打中國的電影有哪些人

A. 我大中國，有多少人渣

人多了人渣自然多，你看看那些社會上的小混混就知道人渣有多少了。

B. 一首《大中國》讓他一炮而紅，卻在34歲時不幸因病去世，知道是誰嗎

高楓死後被安葬在北京海淀區的溫泉墓園。人們為他寫上「歌者高楓」，並且在下面刻著：《大中國》永遠與我們同在。歌迷們用這種特殊的方式來紀念他。斯人已逝，但是他的經典會一直陪伴著我們。

無論怎樣，我們都應該記住他在音樂里給我們的能量。那是一種積極的，快樂的正能量。在他的歌聲里，我們可以體會到世間情愛的溫暖，也可以感受到強烈的民族自豪。他的作品，代表了他的靈魂，激揚青春，風華正茂，激勵我們重拾希望的前進、奔跑。希望我們能延續他的能量，更好地體會世界。

C. 創作出《大中國》的高楓曾經紅極一時，為什麼後來變得籍籍無名

以現在的社會狀況來看，在平常的生活中，我們的生活也是變得更加豐富多彩。每個人都有著自己喜歡做的事情，當然，看電影聽音樂這是日常中必備的事情。在十幾年前，《大中國》歌曲的確成為了家喻戶曉的作品，高楓也成為了每個人都認識的著名歌手。高楓的確具備非常強的創作能力，其實自己是非常的佩服他。

每位著名的歌手都值得我們去尊敬，在日常的生活中多了解一些這方面的事情也會增加我們的知識，讓我們每天都生活在學習中，這樣也會有助於我們的快樂生活。

D. 中國有什麼電影火遍全球

大中國范圍的話有以下電影在世界有影響：
李安的卧虎藏龍，奧斯卡最佳外語片，票房口碑雙贏。
陳凱歌的霸王別姬，戛納金棕櫚獎
張藝謀的英雄全美票房榜數周冠軍，十面埋伏口碑和票房也不錯。
周星馳的少林足球和功夫也不錯。
成龍的紅番區、李連傑的霍元甲、袁和平導演的鐵猴子在美國票房排行榜上都有一席之地。
吳宇森的喋血雙雄和辣手神探當年在歐美也很火。
李小龍的唐山大兄、龍爭虎鬥、猛龍過江等都曾經紅遍歐美。

E. 《大中國》的作詞和作曲是誰

應該是高楓 不過也有別人唱過 這個人很有才華

藝名：高楓

原名：曾焰赤

身高：170CM

體重：64KG

出生地：武漢

家庭成員：父母，妹妹

生日：7月24日

星座：獅子座

籍貫：湖北武漢

最喜歡的服裝：中山裝，學生裝

最喜歡的季節：春秋

最喜歡的音樂：不定

最喜歡的電影：迷牆

最喜歡的歌手：David Broza(以色列)

