排了一個情節，就是讓父母和女兒說幾句話，當父母坐到女兒床上那一時刻，我們就看到了依依不捨的心情，幾句話以後，都在流眼淚，我和攝影師看差不多了，忙著支開話題。繼續拍攝。另外攝像師需要注意的是要把新人家裡的規矩和講究問好，可能新人來自不同的地域，會用一些當地的習俗，提前溝通好，就會避免誤會，不至於記錄不下。這方面也遇

㈤ 一個攝影師要必備哪些條件和設備呢

首先要會有一雙能發現生活的的美的眼睛，同時具備一個仁慈的心和強健的體魄（有時需要去野外採集素材），還要懂得照相機焦距的調整，要知道有時看的景色跟照出來的效果是不一樣的，還有一點是你要有錢，在錢的支持下你才有可能買好的照相機到一些美景，不過有一份自己的愛好，就要拿出勇氣去追求，這樣感覺很好！

㈥ 成為一個有逼格的攝影師，需要具備哪些攝影器材

想成為一個有逼格的攝影師，就要買一些有逼格的奇才，一胎主流彈反最好是全畫幅的，然後再配一個長焦鏡頭，一個欺騙的定焦鏡頭，還有一個特別的拉風的攝影包。還有就是要有一個拉風的備機，推薦理光G3，畫質和成像都很有逼格。

最後就是要有一個高端的審美，能有發現美的眼睛。

㈦ 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。