『壹』 求類似於50度灰,可疑的美容院的免費電影
功…
『貳』 求50度系列電影
5R,,,
『叄』 類似五十度灰的電影
1、《我的情婦》 My Mistress (2014)
影片講述了霸氣貴婦和蠢萌少男間的禁忌戀情。男主角查理·博伊德,十六歲,青春活力。但家庭悲劇突然發生在他身上,令他感到很痛苦,他認為沒有人可以幫他,他試圖逃跑。絕望和孤獨,直到他遇到Maggie,這個神秘的女人。
於是查理進入她的生活,隨之危險的關系慢慢展開,他們彼此不能離開誰。Maggie發現自己的不足,並為此付出代價。
2、《穿裘皮的維納斯》 La Vnus la fourrure (2013)
故事發生在一間陰暗人稀的劇院之中,編劇托馬斯正在為他所改編的劇本《穿裘皮的維納斯》尋找合適的女主角。
接連面試的幾位演員都令托馬斯感到失望,她們和他腦海里完美的女神形象簡直千差萬別。面試以一無所獲的結局結束了,正當托馬斯准備離開之時,一位被淋成了落湯雞的落魄女郎旺達闖入了劇院。
3、《虐戀的自由》Liberty in Restraint (2005)
本片榮獲2004'紐約CineKink電影節最佳紀錄短片獎。鏡頭以內爾·格雷登(Noel Graydon)這個本身即是SM愛好者也是攝影師的視角,帶領觀眾走進這個有些神秘且禁忌的世界。
格雷登及其同好介紹了針刺、緊縛、刺青、皮革等虐戀亞文化,連同其他受訪者首次公開了這一特殊族群的真實內心世界。不過口味略重,請慎選。
4、《鵝毛筆》 Quills (2000)
19世紀的法國作家薩德才高八斗,崇尚言論自由,小說中有不少情色描寫。這些作品激怒了法國當局,政府把他關入瘋人院,然而,專制的枷鎖只令到薩德更堅定地奮筆疾書,作品在瘋人院里一部一部的誕生。
5、《枕邊書》 The Pillow Book (1996)
和子小時候每次生日,雙性戀父親就會用毛筆蘸上紅顏料在她臉上寫字,這給和子留下極深刻的印象,她從此認定寫在身體上的書法才是唯一的書法。
其後她去了香港,在那裡她認識了出版商Jerome和他的雙性戀戀人謝朗,謝朗鼓勵她在自己身上寫字,和子就此創作《枕草子》,漸漸地,謝朗與和子因志趣相投而感情日深,為了奪回和子,Jerome決定以死相逼。
『肆』 高分尋找類似電影
Jim Carrey的《大話王》(被自己兒子生日許願不能說謊,但主角是個大話律師)
《冒牌天神》(男主角咒罵上帝時遇見上帝,於是上帝讓他當了一回上帝)
《好好先生》(男主角參加了一場「Yes sir」的活動,生活變得大為不同)
《一個頭兩個大》(男主角經過外來刺激突然人格分裂成了兩個人)
Nicolas Cage的《火柴人》(強迫症的男主角遇見了自己的「女兒」)
《變臉》(兩個男主角互換面孔,有動作元素)
妮可基德曼的《家有仙妻》(女主角是個神仙)
梅格瑞恩的《隔世情緣》(男主角是個公爵,穿越時空來到自己後代的家裡)
還有Keanu Reeves的《觸不到的戀人/湖邊小屋》(男女主角相隔N年)
《魔鬼代言人》(男主角是律師,在一次法庭辯論後遇見了類似撒旦似的父親)
差不多最最經典的就這些了,都比較符合LZ要求,Jim 的電影是有點搞笑,但不是低智商無厘頭的那種,表演不亞於《偷聽女人心》里的Mel Gibson~~
『伍』 瑪麗蘇電影有哪些 類似暮光之城 五十度灰 他是龍的
你說的都不是正經的瑪麗蘇,要看瑪麗蘇神劇還是看國產的,類似小時代,泡沫之夏什麼的。。。
『陸』 和五十度灰類似的電影都有什麼
盤點:8部類似《五十度灰》的電影,你看過幾部?
1 《秘書》說實話結局還是挺暖的,而且劇情方面可以說是甩了《五十度灰》好幾條街
2.《巴黎最後的探戈》其實電影史上有很多類似《五十度灰》的電影,只有這一部刷新了尺度,排除拍攝時的幕後故事,確實能算導演貝托魯奇代表作之一!
3,《美人計》看完這部電影對於英格麗·褒曼的演技還是服氣的!
4,《捆著我,綁著我》男主角的眼神一直都很純情耶!雖然是典型斯德哥爾摩症的愛情,但不得不說當時的男女主角一臉配!
5,
《最後的莫希幹人》題材好,故事好,可惜的是導演想拍個悲壯的故事,卻把愛情的部分被放大了,要是以愛情片來看的話,倒是挺有意思!
6,《郵差總按兩次鈴》這部電影和《美人計》一樣是1946的,話說那年真的是很有傳奇色彩,上映的大部分都是這種「很五十度灰」的電影!
7,《午夜驚情》電影整體很好,就是男女主角之間的那點事可以再簡化一點,別弄得跟看浪漫輕喜劇一樣!
