① 誰能給介紹一下電影製作過程啊
電影是超日常的,追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化",審美體驗有限的"陌生化"。
從前期的拍攝階段來說,影視製作都需要大量的籌備工作,需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用,以及對演員的酬勞問題,象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢,就是大製作,大成本,除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外,還要考慮到後期剪輯工作的費用,象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內,當然這就需要大的投入,預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」,幾乎都可以互用的,電影膠片的拍攝使用攝影機,拍攝比較復雜,需要用很多的機位,更多的採用移動鏡頭,電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播,而電子影像的拍攝是使用攝像機,採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素,用電子束將光點信號拾取後,通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統,即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說,影視是通過對現實的再現,通過機器拍攝出畫面,再通過機器設備還原畫面,從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面,需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序,電影拷貝製作電影藝術的最終產品,是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術,對影響內容的不必要的東西剪輯掉,還有為了更好的與畫面相配合,進行混音、配音。進行特技的處理加工等,這些都是影視必做的功課。
② 一部電影製作的全過程
從前期的拍攝階段來說,影視製作都需要大量的籌備工作,需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用,以及對演員的酬勞問題,象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢,就是大製作,大成本,除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外,還要考慮到後期剪輯工作的費用,象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內,當然這就需要大的投入,預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」,幾乎都可以互用的,電影膠片的拍攝使用攝影機,拍攝比較復雜,需要用很多的機位,更多的採用移動鏡頭,電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播,而電子影像的拍攝是使用攝像機,採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素,用電子束將光點信號拾取後,通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統,即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說,影視是通過對現實的再現,通過機器拍攝出畫面,再通過機器設備還原畫面,從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面,需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序,電影拷貝製作電影藝術的最終產品,是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術,對影響內容的不必要的東西剪輯掉,還有為了更好的與畫面相配合,進行混音、配音。進行特技的處理加工等,這些都是影視必做的功課。
③ 迄今為止有哪些國內電影的製作水準是讓大家最為震驚的
我認為第一個是《縫紉機樂隊》不知道為什麼這部電影票房這么慘淡,在同檔期上映的電影里,這部電影票房算是很低的。小編也是因為很多人說這是大鵬拍的,一點兒也不好看,我也就沒去電影院貢獻票房!因為大鵬拍攝的《煎餅俠》讓我看差點兒吐了。
《盲山》:《盲山》是2007年中國導演李楊的一部電影,由黃璐等主演,盲山是將一種批判的眼光投向了中國長期不斷的社會問題——人口拐賣。這部影片在美國本土的票房僅為70.6萬美元,其他票房成績都在國內創造的。據統計,《捉妖記2》在RT上的得分為67%。對於這部電影真是無力吐槽,四個字:莫名其妙。每個電影都有各自的特點。
④ 電影的製作過程很困難嗎
電影製作這個過程確實很復雜。
找到好的劇本,選擇演員和場景。然後進行拍攝以及後期製作。之後就是推廣。
⑤ 一部電影的製作有哪些步驟
出品人:一般都是負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人:任務基本上跟出品人差不多,他負責整個影片的「催化」工作,督促大家快點完片,但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」,負責監督整個影片的製作過程,確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等,跟工程監理的角色相似。
顧問:如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片,為使影片更具說服力或可信性,以及提供必要的指導及幫助,製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演:負責將劇本中刻化的各個人物角色,利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)將劇本演繹出來,成片、拷貝等。
副導演:兼具導演及監制的角色,是導演的左右手。
監制:主要是針對劇本,為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員:根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務(劇務):負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施,如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師:負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光:為達到電影藝術效果,按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師:根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師:「濃妝淡抹總相宜」,化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝,同時還要考慮到造型的要求。
