讓電影有哪些問題

『壹』 關於電影的問題 高分

《變種異煞》
港譯：變種異煞/台譯：千鈞一發
片 名 Gattaca
年 代 1997
類 別 劇情/科幻/驚悚
語 言 英語
字 幕 中文/英文
片 長 106 Min
導 演 安德魯·尼庫爾 Andrew Niccol
主 演 伊桑·霍克 Ethan Hawke
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
裘德·洛 Jude Law
戈爾·維達爾 Gore Vidal
埃克桑達·伯克利 Xander Berkeley
伊萊亞斯·科泰斯 Elias Koteas
阿蘭·阿金 Alan Arkin
歐內斯特·博格寧 Ernest Borgnine
勞恩·迪恩 Loren Dean

簡 介

一部有著驚人預見性的關於基因與遺傳的科幻驚險成功之作。由安德魯·尼科（《楚門的世界》、《西蒙妮》）執導。

劇情講述在不久的未來，通過基因工程加工出生的人才是正常人，而沒有這道程序，自然分娩的孩子則被視同「病人"。文森特就是這樣一個病人，而他的弟弟安東則是正常人。但文森特卻非常想參加由遺傳精英組成的戛塔卡公司，因為那樣才能參加前往「迪坦"星的太空旅行。他用因事故導致癱瘓的正常人傑羅姆的血樣和尿樣報名參選，如願以償不說，還贏得搭檔艾琳的愛情。但一起兇殺案差點讓文森特前功盡棄。事實澄清後，文森特遺傳上的「缺憾"還是被艾琳知道了。但愛情的力量使艾琳原諒了他，文森特終於飛上了浩翰的太空……

簡 評：

1997年，霍克在重返大銀幕後，主演了紐西蘭導演安德魯-尼科爾(Andrew Niccol)執導的科幻恐怖片《千鈞一發》(「Gattaca」)，在劇中飾演遺傳上有缺陷的文森特-弗里曼(Vincent Freeman)。

他不能成為由遺傳精英組成的戛塔卡公司的一員，更無法從事太空活動，但他最大的夢想卻是成為太空人。最後裘德-洛(Jude Law)出賣了自己的身份，使弗里曼圓了太空旅行的夢想。由於成功地演繹了弗里曼，霍克開始成為好萊塢大紅大紫的明星了。這部影片還給霍克帶來了另一個收獲----結識了一起擔任主演的烏瑪-瑟曼(Uma Thurman)，同時此片也成為兩人的定情之作。

基因真的能代表一切嗎？有雄心壯志卻沒有先天條件的人難道就註定抱憾終生嗎？這就是這部片所要闡述的：沒有任何基因能決定人類精神。只要後天努力，就算沒有很好的先天條件，也是可以成功的。

導演在此片中只用黃、藍、錄三色光鏡頭拍攝，顯示了人類對基因科學的期望。

勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。本片沒有使用什麼特技來潤色，但那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。

影片通過一些的隱喻性的畫面表達出到唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的恥辱"，而這"恥辱"來自何方？

這部片雖然沒有時髦驚奇的異形怪物，但俊男美女組合令人賞心悅目，場景也非常特別新穎，每一幕都調度得非常優美流暢。最值得一提的是它的配樂，優美動聽，將全片的境界烘托提升得無與倫比，是麥可奈門電影配樂中最棒的一張。

唯一的小缺陷是片中出讓身分給傑若米的朱德羅，他這樣好的一個人卻有這么悲慘的下場，實在是結束得令人感到有點不值與莫名其妙。（他為了讓傑若米永遠擁有他的身分而不惜讓自己消失在世界上...

1998年度，第70屆奧斯卡金像獎 最佳藝術指導 提名

『貳』 這問題讓那些一個人去看電影的來回答

不要尷尬，習慣就好，你看你的，不要去看別人，你不打擾別人別人不打擾，不就是看個電影嗎，你要學會面對這個場合

『叄』 有關電影的幾個問題

1電影中服裝的設計主要體現在符合電影拍攝的年代和演員的身份.例如:唐朝人就設計唐朝人穿的衣服,不能讓他穿清朝的衣服,這樣電影就失去了真實還原的場景的效果.
2鏡頭的運用是為了讓觀眾更好的角度觀看和理解電影,以便能讓觀眾理解導演的意圖.鏡頭手法的運用也體現在導演對事物的理解採取的不同的處理方法.
3電腦合成就是許多現實生活中難以還原或過於龐大的場景,為了減少不必要的浪費的同時還達到電影中誇張效果,就運用電腦的合成來達到預期的效果.
4電影中角色造型的設計就是為了把人物的個性展示在觀眾面前,讓觀眾更好的理解人物在電影中的地位,同時也是為了讓人物更鮮活更真實的存在.

