國內外電影有哪些不同

⑴ 中國 美國 日本 韓國 等各國影片有哪些不同

以下只代表個人觀點（不是為了拿分）
中國電影：
向來一出色的顏色、視覺效果著稱，象張藝謀電影——（紅高粱）區別於國外電影的就是視覺顏色的搭配，電影內的所有顏色都比國外電影來的和諧、優美；另外中國電影當然存在中國的文化底蘊、特色，以優美、凄涼的故事情節吸引觀眾，中國電影稱之為電影色彩藝術一點都不為過。
日本、韓國電影：
感覺電影的情節非常的簡單，敘事手法也很簡單，要去干什麼結果最後就成功了，日本、韓國電影也非常注重衣著、場景的搭配，營造視覺效果，近10年來日本電影在恐怖片上的造詣非常的深厚，找出人們心中的恐懼點，不斷的去摸索人們心中的恐怖，這個是別的國家比不了的。
美國電影：
電影業的龍頭老大，從很早就開始以英雄為題材，拍攝了很多這方面的電影，鼓勵國人，美國人也崇尚個人英雄主義，近年來改為平凡英雄，（目的：只要人肯做、肯努力一定會成功）美國電影多以出色、完美的特技著稱，在特技方面已經形成產業化，從影工作者非常多，堪比國外電影製作宏大，場景特技、電腦特級非常成熟。
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寫的不好，您勉強看著
你有什麼看法？我們交流下。

⑵ 中國電影和美國電影有什麼區別

作為一名普通的觀看者，不論是在電影院、電視抑或電腦上看電影，我們不難發現外國電影往往比中國電影更能吸引人。直觀的講從票房上外國片更勝一籌，從觀眾反應和世界電影排名上看中國國產片也不如外國。那麼中外電影的差異和差距究竟是什麼呢?就這個問題我們成立了研究性學習小組並展開了討論和調查。我們談論中外電影的差距，不僅為了提高自己的審美素質和水平，同時也想為國產的電影能夠在世界上獨領風騷提出自己的建議。經過討論，我們決定按照電影的類型來分工調查中外電影的差異和差距。例如，組員宮一丹調查中外恐怖片的差異和差距時總結出四點來：第一國內外恐怖片的文化背景不同，經常看恐怖片的人不難發現，亞洲恐怖片的恐怖效果、節奏和恐怖效果出現之前的包袱都是大同小異的，文化背景的不同使得故事的來源不同，國外的恐怖片很多故事來源於聖經，例如吸血鬼，撒旦等，國內的恐怖片很多來源於民間傳說，例如聊齋，僵屍等，還會融入一些因果循環，善惡有報，邪不勝正的佛學思想，從這些我們可以看到文化背景對其故事來源有很大影響。第二就是國內外恐怖片的故事情節和其恐怖效果之間的聯系不同，這點也許很多仔細觀看恐怖片的人們也會發現，大多數國內的故事情節是與其恐怖的節奏相輔相成的，但是在觀看一部國內恐怖電影時，如若只看其中一段恐怖情節，其恐怖效果絕對遠不及在了解其故事情節的前提下看來得更強烈，比較有趣的是國外的恐怖情節在不了解其整個故事梗概的前提下觀看也一樣會達到驚心動魄的效果，可以這樣說前者和故事情節是相輔相成，而後者則是比較獨立的。第三國外電影在描述恐怖效果時經常用到寫實的手法，我們經常會看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的鏡頭在國外電影里出現，此時的電影背景音樂對它的渲染顯的就不那麼重要了，讓人看過後覺得太真實，太惡心。國內則不同，經常是以詭異的氣氛，以及隨情節富有變化玄妙的背景音樂來渲染恐怖效果，讓你的心不由自主的陷入情節當中，並且懸在半空中，久久不能平靜。第四 中國人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪纏身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解決了前世恩仇，今世心願，最終他們將回到他們原來應該在的地方。而我們關注的重點就是因的講述。至於發生在哪裡，不是重點。