特技人員:根據劇本內容,為影片增添精彩場面,但又必須使用專業人士表演,特技人員功不可沒。
後期處理:影片整體拍攝完封鏡後,導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理,達到電影藝術效果而作的修改,必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲:為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯:因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭,為使影片整體效果自然和諧流暢,同時兼顧導演及劇本的風格要求,剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝:母片處理完成後,製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片,運往各地電影市場,待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水,所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人,他們是偉大的、無私的。
網上查的。
⑥ 人們認為哪些成功的電影會因為製作過程中的諸多障礙而失敗
無論現代啟示錄和大白鯊是在包(傳說中的偶數)的頭部,當談到困擾生產。
這兩部電影的拍攝背後的故事都有可能超越電影本身。幸運的是,它們既是傑作,又在財務上有利可圖。
現代啟示錄
「至少可以說,《現代啟示錄》的拍攝是多事的。它已成為有史以來最混亂,最可怕的噩夢。
此後,馬丁·希恩(Martin Sheen)將《現代啟示錄》的製作描述為「混亂」,甚至告訴家中的朋友,他通常相信自己會死。
「製作了三種全尺寸的氣動道具鯊,電影攝制組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·拉默(Bruce Ramer)的昵稱為「布魯斯」 — [47]一種「海橇鯊」,一種帶有腹部的全身道具一條被300英尺長的繩索拖走的失蹤者,還有兩條「平台鯊魚」,其中一條從相機左移到了右。
在7月初,該平台曾經拖曳了兩只下垂的鯊魚,因為它們被降低到海底,這迫使一群潛水員將其收回。該模型需要14個操作員來控制所有活動部件。
⑦ 有那些關於人生挫折的電影
《昔日的我》基於電影主題「昔日的我」,扮演胸懷遠大理想記者的妻夫木透露,他在出道時只是憧憬藝能界,當演員並不是他的本意,但屢次遭受挫折之後,反而令他更加堅定地走上演藝道路,「我認為只有通過自身努力,才會改變自己的人生,無論遇到再多挫敗也不要放棄。」另外,扮演學生運動積極分子的松山,也向影迷披露了年輕時遇到過的挫折回憶:「我16歲來到東京,直到20歲左右,我一直在打工維持生濟,那時我就在想『難道一輩子就要靠打工生活嗎?』正當我迷茫的時候,有了一個很好的工作機會令我對生活重拾信心,因此我認為把握住每個機會,才是人生道路上的轉折點。」
《肖申克的救贖》男主人公被冤入獄,他在監獄里蟄伏了20年,終於靠自己的隱忍與智慧,逃出了監獄。這還是部講人性,與批判體制化制度的影片。
《人生最後一堂課》在人生前進的道路上有那麼多的挫折與困難阻擋你去實現夢想,有些人選擇逃避,有些人選擇前進,而你選擇什麼呢?
《當幸福來敲門》就算一個男人面對再窮迫的環境。。。他至少還可以擁有自尊。。夢想與明天
《阿甘正傳》
《自閉歷程》
《好好先生》
《叫我第一名》
《百萬美元寶貝》
《海上鋼琴師》
《永不妥協》
《綠里奇跡》
都是講人在挫折中奮進的感人故事
⑧ 有哪些大場面大製作的戰爭電影
《拯救大兵瑞恩》除了逼真宏大的戰爭畫面,裡面的劇情也是挺感人的。
⑨ 勵志的電影,主角經歷的挫折越多越好
十大經典勵志電影排行榜
很多東西經不住歲月的沖刷,隨著時間的流逝,它會漸漸地變淡,直至消失。但有一種東西,任憑歲月無情,仍無法磨滅它昔日的燦爛,曾經的輝煌。這種東西,叫經典。
1、《肖申克的救贖》
這部1995年拍攝的片子,無論從各方面講都是經典中的經典,情節的緊湊,主題的深刻,演員的陣容。音樂的配合,所以獲得了8項奧斯卡提名。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典。
「人生就象一盒勞巧克力......」經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子,主題深沉凝重卻又不失輕快,場面宏大,視覺和音樂效果一流,優美流暢。
雖然最後結局令人遺憾,但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
「自由!」梅爾吉普森林行刑前的吶喊,至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》,證明奧斯卡還沒有墮落。」
5、《教父》
一個家庭在困境中的生存,在逆境中的掙扎,在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的「史詩般的巨著」。《教父》系列有三部,其中《教父2》更被稱為是「世上最成功的續篇」。
如今,《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世,但其經典形象將永遠長存。
6、《辛德勒的名單》
一個特殊環境中人性的軌跡,其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余,大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
7、《美麗人生》
二戰期間,一個猶太家庭被抓入集中營,父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望,編織了一個美麗的諾言,最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度,感人至深!
8、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片,具有深淵一般的穿透力,歌舞片中少有的經典。現實與理想,執著與信念,主題深刻得讓人窒息。
9、《燃情歲月》
美國西部的背景下,一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。
10、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中,最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程,周星馳自己的真實寫照。「人活著沒有理想,和咸魚有什麼分別?」
新點的:《翻滾吧,阿信》《陣頭》《高舉愛》《三傻大鬧寶萊塢》《平民窟的百萬富翁》《歌舞青春》