『肆』 電影的哪些方面會讓你忍不住去看它

電影的背後往往折射的是我們現實的生活。這也是為什麼我們這么喜歡看電影，因為我們從中可以看到自己的影子，在許多影片當中，一些人的行為，也是折射出來這個社會的反應。更能夠讓我們從中思考，從不同的角度看待問題，也能夠讓我們明白許多道理，走出陰霾，開始新的生活。電影的魅力不僅於此，給了我們太多的驚喜，也讓我們變得更加勇敢。

當然電影當中帶給我們的正能量也有很多，逆境下的絕處逢生，面對困難的勇往直前，面對權貴的不卑不亢，這些也是我們真實生活的反應，每一個人都有著自己的生活方式，每一個人都在辛苦的活著。看電影的同時也是在看我們自己，人生百態，冷暖自知，背後的世界或許只有自己才會懂。

『伍』 促進電影發展的措施有哪些

1.堅持正確方向、科學發展。准確把握電影的意識形態和文化商品雙重屬性,發揮電影的審美娛樂和教育雙重功能,遵循社會主義市場經濟和藝術創作生產雙重規律,始終把社會效益放在首位,努力實現社會效益與經濟效益相統一。

2.堅持以人為本、服務大眾。著眼於保障人民群眾基本文化權益、滿足人民群眾多層次、多方面、多樣性精神文化需求,著力豐富產品、繁榮市場,提高質量、改善服務,引導消費、促進增長。

3.堅持市場運作、政府推動。充分發揮市場在推動電影產業發展中的基礎性作用,多渠道籌集資金。強化市場運作與政府扶持相結合、產業經營與公益服務相結合,通過深化改革、完善政策,加強法制建設,大力推動體制機制創新、藝術創新、科技創新、經營創新和管理創新,立足國情,學習借鑒世界優秀文化,不斷增強電影產業發展的生機和活力。

4.堅持重點突破、整體推進。緊緊抓住電影產業改革發展的關鍵環節、重點問題,著力實施好精品戰略、骨幹企業品牌戰略和重點工程、重要項目帶動戰略,以點帶面,努力增強電影產業的整體實力、競爭力和影響力。

