電影上有哪些高雅音樂

『壹』 有哪些高雅音樂

高雅音樂見人見智吧，推薦一些古典音樂和輕音樂給你吧~古典音樂莫扎特，貝多芬都挺好，輕音樂班得瑞嘍，比較大眾~

『貳』 有哪些電影里的音樂特別好聽

音樂：小烏龜、北極星的眼淚、波絲貓、星夢緣、牧馬人、發如雪、隱行的翅膀 電影：轉角遇到愛、愛情魔發師、微笑百事達、天國的嫁衣..
滿意

『叄』 推薦幾首清新，高雅的音樂

多了去了，先給你幾首，不知道你聽過沒有？
雅尼－－Yanni highland
班得瑞 －－魔法風
Ryan Farish－－ Adoration－－ Carried by the Wind－－Inim Summer
－－Mercy follows－－We Are Free
Justitia(Justice)
天空之城
天使愛美麗

『肆』 求一些經典的旋律高雅音樂。滿意試聽給分!

樓主你好！
我是學音樂的！我個人認為最好聽的歌曲是《即使知道要見面 》《i could be the one》《one of us》《can you feel my world>《夢的點滴》《花樣》《情不自禁愛上你》《不值得》《飛向別人的床》《空之軌跡》《死性不改》《tell me why》《嫁衣》再有就是艾薇兒的歌曲我比較喜歡！
這都是我自己寫的絕非復制，但絕對是經典好聽的歌曲！因為我聽好多年了都沒聽煩過
滿意的話加727744692！靜聽雪落介紹給你好音樂11

『伍』 推薦一些比較有名的電影中的音樂

除了一樓的以外，《指環王》三部曲裡面的音樂都很經典的，你可以找試試，還有壯志凌雲的音樂，勇敢的心等等都不錯。

《鄉村路帶我回家》阿甘正傳

日本動畫片《聖鬥士星矢》的音樂。

『陸』 什麼才是高雅的音樂

高雅音樂一般指西洋古典音樂。
古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
古典音樂「高雅」，從表面現象上，台上指揮家西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；
演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不苟的裝束；
音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；
觀眾們衣冠楚楚、注重禮節。
其實，這些表面的「高雅」並不能體現出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質是從旋律中透出來的！
嚴謹而完整的結構、優雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內涵，這些才是古典音樂「高雅」的根源。其中我們可以聽到屬於人類最聖潔的情感、發自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。
表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種「浮華」，但卻又很難想像，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質。
其實當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過於拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那裡人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。
當今中國的教育界尤其喜歡把「古典音樂」稱作「高雅音樂」，原因很簡單，老師們看不慣學生沉迷於對港台歌星的追捧，所以時常組織學生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰「陶冶情操、提高品位」、「讓高雅音樂進入校園」等等。
一些媒體把古典音樂和「嚴肅音樂」之間劃上等號，我覺得不妥。從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是「極其嚴肅」的，但同樣應該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種「嚴肅中的快樂」。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。
周秦音樂文化是中國音樂高度發展的重要坐標。這一系列成就，還在於從理論上奠定了我國古代樂律學的基礎。
隋唐時南北重新統一，社會安定及經濟的繁榮，為音樂藝術發展創造了有利條件。唐代統治者在文化上較少保守思想，廣泛吸收外來音樂文化，兼容並蓄，更使音樂達到了一個發展高峰。

『柒』 通常人們說的高雅音樂都包括哪些

高雅音樂一般指西洋古典音樂。
古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
古典音樂「高雅」，從表面現象上，台上指揮家西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；
演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不苟的裝束；
音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；
觀眾們衣冠楚楚、注重禮節。
其實，這些表面的「高雅」並不能體現出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質是從旋律中透出來的！
嚴謹而完整的結構、優雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內涵，這些才是古典音樂「高雅」的根源。其中我們可以聽到屬於人類最聖潔的情感、發自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。
表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種「浮華」，但卻又很難想像，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質。
其實當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過於拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那裡人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。
當今中國的教育界尤其喜歡把「古典音樂」稱作「高雅音樂」，原因很簡單，老師們看不慣學生沉迷於對港台歌星的追捧，所以時常組織學生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰「陶冶情操、提高品位」、「讓高雅音樂進入校園」等等。
一些媒體把古典音樂和「嚴肅音樂」之間劃上等號，我覺得不妥。從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是「極其嚴肅」的，但同樣應該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種「嚴肅中的快樂」。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。
周秦音樂文化是中國音樂高度發展的重要坐標。這一系列成就，還在於從理論上奠定了我國古代樂律學的基礎。
隋唐時南北重新統一，社會安定及經濟的繁榮，為音樂藝術發展創造了有利條件。唐代統治者在文化上較少保守思想，廣泛吸收外來音樂文化，兼容並蓄，更使音樂達到了一個發展高峰。
在這一歷史時期內，詩歌被入樂演唱的著名歌曲中，文學與音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特徵。李白的《關山月》、杜甫的《清明》、劉禹錫的《竹枝歌》、王之煥的《涼州詞》、王維的《陽關曲》、《隴頭吟》、柳宗元的《漁翁》等。有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。其中尤以王維為送一位西出陽關服役的友人而作的七言絕句《陽關曲》，因以情景交融手法抒寫了依依惜別的哀怨情緒，成為當時及以後人們送別朋友經常演唱的一首歌曲。
宋代同樣是我國音樂與文學交融的重要歷史階段。宋代是詞體歌曲創作的黃金時代，人們常用詞調多達八百多首。如《憶江南》、《柳青娘》等；一部分來自唐代歌舞大麴的部分段落，如《陽關引》、《傾杯序》、《水調歌頭》、《聲聲慢》、《調笑令》等；以及少數民族和外來音樂，像《菩薩蠻》、《蘇慕遮》等。宋代文人創作的詞曲不僅數量眾多，而且按題材風格可大致分為婉約派與豪放派兩類。宋人俞之豹在《吹劍錄》中曾將兩派詞風作了形象比較：「柳郎中（柳永）詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』；學士（蘇軾）詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』。」
「五四」前後，梅蘭芳等人對京劇的創新和改革的成績也十分突出，使京劇藝術臻於完美。
在唱腔上他進行了新的發展創造，運腔演唱凝重流暢，脆亮甜潤，寬圓兼備，具有雍容華貴的風格，世稱「梅派」；此外他對京劇旦角的身段表演、伴奏樂隊也進行了有益的改革。
在1928年、1935年梅蘭芳率團赴美國、蘇聯演出，是使京劇贏得國際聲譽的第一人。梅蘭芳無愧於繼譚鑫培之後把京劇藝術推向更高峰的大師，他的代表作還有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。
因此中國傳統的著名劇目，一樣是高雅音樂。

『捌』 有哪些電影里的經典音樂

很多電影的音樂都很經典。說說我看看又看的吧。

其實，這樣的電影音樂還有很多很多……

『玖』 有什麼好聽的高雅音樂

很喜樓主的TIme to say goodbye 樓上的那位提供的真的是慘不忍睹。槍炮與玫瑰 knockin'On heaven's 還有幾首很不錯。我也說不清楚名字。，總之大眾音樂播放器搜不出來。也沒有說的必要吧。

『拾』 尋一些高雅的音樂

even now

這個不錯

好聽音樂上面找到的..