最喜歡的飲料：茶

最喜歡的水果：芒果

最喜歡的運動：游泳、羽毛球

最喜歡的顏色：藍、綠、紅

最喜歡的食物：魚頭

最喜歡的零食：葡萄乾

最喜歡的動物：獅子

最喜歡的休閑運動：旅遊

最喜歡的花：向日葵

最難忘的事：第一次登台

最尷尬的事：第一次登台

最大缺點：愛忘事
最大優點：思想靈活

高楓（1967-2002）
以演唱《大中國》走紅流行樂壇的著名歌手高楓因病，經多方搶救無效，於2002年9月19日晚10時28分在北京協和醫院四樓A級一病房去世。
高楓原名曾焰赤，他在武漢上小學期間就開始登台表演，但音樂那時只是他的興趣愛好，並不是他的專業。高中畢業，他考取了中央美術學院的雕塑專業。在工藝美院學習時，高楓開始涉足文藝界，為電視劇《趙四小姐與張學良》、《龍年警官》等配唱了主題曲，並開始練習作曲。
畢業後，高楓開始在北京闖盪，他放棄了學習多年的美術專業，開始從事音樂創作和演唱工作，平日依靠演唱維持生計。在內地第一個兄弟組合「楚奇楚童」的專輯里，高楓的作品佔了近一半。與此同時，轟動一時的電視連續劇《戲說乾隆》、《皇城根》里也留下了高楓的聲音。
隨後，高楓將全部的精力都投入到歌曲的創作中，一首首精美的作品問世了，唱紅了一位又一位歌壇新秀。其中包括黃格選的《春水流》、紅霞的《讓往事飛》、思濃思雨的《雙雙飛》、老狼的《美人》等，並以一曲《大中國》為歌迷所熟知。
8月31日他參加新專輯《美麗新世界》發布會時有些不舒服，他也沒在意。9月2日，他覺得狀況不好，於是當天和4日分別在北京兩家醫院就診，都沒有查出問題來。6日，經北京協和醫院確診，他患有PCP病毒性肺炎，當時高楓的肺部已經全部壞死了。13日，高楓的呼吸已經越來越困難了，院方於是給家屬下了病危通知書。高楓本人也已經知道了自己的病情，但他非常樂觀，進院以來一直陪伴他的父母也表現得非常堅強。14日，高楓的狀況顯得出奇的好，在他清醒的時候，和父母一起在手術通知單上簽字同意實施手術：全身麻醉後用呼吸機代替他本人呼吸。昨天下午，一根管子插進了他的肺里，外面接上了呼吸機，截至昨晚12時仍昏迷不醒。
盡管這個手術做得非常成功，但是已經為高楓准備後事的大唐說：「北京協和醫院曾收治過一些得這種病的人，但是沒有一個能夠救活的。這個手術不過是延長一下病人的生命，同時讓病人在沒有痛苦中結束生命。」至於痊癒的可能性，大唐援引醫生的話說幾乎不到1%，頂多還能有兩天生存時間。
想念好友最想見田震、黃安和金銘
據介紹，除了自己的家人之外，高楓在病危期間表示最想見3個人：田震、黃安和金銘。他的父母、舅舅和在美國的其他朋友都已經在幾天前趕到北京陪伴他，而他遠在美國的妹妹因為懷孕沒能及時趕來。田震、黃安和金銘也都在他意識還清醒的時候來到他身邊。
最近一直住在北京的台灣歌手黃安接到電話立即趕到醫院。高楓見到好朋友，自己拿下呼吸面罩在黃安耳邊說了一句：「幫幫我……」據黃安介紹，他和高楓認識才幾年，雖然接觸不多，但是很談得來。不過，讓他感到意外的是，高楓在新專輯《美麗新世界》的封面上把自己的頭部「拿」下來，脖子上插了一把薩克斯管。當時他就和高楓說這個設計太不吉利了，沒想到這才幾天就……
一直低頭哭泣的田震在接受記者采訪時說：「我剛從寧波回來就得知這個不幸的消息。我迅速趕到醫院，當我見到病床上的高楓時，他痛苦的模樣真讓我受不了了。我對他說，你很堅強，你一定能闖過這一關。他對我說，我答應你，我一定挺過去！」
最後亮相談笑自若宣傳新專輯
8月31日，在新專輯《美麗新世界》的發布會上，記者看到高楓談笑自若。
在發布會上，剛剛擔任某服裝品牌代言人的高楓穿著一身淺灰色的西服，優雅干練，他剛從國外回國的父母也特意趕到現場參加發布會。高楓對這張專輯極為重視，而首輪訂量超過20萬張的優異成績也讓高楓及公司上下對它充滿信心。高楓表示他在新專輯中傾注了很多的心血，幾乎一人包辦了整張專輯的作曲和編曲。
沒有想到這竟然是他最後一次在公眾面前亮相。
期望奇跡
昨天，是一個讓我們痛心疾首的日子，剛剛推出新專輯的歌手高楓不幸染上致命病毒而危在旦夕，現在我們所有的人只能去等一個不可預期的結果……
消息傳來，無限往事湧上心頭，彷彿高楓還在揮舞紅旗帶領著大家高唱那首振奮人心的《大中國》，彷彿高楓還在為自己新專輯的發行而激動著、努力著……
《大中國》的成功是高楓的成功。但是，在事業最頂峰的時刻，高楓遠赴英倫求學。爾後，他又為了回國發展事業放棄了自己的幸福——和在英國結識的女友分了手。帶著理想的他回國後卻心痛地發現，他將面對更為殘酷的現實。
現在我想說的是，高楓，我們每一個人都在為你悲傷、心痛，我們多麼希望你能奇跡般地醒來，重新站在舞台上，為我們演唱。
出版專輯：
1995年：《天那邊的愛》
1996年：《豐收》
1997年：《最好的禮物》
2000年：《倫敦物語》
2002年：《美麗新世界》