⑶ 中國電影作品與外國作品的區別有哪些

一，審查關。中國電影審查制度太過保守。基本上能在電影院演都有主旋律的陰影，不過這兩年好一些能讓放〈天黑請閉眼〉之類的恐怖片了
二，拍攝類型。中國電影這兩年出現諸如〈可可西里〉〈尋槍〉〈玉觀音〉這樣的片子，基本都脫胎於歐美模式，我不是指的內容，而是新一代導演運用的各種拍攝技巧。
三，產業化模式。好萊塢電影已經進入全盤的商業運做，電影製作就好比商品生產一般，幾乎全是按照市場規律辦事。而中國電影還停留在計劃經濟模式基礎上。每年國家計劃投資拍攝大量的主旋律影片，留給開發商的空間太小，沒有形成規模
四，人才儲備。中國的電影人才如是有才華名氣的都想到國外發展。而好萊塢卻是集合了世界上最頂尖的電腦製作大師，導演，編劇等，形成了良性互動
五，投資製作。中國的商界大亨最國產電影產業顧慮重重，又沒有外國資本家那麼財大氣粗。是以很難下決心投資國產影片，除非是張藝謀這樣的世界知名人士。

⑷ 中國的電影和西方的電影有什麼不同之處拜託了各位 謝謝

看到天涯論壇上不斷有人批判外國電影,如<肖申克的救贖>,<哈利·波特>等,在我看來,這些評論不是不無道理,但也有失偏頗,電影成功與否是看票房數的,在這一點上它們的確是獲勝了,這是不可否認的.電影總不可能拍的天衣無縫. 外國電影成功之處,吸引人之處並不在於它的劇本有多復雜,情節有多曲折,而在於它的場面,這些宏偉誇張的場面總是能把人帶到電影裡面去,另人身臨其境,像<魔戒>,<哈利·波特>,<特洛伊>,<天朝王國>,<珍珠港>等等,在這方面,中國是遠遠不及的. 但是中國電影優點在於它的深度和劇情曲折,還有更多的是留給人們想像的空間,然而,外國人是不推崇這點的,比如說<天下無賊>,<龍鳳斗>,一老外看完後跟我們說"it's too complex."由此可見,他們的思維是不習慣看中國電影的,他們是習慣直接了當的. 美國能夠拍出大片<珍珠港>,藉此,日本偷襲珍珠港事件就深入人心了.但是中國就拍不出<南京大屠殺>.珍珠港事件中,死亡人數大概9000多,但是,南京大屠殺事件中死亡人數高達30多萬,目前小泉不斷的在扭曲歷史事實,但是不敢扭曲偷襲珍珠港的事實.如此下去,南京大屠殺事件即使永遠成為中國人心中的痛也可能會被世界遺忘,但是,珍珠港事件卻早已深入人心了.據說,中國有人出資邀請好萊屋製作出<南京大屠殺>,有待於在2007年實現,先不說是不是可靠消息,至少一點是顯而易見的,中國人的電影是沒有分量的,我們目前還是沒有能力製作大片.拍攝一部上佳的電影是需要money的. <如果愛>是中國電影在歌舞劇方面的一次飛躍,有待於跟美國的<紅磨坊>相提並論.在這里提一下小日本的歌舞劇<狸御殿>,客觀的說,這部影片也是有價值的,畫面全是虛假的,但卻是唯美的,故事是老套的,但製作是新奇而有趣的.所以我很期待<如果愛>,希望能夠勝出.大家一定要支持中國的電影事業,它不是單純的供人娛樂的,在某一些方面是發人深省的,是一個國家的榮譽. 睇在我份上，點都比我選我滿意答案啦

⑸ 中國電影與國外電影區別的原因

對於美國電影和中國電影差距為什麼那麼大，小編認為有以下幾點原因：

1.體系

好萊塢擁有著一套工業化流程的標准電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標准化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。

⑹ 國外電影和國內電影你覺得有什麼樣的區別！

我來推薦一些給你 經典的有： 《天地大磁撞》 《世界末日》 《怪獸格斯拉》 《X檔案》 《星艦戰將》 《黑洞表面》 《第五元素》 《黑衣人》 《12隻猴子》 《攔截未來者》 《未來水世界》 《未來主宰者》 《火箭專家》 《全面回憶》 《深淵》 《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》 〈X戰警〉系列 《蝙蝠俠》系列 《銀翼殺手》 《天繭》系列 《異形》系列 《星際旅行》系列 《終結者》系列 《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列 《回到未來》系列 〈刀鋒戰士〉系列 《黑客帝國》系列 《生化危機》系列 最近上映的新片還有： 國內： 長江7號 功夫之王 大灌籃 大電影數百億2 色戒 集結號 投名狀 棒棒老虎雞 命運呼叫轉移 龍過雞年 赤壁 寶葫蘆的秘密 不能說的秘密 親親老爸 老年無所依 權力風暴 耳朵大有福 十全九美 刺馬 一年到頭 蘋果 彩票也瘋狂 天下第二 國外： 虎膽龍威4 諜影重重3 獵狼犬 美食總動員 兄弟 醜女大翻身 美味情緣 神槍手與智多星 電鋸驚魂4 霍亂時期的愛情 怪物史瑞克3 小美人魚 迪士尼公主 美女與野獸 變形金剛 哈利·波特5 靈魂戰車 蜘蛛俠3 龍之戰爭 異形大戰鐵血戰士2 國家寶藏2 火線保鏢 我是傳奇 魔法玩具城 貝奧伍夫 蜜蜂總動員 美國黑幫 聖誕老兄 侏羅紀公園4 ,