『陸』 你們認為中國電影目前有哪些問題

劇本的問題。創作題材限制。假大空，遠離生活脫離時代。給人感覺澀，看不下去。不管怎麼拍，吸引人看下去聽得進笑得出是關健。

『柒』 關於電影的問題

這些應該可以了！
共三套題，從難到易。你自己選一些合適的題吧！
一定要記住題是從難到易排序的，別處太難了別人都答不上那各類就沒意思了！（^_^）

電影知識測試題1（共50題，滿分120分）
1．什麼是電影？電影起源？（4分）
2．電影的誕生日是哪一天？（1分）
A 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日。
3．什麼是電影藝術？（1.5分）
4．電影又被稱為繼「繪畫、音樂、戲劇」等藝術之後的第幾藝術？（1分）
A 第五藝術。 B 第六藝術。 C 第七藝術。 D 第八藝術。
5．為什麼人們把電影稱為遺憾的藝術？（1分）
6．電影為什麼叫熱媒介？誰提出的這一理論？（1.5分）
7．什麼叫蒙太奇？（2.5分）
8．什麼是第七藝術？（1分）
9．中國最早的電影公司是下列哪一個？（1分）
A 上海新民公司。 B 明星影業公司。 C 聯華影業公司。 D 商務局活動影戲部。
10． 中國最早的電影由於受到封建思想的影響，影片的女主角需由男人飾演。下面哪一部電影是由男人來飾演劇中女角的？（1分）
A 《閻瑞生》。 B 《難夫難妻》。 C 《莊子試妻》。 D 《清虛夢》。
11．下列哪一位導演最先提出「純電影」的口號的？（1分）
A 雷內-克萊爾。 B 路易-德魯克。 C 路易斯-布努艾爾。 D 謝爾曼-杜拉克。
12.什麼是全景？（1分）
13.什麼是中景？（1分）
14.什麼是近景、中近景？（1分）
15.什麼是電影表演？（1.5分）
16.什麼是白晝電影？（1分）
17． 以下哪個導演不屬於法國電影「左岸派」？（1分）
A 阿倫•雷乃。 B 瑪格麗特•杜拉斯。 C 阿倫•羅伯•格里亞。 D 克洛德•夏布羅爾。
18.什麼是電影演員？（2分）
19.什麼是本色演員？（1分）
20.什麼是插曲？ （0.5分）
21.什麼是彩色影片？（1分）
22.什麼是電影攝影？（3分）
23.什麼是長焦距鏡頭？什麼是望遠鏡頭？（1.5分）
24.什麼是長鏡頭？（2分）
25． 查爾•卓別林的第一部有聲電影是下列哪一部？（1分）
A 《摩登時代》。 B 《城市之光》。 C 《大獨裁者》。 D 《舞台生涯》。
26.什麼是場記？（3分）
27.什麼是出畫入畫？ （2分）
28． 吉耶斯洛夫斯基的系列電影《十誡》中由十個部分組成（十個獨立的故事），互相之間卻有共通點，下列哪一個是正確的？（1分）
A 每一部之中的人物之間有親戚關系相聯。 B 每一部之中的當事人居住環境和地點相同。 C 每一部之中的事件發生時間相同。 D 每一部之中的氣候環境相同。
29.什麼是傳記片？（1分）
30． 誰被稱為「印度電影之父」？（1分）
A 格溫特-巴爾基。B 拉茲-卡普爾。 C. 傑姆拉季-馬登。 D 薩蒂亞吉特-雷伊。
31.什麼是大特寫？（1.5分）
32.什麼是淡入淡出？（2分）
33.什麼是導演？導演的工作都是什麼？（6分）
34.什麼是導演中心？ （2分）
35.什麼是電影節？電影節如何分類？（6分）
36.什麼是電影歌曲？（1分）
37.什麼是電影文學劇？（8分）
38． 下列哪一部電影的主人公不是「孩子」？（1分）
A 薩雷斯《中央車站》。 B 安哲羅普洛斯《永遠的一天》。 C 貝尼尼《美麗人生》。 D 阿莫多瓦《對她說》。
39.什麼是電影音樂？電影音樂如何分類？ （11分）
40.什麼是電影院線？ （1分）
41.什麼是電影語言？（6分）
42.什麼是電影作曲？ （2分）
43.什麼是定格？定格的製作方法？（3分）
44.什麼是動畫片？ （2分）
45.什麼是動作銜接？（5分）
46.什麼是多機拍攝？（5分）
47.什麼是多銀幕電影？（2分）
48.什麼是分鏡頭劇本？ （6分）
49.什麼是風景片？ （2分）
50.什麼是歌舞片？（1.5分）