F. 炎黃子孫，龍的傳人。龍的傳人，炎黃子孫。大中華，中華大。大中國，中國大。中華大，大中國。大中華，

古老的東方有一條龍他的名字就叫中國，中華中華偉哉！

G. 華語電影的大中華影圈

二十一世紀的第一個十年，由於中國大陸為全球最大的電影市場之一；香港電影業也重新找到路向，闖出北上合拍和留守香江的兩大路徑；台灣電影業也在低迷過後，煥發勃勃生機。一個史無前例的華語電影產業已經形成，並矚目於全球電影市場。
大陸（2007~2011年）——主導市場
走出浮躁的大片潮流，中國大陸的電影人開始以更成熟務實的方式面對迅猛崛起的電影產業，電影類型也不斷增加，各式新舊片種被不斷激碰嘗試。而大製作也重回劇本劇情主導的拍攝方式。
不過電影投資卻出現前所未見的繁榮景象，來自世界各地的資金紛紛瞄準大中國市場，拍片量猛然增加至每年超過600部。2010年中國內地票房更突破100億人民幣，形成世界矚目的電影市場。
飛速發展的電影市場，使得隨之成長的電影文化漸漸深入人心；電影創作也受到極大鼓舞。然而，國家廣電總局對上映影片的審查依然嚴厲，這直接導致了中國電影大多重於娛樂，而怵於對社會現實的直接反省和批判；而仿照香港的電影分級制度的建立與否仍然飽受爭議。
內地特色的傳統主旋律電影，經過商業包裝，成功演變成星光熠熠的大片，如《建國大業》、《建黨偉業》等，而翻拍舊有題材、經典電影的翻拍潮流也在大陸電影中不斷發酵，陳舊的題材不斷翻拍造成創意的扼殺。
2010年大陸商業電影也取得了極大成功，如馮小剛執導的《唐山大地震》和姜文執導的《讓子彈飛》分別取得了6億多人民幣的票房，突破了中國電影在本土票房的最好的成績。不過億元票房的同時也被媒體批評部分電影存在虛報票房的炒作，以八卦新聞烘托的電影營銷手段讓觀眾生厭，這些虛假繁榮被不少電影人詬病，甚至被指出扼殺創意和中小成本電影的生存之路。[4][5]。
2011年中國大陸電影票房為20億美圓，超越英國和印度，成為僅次於美國和日本的世界第三大電影市場。
香港（2007~2011年）——創意之都
香港電影業經歷過低谷和摸索後，被大中華市場重新激活，香港電影人的創作意念更加進入登峰造極的層次，無論是北上的中港合拍片，還是留守本土的純正港產片，香港電影界以「兩條腿走路」（北上合拍和本土創新）的形式奮勇向前。「兩條腿」都佳作涌現，如中港合拍片的《功夫》、《葉問》、《十月圍城》等，純香港電影的《天水圍的日與夜》、《志明與春嬌》、《歲月神偷》、《線人》等。香港以成熟的製作機制和大量的人才，成為新世紀華語電影的創意之都[6][7]。
許多久違的前輩電影人，以傳統的表達方式再度登場，掀起類型片的復甦潮流，如：港產賀歲喜劇如《最強囍事》《七十二家租客》等、情色三級片如《3D肉蒲團》等、卧底警匪片如《線人》《C+偵探》等、懷舊文藝片如《歲月神偷》《老港正傳》等、動作片如《葉問》等、以及勵志青春偶像片等。而香港新世代的電影人，則選擇大膽創新的語言和表現手法，融匯各式獨立電影的拍攝方式，形成氣色清新、別具一格的香港新生代電影，如《志明與春嬌》、《分手說愛你》、《抱抱俏佳人》等，新舊交碰，互相輝映給予兩岸三地觀眾無限驚喜，票房報捷，更屢獲殊榮，揚威國際。2010年羅啟銳執導的電影《歲月神偷》獲得柏林影展水晶熊大獎；2011年葉德嫻憑著主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女主角，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人電影再次得到國際的嘉許。