⑺ 請問中國電影和美國電影有什麼區別談談你的看法

中國電影：①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。 [b] ②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。[b]這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。 ③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」看作是完成「戲」的手段。影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇. 中國早期的電影通大都過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、 結構、 沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」、「流暢」。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」的成分。 到了中國近代,由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」和「教化社會」，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。 一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」， 一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」的視覺藝術性質。[b]把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。[b]張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」、「結構上的簡捷鮮明」、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」等 夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」地「訴之於觀眾的直覺和聯想」。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」、「密針線」等許多經驗豐富自己的劇作理論。 60年代初，袁文殊、羅藝軍等人把「向傳統學習」作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境·情景·情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題 「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。 不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，難道電影還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢 [b] 不要忽視了電影的文學價值.「文學價值」 首先是指「作品的思想內容」 其次是「關於典型形像的塑造」 第三是「關於文學的表現手段」 第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」[/b] 這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。 關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。 新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。 陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值．歐美電影：有人認為：歐美電影構思巧妙,獨具創意! 歐美演員的表演自然流暢,這同他們注重個性及熱情的性格分不開! 亞洲電影比較拘謹,被傳統思想所束縛,缺乏美感,缺乏真實性! 中國電影一味追求明星效應,凡是出了名的,演而優則唱,唱而優則演,質量不能保證! 中國電影普遍藝術性不如歐洲電影,人家拍成藝術片,中國人就拍成色情片,差距顯而易見! 歐美電影深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格。 要比其他國家的電影做的要完善！不管是從鏡頭走位，背景的設計，背景音樂的演奏，演員的選擇，導演的創意及劇本的創作都是有其先進的技術的！這是時間的金錢堆出來的！是我們所無法比擬的！我們的電影要全面的趕上歐美電影是 需要很長時間和金錢的投入的！ 某位奧斯卡最佳導演說過一句話：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是有很大差距的。」 從小到大我們家的影碟幾乎全是歐美的，給我推薦電影的爸爸好像也沒提過我們自己的產品。 我覺得人家的特點就是能吸引觀眾，豪華如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真誠如forrest gump,可愛如pirates of the caribbean,純真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你會很願意花上一個下午來好好欣賞它們的，而且它們有能力來引起你的共鳴，還樂意反復地看（很多我們國家的電影是做不到這點的，即使是那些在柏林戛納威尼斯風光無限的電影）。

⑻ 中國和外國電影的區別有哪些

外國的電影是給人看得 中國的電影是給領導看得

⑼ 中國電影和外國電影有什麼不同之處

說到國產電影，我認為演員不足以代表一個時代(除了張國榮這樣的)，恰恰不同的是，導演才可以。讓我最先想到的是陳凱歌。《霸王別姬》沒真正靜心看過的人至少聽過。身為一個95後，身邊的人聊起這部電影，總是歸結為:講同性戀的嘛。我無話可說，這不能算是他們的錯，因為不知者的確無罪。從導演到演員，每一個都盡其所能，從哥哥的努力付出就能感受到了。曾經看到一篇分析菊仙的，論其為何能成為熒屏上令人痴狂的妓女，我深深贊同。首先是這個演員的自我修養和演技，當然與導演有莫大的關系。其中的走位等等，可能觀影時無法感受到，但是待你慢慢分析就會發現，這里的每個細節都造就了鏡頭的流暢和你的舒適感。人們往往評價陳凱歌江郎才盡，繼《霸王別姬》之後，再無掀起一層浪的佳作，我以為他的能力以及水準一直都在，唯一遺憾的是他挑劇本的眼光而已。這世界上，《霸王別姬》只有一部。再談王家衛。作為一個文藝片深度中毒者，王家衛一直是無法割捨的心頭好。王家衛的電影，對於走位和具體的布局我覺得並不是最大的特色。重點是他拍戲的風格，人物的情緒和心理，是從眉宇和每一塊肌肉中溢出來的，畫面的色調等等，都太棒了。沒失戀過，你看完了之後，總也會有失戀的感覺。

⑽ 中國電影和西方電影有些什麼不同

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。