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電影知識測試題2（共3大題，16小題，滿分100分）
一．選擇題 （1-10題，共40分，每題4分）
1.美國上世紀10—30年代中形成的最主要的電影公司一共有幾間？
A 5間。 B 6間。 C 7間。 D 8間。
2.上世紀20年代除了「德國表現主義」、「法國印象派」和「蘇聯蒙太奇」學派外，還有一個什麼學派，共同構成「電影藝術早期的四大高峰」？
A 法國超現實主義。B 美國好萊塢古典主義。C 義大利新現實主義。D 英國寫實主義。
3.「法國新浪潮」電影所帶動的全球電影革命，是以哪個人的哪個影片為起點的？
A 羅貝爾-布萊松《鄉村牧師日記》。B 阿倫-雷乃《夜與霧》。C 弗朗索瓦-特呂弗《四百下》。D 讓—保爾-戈達爾《筋疲力盡》。
4.以下哪一位日本導演不屬於日本電影30—60年代的導演群？
A 成賴已喜男。B 今村昌平。 C 小津安二郎。 D 溝口健二。
5.哪位導演被稱為「道德焦慮學派」的旗手和代表人物？
A 安哲羅普洛斯。 B 塔爾科夫斯基。 C 基耶斯洛夫斯基。 D 波蘭斯基。
6.「詩意現實主義」電影產生於哪個國家或地區？
A 義大利。 B 英國。 C 法國。 D 北歐。
7.以下哪部中國電影第一次獲得了法國戛納電影節的金棕櫚獎？
A 《霸王別姬》。 B 《活著》。 C 《小武》。 D 《花樣年華》。
8.下面哪一部電影不是由兩位導演共同執導的？
A 《羅塞塔》，比利時。 B 《駭客帝國》，美國。 C 《肉食店》，法國。 D 《幻之光》，日本。
9.以下哪一部電影沒有拍攝續集？
A 《星球大戰》。 B 《教父》。 C 《黃金時代》。 D 《伊凡雷帝》。
10.以下哪一部電影是超過四個國家共同出資製作的？
A 《地下》。 B 《舞廳》。 C 《暴雨將至》。 D 《黑暗中的舞者》。
二．填空題（11-14題，共38分）
11.（14分）真實電影是（ ）年末開始的，一種以（ ）手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚•胡許與美國的大衛•梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加•維多夫的（ ），較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於（ ），這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它（ ）。
12.（6分）德國表現主義(Expressionism)此字原為（ ）與（ ）的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於（ ）年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年的（ ），其它如希區考克與奧森•威爾斯亦受表現主義的影響。
13.（6分）印象主義是（ ）年法國的電影創作者路易•狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯•岡斯、哲敏•杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在（ ）後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，（ ）年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印象派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。
14.（12分）超現實主義興起於（ ）年的（ ）國，主要是將意象做（ ）和（ ）安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯•布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗（ ）與（ ），領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪•艾倫。
三．簡答題（15-16題，共22分）
15.什麼是「第三電影」？（10分）
16.什麼是「閃回」？（12分）

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電影知識測試題3 （共2大題，10小題，滿分100分）
一.選擇題（共38分。1-5題為單選，每題4分。6-8為多選，每題6分，漏選得4分，選錯不得分。）
1.中國第一部長故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《閻瑞生》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

2.中國第一部短故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

3.中國第一部有聲電影是：
A.《閻瑞生》。B.《難夫難妻》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

4.中國第一部彩色寬銀幕立體電影是：
A.《難夫難妻》。B.《歌女紅牡丹》。C.《神筆》。D.《魔術師的奇遇》。

5.中國第一部長動畫片是：
A.《閻瑞生》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

6.下列電影中，獲得奧斯卡金像獎的影片是：
A.《Rain Man》（雨人）。B.《Terms of Endearment》（母女情深）。C.《Awakenings》（無語問蒼天）。D.《Beauty and the Beast》（美女與野獸）

7.下列電影節中，屬於綜合電影節的是：
A. 奧斯卡電影節。 B. 東京電影節。C愛丁堡電影節。D. 戛納電影節

8.下列電影節中，屬於記錄片與短片電影節（只評比記錄片與短片的電影節）的是：
A. 台灣金馬電影節。B. 愛丁堡電影節。C. 威尼斯國際紀錄片和短片電影節。D. 佛羅倫薩電影節。
二.簡答題（共62分）
9.美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，這個協會總部在哪裡？成立於哪年？目前涉及的電影有哪些？MPAA在洛杉磯和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是哪些公司？ MPAA最常見的五種分級類型是哪五種？分別是什麼級？這五種級別的適合觀看年齡段分別是什麼？定級的范圍是什麼？（41分）

10.什麼是數字電影？製作方法有哪些？原理是什麼？（21分）

『捌』 你覺得中國的電影發展存在哪些問題有什麼制約

縱觀好萊塢電影,遇到有題材相近的,製片商則會盡力拉開它們的距離,比如這一部強調了風格,另一部就可能會突出人物.而神秘東方取之不竭的題材,對於已經接近題材危機的好萊塢來說,是一片令人興奮的新大陸. 可看看中國人自己,除了古裝武俠,就是農村民俗,抽掉了這幾塊板子,中國電影還能剩下什麼?以中國現在有限的資源來說,不發展投資小,見效快,利潤高的喜劇片,恐怖驚悚片,還有為當代年青人喜愛的都市愛情片,卻全都砸在了幾部類型風格極其相似的所謂大片上.將國產大片與古裝片,武俠片劃等號,但願是一段時間內題材巧合,如果成為必然,那就是一種非正常的電影思維. 合拍片讓我們看到了新的希望，李連傑說得好：「不光是中國的電影人想要搶占國際市場，國際的電影人也想來搶佔中國市場，因為中國的電影市場實在是太大了。」兩岸三地的合拍逐漸融合，形勢一片大好，亞洲地區，中日中韓合拍也漸入軌道，呈現欣喜的勢頭，像《神話》、《無極》等，國外明星都有出色的表演，如果這個市場再擴大，大到歐美，整個世界，中國未來電影全面走向世界將不再是夢想！