電影人陣容也不斷龐大， 吸納來自五湖四海的各界精英。一大批新晉導演，如彭浩翔、黃真真、郭子健、伍健雄、翁子光、麥曦茵、蕭定一、畢國智、鍾澍佳、吳彥祖、林子聰、黃精甫、曾國祥、葉念琛、雲翔、彭氏兄弟、麥婉欣、鄭思傑、岸西、孫立基、洪榮傑、深澤寬、崔允信、鄭思傑、庄文強、麥兆輝、鄭保瑞等在不斷嘗試實驗開創之後，開始自成一格、走向成熟，連同老一輩的新浪潮導演如許鞍華、杜琪峰、徐克、劉鎮偉、王晶、劉偉強、陳嘉上、陳德森、羅啟銳、張婉婷、爾冬升、陳可辛、岑建勛、甘國亮、程小東、方平、黃百鳴、曾志偉、麥兆輝、吳思遠、張同祖、張艾嘉等創作力依然旺盛的電影界支柱，一起迸發出新世紀香港電影的光彩，並繼續發光發熱，使得香港電影業再次人才濟濟、精英雲集。而幕前更加精彩，很多闊別影壇的「老中青」演員再次復出，與新星如李治廷、周秀娜、羅仲謙、陳偉霆、周柏豪、angelababy、彭罡原、梁洛施、薛凱琪、房祖名、農夫、陳奐仁、杜宇航、王祖藍、黃宗澤、林峰、徐子珊、陳法拉等一同閃耀大銀幕，帶來不一樣的激情和清新氣色，掀起自八十年代香港電影新浪潮後，新一波電影旋風，這股新的電影潮流立足香港本土，以銳意創新的電影方式征服觀眾，並席捲兩岸三地、世界各地。
台灣（2007~2011年）——商片復甦
2007年起的全球金融危機，歐美的影視產業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以商業化路線、加上台灣本土特色的劇情內容，在票房上獲得空前成功。由《海角七號》開始，數部台灣電影均在台灣與香港市場有所斬獲，如2011年的《那些年，我們一起追的女孩》和《賽德克·巴萊》更刷新台灣票房紀錄。自《海角七號》、《艋舺》後，製片制也漸在台灣確立，改變以往單靠導演自理籌資、設備調控等拍片庶務的窘境。
台灣多數電影工作者均寄望這股「國片復興浪潮」，不再只是曇花一現的榮景，而是讓台灣電影產業能夠就此站穩腳步、並持續發展。
澳門
參見：澳門電影

H. 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

I. 你知道哪些中國人在國外電影裡面擔任過主角

李小龍在好萊塢期間是非常不順利的，因為好萊塢根深蒂固的種族歧視，製片公司不能接受由白人以外的演員擔任主角，李小龍空有英俊的相貌，高強的功夫，卻得不到重用，只能做一些配角，客串，龍套，武術指導……之類的工作，鬱郁不得志的李小龍，最終選擇了返回香港拍電影。他計劃在香港搞出名堂，再打回好萊塢……他做到了，返港後拍攝的幾部功夫片轟動世界，高傲的好萊塢終於放下身段，主動邀請李小龍拍戲，美港合拍了一部《龍爭虎鬥》，但影片還沒上映，李小龍就去世了，他沒有親眼看到這部使他奠定了巨星地位的電影

J. 周潤發是大中國的電影界老大嗎

恩是的,目前他歲數還影視上成就,都可以是