拍山寨電影注意哪些

① 什麼是山寨電影

o(∩_∩)o...怎麼說呢就是對照原作原創翻拍的電影，但一般都比較猥瑣，所以被稱為山寨電影。
這個詞的出處在這里。

「山寨機」從字面來解釋：山寨——在山寨中，逃避政府管理。它們或由生產者自己取個品牌名字，或模仿品牌手機的功能和樣式；由於逃避政府管理，他們不繳納增值稅、銷售稅，同時不用花錢研發產品，又沒有廣告、促銷等費用，再加上成功的成本控制和分銷手段的靈活，導致其終端零售價格往往僅是品牌手機的1/2到1/3。
以前的解釋是山寨機可以叫野手機、黑手機或高仿手機，而隨著手機牌照的取消，絕大部分山寨手機似乎合法化。
拼裝這些手機的廠商既不是地下加工廠，又算不上正規軍。
一些價格低廉、功能齊全的貼牌機和名稱五花八門的雜牌手機也都屬於「山寨手機」。
山寨手機及一般國產非智能手機使用的解決方案以台灣聯發科（MTK）解決方案為主，其他平台也有出現，而山寨智能手機主要採用windows mobile操作系統的解決方案。

附註：山寨系列產品主要集中在電子數碼這一類，集中地是深圳。從側面反映了深圳地區的獨特文化特徵和強有力的電子通訊產品的生產能力【唯獨欠缺創新和核心能力水平，質量管理體系，導致產品質量是其軟肋】

o(∩_∩)o...我不否認現在的山寨機也有很不錯的，其實現在的山寨影視劇也有很不錯的呀。但是它的出處就是那樣的，o(∩_∩)o...。

② 如果要拍攝電影或電視劇，要做好那些准備；要注意哪些事情

第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！

拍攝電影和電視劇都是費錢又費精力的事情啊，多努力一下吧！

③ 拍攝恐怖電影要注意什麼

拍攝恐怖電影要注意不要把自己嚇暈。

④ 想拍微電影，需要注意什麼

拍攝一部微電影，首先需要的是夥伴，其次是錢和器材。

夥伴多少以及幹活積極度決定每個人的辛苦度。錢的多少取決於投資。器材要麼家裡出錢買，要麼花錢租。以下答案建立在已有器材的基礎上。


前期：
1，決定劇組人員
2，決定前期分工，導演，編劇，攝像，後期，劇務，場記，後勤等。
3，決定集資方式，眾籌或拉贊助。
4，決定劇本。這是挺重要的一部，在現有的微電影市場，靠劇情說話似乎是每一部口碑好的微電影的共同點。
在還沒能真正走進電影世界的時候，無法用特定的方式表現電影藝術魅力的時候，劇情就是最重要也是唯一的說話方式。
微電影劇本可以改編一些名著，新聞事件，電台節目，經典大電影，方式非常多。這里就需要進一下個環節——
5，開會。小組開會是必不可少的。大致劇情討論出來以後，編劇上線，開啟"老子就是能寫"技能。
6，分鏡頭腳本。一般由導演修改劇本。分鏡頭腳本對於一部電影，一些剛剛開始嘗試拍片的人來說，十分重要。
必要的話，分鏡頭腳本出來後，每一個鏡頭都應該有相應的畫面粗稿。（徐克就是比較厲害且有耐心的導演，每一個鏡頭都有畫出來）
7，後勤和劇務上線，開啟道具清單列表和場景需求列表模式。
8，道具組麻利點淘寶或翻垃圾堆
劇務組麻利點考察場地 打點關系 談判免費借場地給我們拍（靠臉吃飯的時候到了）
攝像組咬咬牙賣腎准備若干比鋼鐵加魯魯還重的攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，別忘了，還有打板器。
9，導演和編劇開始接觸演員。各種講想拍什麼東西，怎麼拍。

前期准備寫完了。中期一個字：拍。
反正就是得熟悉你的攝像機，單反，小斯，滑軌。怎麼調色溫，調這個那個，反正就是上課學的東西，這時候用上。然後跟著分鏡頭腳本拍。錄音如果是同期音的話，就辛苦點，後期音就後面再錄。

裝扮就不說了，人不夠的來客串。場記可以另派機靈點的，沒別的要求，有點眼力勁，記性好點，寫字麻利點就行了。三餐根據進度來。

後期：後期我只會pr，粗剪ok，片頭不會做，所以一般要麼直接下模板，要麼交給專業的人用ae做。

這個就是自己拍的紀錄片感興趣可以了解一下

⑤ 拍電影應該注意什麼求答案

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
結論：丟掉，放開電影的腳步。
電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法

⑥ 拍攝微電影要注意些什麼

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和導演。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

⑦ 誰知道這兩部美國山寨電影到底是什麼

告訴你
美國的山寨品
是絕不亞於
中國的
每當一部美國大片上映之前
一些山寨公司就借著這個機會來"撈水"例如
變形金剛2
上映之前
就出現了變體金剛
名字基本上差不多一樣
但是內容是絕不一樣
特效那些更不是一個檔次
還有很多例子
世界大戰2之新的進攻
機器人侵略地球
蝙蝠女俠
等等

⑧ 拍攝視頻需要注意哪些東西

首先，你要擁有一台配置還算不錯的攝像機，這個是至關重要的，DV也可以。其次，你要懂得電影的概念和拍攝手法，比如：最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟，這些都是最基本的東西。
你還要考慮到你需要拍攝的環境、場景、聲音以及畫面效果，注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面，也就是穿幫現象，電影沒有特定的疆界，關鍵在於你自己去探索。張藝謀也不是一天兩天就成為了大導演，他的成就是他自己一步步走出來，摸索出來的，咱們還沒有他那種水平，但是至少業余的，也要認真的去對待，把自己喜歡的想要表達的主題中心用心去集中到你的鏡頭裡面去。那麼。我們想要學習拍攝就不成問題了。
下面給你說一些電影里的拍攝手法，拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 推薦給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

⑨ 電影拍攝應該注意什麼

低費用電視電影拍攝101
（書籍作者：（美）戴爾.牛頓.約翰.加斯帕爾）
http://book.kongfz.com/12681/67466589/
此書給出了很多實際的操作方法
教你如何利用低費用拍一部電影

短片拍攝101（作 者： 利維 ）

⑩ 拍一部電影。需要做哪些准備工作能詳細點嗎

劇本，分鏡本，道具，器材，場地，演員，預算表，准備好錢，拍攝日程。以上按順序都准備好之後就可以開始拍攝了。至於你所說的審批之類的，那要看你准備往哪兒放，網上的話只需要上傳，電視台的話你需要製作pal格式的影片送當地電視台，但通常電視台是不會放的，除非你花錢按廣告走，如果想上院線，那你需要送當地廣電局通過它逐級上遞，通過國家公映電影的審批手續，這個過程是不需要花錢的，也花不起，過了之後你就可以找到電影院，向他推銷你的電影，但需要注意避開有熱門電影上映的季節。希望可以幫到你，望採納