『玖』 電影問題

大陸版的都是配的，他有一個專門的配音演員，是在《大話西遊》的時候發現在，是一個台灣的配音演員叫石班渝，從那以後就成了周星弛的御用配音師了
他的原名叫石兆采，藝名石班瑜，年齡比周星馳略大，差不多有42、43歲。1985年開始進入配音界。他的聲音很尖，不純正，不是好的配音演員胚子，配音的角色不是壞人，就是太監，沒有代表人物。1989年，周星馳與劉德華合作《賭俠》，當時的出品公司永盛公司力捧周星馳，特意到台灣給他挑配音演員，結果石班瑜不入主流之耳的聲音於周星馳那種誇張頹廢的演技正好相吻合，從而改變了他前面的道路。

那段經典對白：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜……」是在香港的錄音棚配的，事先石班瑜分析了它的成分：75%的真誠，加上 25%的虛偽，為了立刻打動女孩子，還得帶有一點哭腔。他把那段話背下來，進錄音棚後，讓關了燈，哭著說出整段台詞，一次就OK了。

他對《大話西遊》印象最深的是孫悟空和觀音對話那段戲，他要同時表現跨越500年的兩個人，孫悟空和至尊寶，表現出兩人非常不同的個性：孫悟空目空一切，還帶有很強的猴子的特點，至尊寶是個普通人，碰到種種變故，疑惑不解。

據石班瑜說，他在替角色詮釋的時候，與生活中是兩種不同的聲音，平時使用正常而普通的聲音與人交談，只有在和朋友一塊開心的場合，會用戲劇化的語調增加歡樂氣氛。

據悉，1999年10月，石班瑜到深圳，乾的還是老本行：電視製作及配音。

周星馳主演的影片都是粵語片，去年他到北京給一家豪華影院剪綵，面對滿堂記者卻語速很慢，也不妙語驚人，好像一點幽默不起來，有一個記者刻薄地提問：你怎麼沒以前那麼搞笑了？星爺友好地一笑：我年紀大了，嘴巴張不了那麼大了。其實在北京娛記面前有失水準，原因多半在於他的國語不太流利。

一個人的穿腸毒葯是他人的美酒，一個人的遺憾正好成全了別人。能給當紅巨星周星馳配音，特別是地誇張的對白里體現出某種時代個性——我覺得這真是上天賜予的美差，而有一個人居然承包了周星馳1989年以來的幾十部影視劇的配音，他的聲音就在我們耳邊回盪，但我們卻始終叫不上他名字——事實上，如果沒有他的聲音，我們很難想像周星馳的電影會是怎樣一種樣子被內地的觀眾接受。

這個幸運兒最近被我們找到了。他名叫石兆采，藝名石斑瑜——聽到這樣的名字，任何人都會問是不是因為你喜歡吃石斑魚？石班瑜先生笑著避開我的問題，而做了一個側面回答石斑魚最好吃的部位是腮幫子上的肉，你知道嗎？

石先生祖籍廣西省鄰佳縣，年齡比周星馳略大，差不多有40歲，性情開朗，不太愛出門，但高朋滿座，是個戀家的男人，最小的女兒由他親手接生。我通過越洋電話采訪他，他人在台北，我無法看到真人，於是讓他描述自己的長相，他說是那種外人瞧著覺得一般，但家裡人卻比較欣賞的長相。他的聲音，時時把我帶進《大話西遊》那無比熟悉的情境中。

石班瑜早年在廣播電台主持綜藝節目，出演廣播劇，這方面的修為也不錯，他的一個廣播劇曾入圍台灣的「金鍾獎」。1985年開始進入配音界，師從有 「台灣配音皇帝」之稱的陳明陽師傅。陳明陽聲音渾厚，最具代表性的傑作與兩個形象丑怪的人相關：肥貓鄭則立和大傻陳奎安，陳師傅幾乎包辦了兩人全部影片的配音，發出與他們雄健體魄相匹配的一種聲音。

在台灣，當配音演員並不是固定職業，有志於此的人經過短期培訓，就進入到激烈的競爭環境中，在配音過程中不斷去累積經驗。台灣有一個配音工會，大約200人，還有四五個比較固定的班底，石班瑜較長一段時間跟隨的是陳家班。不同班底的人會根據劇情需要自由組會，如給櫻桃小丸子配音的馮友滾，雖然跟石班瑜不在一個班子，但也曾有過合作。通常來說，台灣的配音行不愁沒事情做，因為當地的年輕人喜歡西片，近年來日韓影視劇在台灣也大有市場。

應該說，石班瑜在碰到星爺之前，有過短短的苦惱日子。他的聲音很尖，不純正，不是好的配音演員胚子，配音的角色不是壞人，就是太監，沒有代表人物。另外，他還給一些電視直銷商品廣告配音，嘗試用特殊的語調加深人們的印象。

1989年，周星馳與劉德華合作《賭俠》，當時的出品公司永盛公司力捧周星馳，特意到台灣給他挑配音演員，想找一位聲音接近、語調有點誇張的人來給周星馳配音。所謂歪打正著，說的就是石班瑜身上發生的一切，周星馳那種誇張頹廢的演技與他不入主流之耳的聲音正好相吻合，從而改變了他前面的道路。

石斑瑜從業至今，給300多部影視劇配音，除周星馳外，還給其他明星配音。比如《古惑仔》里的陳小春、《西遊記》里的張衛健、《咖喱辣椒》里的梁朝偉（那部片子中也有周星馳，但他配的卻是梁朝偉），《新邊緣人》里的張學友等，最近大陸上演的《阿福將軍》中的男主角就是他配的音，其作品甚豐，我們稍加留意就能聽個耳熟。

上天給了石斑瑜一條像周星馳的嗓子，不過，模仿周星馳的講話方式實在是辛苦的工作。剛開始給周星馳配音，有時一條要重說十幾遍，周星馳說話隨意性很大，語調、語句長短經常變化，有的腔調拖到不可思議的長度。他平時有特定的表情和動作，而表演過程中會有他特殊的表現方式，比如他演孫悟空時，總會不自覺地加入一些「哦哦」、「哼哼」之類的猴子發出的聲音，必須對他有完整的把握，才能抓住神髓。

當然艱苦歸艱苦，前面三部戲配下來，石斑瑜開始漸漸掌握了周氏語法，在外面說話不小。動會讓影迷聽出來，跑過來問是不是給周星馳配音的？

有一次周星馳到台灣拍廣告，照例白話（廣東話）由星爺自己解決，普通話配音由石班瑜擔任。石斑瑜去探班，正好場外有一對父女也來探望周星馳，中間休息的時候，激動的父親把女兒帶到周星馳面前。星爺一向以平易近人著稱，他友好地拉著女孩的手說：小妹妹，你好啊。父親說：池就是周星馳。那個七八歲的小姑娘板起臉來嚴厲地說：騙人，他才不是呢，聲音一點都不像！

聽到這話，周星馳和石班瑜同時把頭側向一邊發笑。

雖然都是商業搞笑片，但石班瑜在配有的過程中始終堅持嚴謹去配，爭取達到與周星馳的表演狀態同步。在接到新的片子之後，他會少抽煙，保持良好睡眠，保養好嗓子，同時研究周星馳的表演，做到心中有數。

那段經典對白：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜……」是在香港的錄音棚配的，事先石斑瑜分析了它的成分：75％的真誠，加上 25％的虛偽，為了立刻打動女孩子，還得帶有一點哭腔。他把那段話背F來，進錄音棚後，讓關了燈，哭著說出整段台詞，一次就OK了。

他對《大話西遊》印象最深的是孫悟空和觀音對話那段戲，他要同時表現跨越500年的兩個人，孫悟空和至尊寶，表現出兩人非常不同的個性：孫悟空目空一切，還帶有很強的猴子的特點，至尊寶是個普通人，碰到種種變故，疑惑不解。

給周星馳配音，最重要的是發揮出語言的創造性。石班瑜說，我們不用「你先走」，而用「你走光」，這是台灣口語用法，很適合周星馳誇張的藝術表現方式。

有人說，一旦了解周星馳，你會更加崇拜他，他生活中跟台上完全兩種類型，不事誇張，非常低調。我估計生活中的周星馳就像轉型後的唐僧一樣，語言精練到極致。如今兩面性、多樣化的男人看起來好像更有市場。

據石班瑜說，他在替角色詮釋的時候，與生活中是兩種不同的聲音，平時使用正常而普通的聲音與人交談，只有在和朋友一塊開心的場合，會用戲劇化的語調增加歡樂氣氛。

老婆以前做服裝生意的，自從生下三個女兒以後，就安心在家做專職太太。他的三個女兒，大的上小學二年級，老二一年級，最小的上幼稚園。石太在家裡生下小女兒，分娩的時間很短，只有15分鍾，還來不及叫助產士就生了，五班瑜責無旁貸，親手接生，嬰兒剛脫離母體沒有呼吸，他就用手大力拍她的屁股，居然拍活了。後來，台灣一家育嬰雜志采訪他，打趣說，如果他以後不配音，可以改行去接生。1999年10月，石班瑜到深圳做生意，乾的還是老本行：電視製作及配音。

周星馳背後的石班瑜

一直都很欣賞周星馳的電影，時間久了就會不停的思考一個問題：到底是什麼在吸引我和我身邊的那一大群人。其實問的也很可笑，有人當然要答：還不是星爺的演技好唄~~是嗎？我倒不是這樣認為，他演的好多角色梁朝偉和張衛健都演過而且有的比他更出彩。那是為什麼呢？在殺死123456個腦細胞以後答案終於出現了，那就是因為在周星馳背後有個為他配音石班瑜。
很早就想說這個話題了，一直沒有找到好的靈感。今天本來也是不想寫的，一大早的爬起來上中國移動在線查看我昨天的帖子給發了沒有，經過N次的刷新結果顯示：沒有~（極度郁悶，怎麼那麼慢啦~~強烈要求加快上帖速度）然後懷著很絕望的心情准備自S，突然遇見「放飛的記憶」和我視頻，心情豁然開朗。聊畢，突然想起了這個話題便在網路上搜石班瑜的照片，在經過N次的掃興之後終於找到他玉照一張，不敢獨吞特發來同享。

其實在周星馳的電影里石班瑜永遠都是站在背後，就象在演雙簧，仰或現在很流行的後舍男生，前面的人都只是張張嘴的問題，而掌聲卻都給了張嘴的人。真是好笑，可以這樣講：如果沒有石班瑜，周星馳永遠都不會這么紅。何以見得？早幾年的《月光寶盒》和《大聖取經》在香港上映時反映平平，而在內地卻一石激起千層浪，竟然還形成了一種文化。為什麼？就是因為石班瑜的配音起到了畫龍點睛的絕佳效果。想起星爺當初用很嚴肅地目光上下打量石班瑜，並用不利索的普通話說，你的聲音怎麼那麼奇怪那麼搞笑啊！然後撲哧一聲大笑起來。今天想來，真是覺得好笑！到底是誰笑誰呀。如果我是星爺我一定要對他燒高香，象敬菩薩一樣的供起來，哪還讓他落到配部電影只有幾千塊的田地。

聽石班瑜配音的周星馳電影，成了內地影迷的習慣，至少我是這樣。今後如果星爺的電影少了班班的配音我想我是不會在看的了！！！！

周星馳配音石班瑜要單飛：「無厘頭」是我原創

http://ent.sina.com.cn 2005年12月16日12:06 沈陽晚報
石班瑜，周星馳的御用配音，創造了星爺招牌式笑聲，從《賭俠》開始，共配過28部周星馳經典電影。最近，石斑瑜從幕後走到了幕前，頻頻在熒屏上曝光，不再甘心做周星馳背後的男人。

近日，石班瑜在接受台灣媒體的采訪時說：「很長一段時間，我都是站在星爺背後。近兩年來，我嘗試從周星馳的影子里走出來『全方位發展』，我要開始接廣告、電視綜藝

『拾』 你覺得中國電影業現在有哪些問題呢

我覺得中國的電影業與現在有很多的問題，就比如有很多的電影，他並不是一些好的電影，然後中國電影業卻在肆意的去播放這些電影