8,《朱門巧婦》光是靠著伊麗莎白·泰勒的這一張劇照,《朱門巧婦》就已經能成為電影史上的經典了,而且電影本身也不差喲!
『柒』 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊
1.<Before midnight>愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的,近乎完美的和理想化的,那麼這一部更像是回歸了生活本真,更接近真實。
必須誠實地說,片子前四分之三的部分令我感到窒息,壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣,他們真正意義上的在一起,並那般親密。所以,當他們的生活終日被埋怨,爭吵和猜疑所充斥,一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡,也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願,如願的生活在一起,共同養育孩子,支撐家庭,也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷,因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏,其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時,我知道,那美好還在,至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字,告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候,也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出,這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶,兩杯倒好的紅酒和一盤水果,還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒,此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐,可悲。
眼看影片還有十幾分鍾,在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候,男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下,念一段蹩腳開場白來試圖挽回,那也許並不好笑,一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落,但卻最為動人。至少,不管這個女人變的如何不可理喻,他仍認定她共度今生,不得不說,當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部,在結束時濕了眼眶,也讀懂了個中含義。如此看來,那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿,又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子,最終電影在音樂聲中以調侃結束,回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚,這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》(2002)
從電影本身和法語的角度來說,電影應翻譯為《蛾》(因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾,但我覺得《蝴蝶》更好)。一部非常溫情的電影,如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉,雖然他們只是普通的鄰居關系,但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索,講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情,也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中,有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋,一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返,卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾,頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》(1985)
與電影的標題不同,整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的,是黑人的藝術。與其說是一部劇情片,不如說是一部歷史片。美國的那個年代,黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往,是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影,尤其是黑人女人的電影,但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影,使它成為一部經典的電影。看這部電影,就如同欣賞一場文藝演出一般,讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》(2013)
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下,還未正式上映,但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭,整部電影就像《曾經》一樣,由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時,還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片,但從預告就可以看出,絕對是一部經典的音樂電影,如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂,那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去,秘密被撒上灰塵,你是否還會記得當年?
當永誌不忘的離別終臨,我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈?
啊,你為何就如此離去?就這般消逝在我的夢里。
四天,短短四天,是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛,一生只有一次。
弗朗西斯卡(Meryl Streep 飾)的子女翻看母親的舊信,揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天,弗朗西斯卡獨自在家,最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱(Clint Eastwood 飾)把車停在她門口,向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊,完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭,邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福,羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥,當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動,漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月,她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程,她立下遺囑:要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔,生前她把所有的時光都留給了家庭,但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。
5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置,你能看到所有人,所有人看不到你。
6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻,鬧鍾大作,禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴,頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪,無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架,都由人來擔任。這些人面無表情,兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門,並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界,所有的工具都有人來完成,他們毫無怨言,組成了這個冷酷的世界重要的一部分。
7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指,這個大手指可以是你的良知,是你的羞恥之心,也可以是你所堅守的人生信條,抑或著是你的信仰,你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候,這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分,它會讓你良心不安。在這個大手指的面前,你的所有,無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪,這位律師在工作中成績卓著,但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者,當他的上司發現了他所患艾滋之後,便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬,經營著一家小的事務所,擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道,互相都沒有好感,當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候,丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐,後來聽了案件之後,決定幫助他。在整個過程中,喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的,當有律師取笑他是同性戀的時候,他說,我捍衛的是法律。是的,法律,就如同法官在法庭上說:「在這里,正義是沒有偏見的,無關種族,膚色,宗教和性取向。」喬說:「我們不生活在法庭上。」是的,沒有人生活在法庭上,我們所居住的社會,在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶,在這個荒涼地帶居住著大量的偏見,大量的流言,和大量的猜度,他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上,是因為在這中間大片的荒涼地帶,還居住著寬容,快樂,自律等等優秀的品質,這些品質約束著那些晦暗,保持著我們這個世界的光明,然而如同謊言一樣,流言總是最先沖破人們的防線,這個時候,總會有人受到傷害。我們所要做的,就是盡量的約束自己,少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲,向我們傳達了一種寬容的,積極向上的訊息,也告誡我們,對人對事,不可心存偏見,我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人,因為你永遠變不成他,他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是,《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持,終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人,不如關注自己,人人都少忖度別人,我們生活的世界可能會更加的快樂一些。
8.獵殺本拉登
我承認,當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片,但是看完之後卻很有一種別樣的感受,或許導演是女人,她的視角有著堅強但是卻不剛毅,影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角,從她的視角敘述開來,將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊,最後,本拉登死掉了,但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上,因為這一夢想,她沒有了自己的生活,她瘋狂的找尋線索,執著的尋找信息,就是為了擊斃本拉登,當本拉登被擊斃之後,瑪雅失去了自己的人生目標,當影片的結尾,飛行員問瑪雅要去哪裡時,瑪雅茫然四顧,最終留下了淚水,沒有了本拉登,瑪雅該何去何從?
人生有三重境地最為讓人痛苦,第一,想而不得;第二,得不償失;第三,生無所求。前兩種較為好理解,第三種境遇主要說的是,活著,但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦,這第三重痛苦,大多數人體會不到,但是卻能遇到相同的心境,好比高考的學生,考試前心心念念希望快點考試,希望在考試完成之後好好地狂歡一下,但是在考試完成後的那一天晚上,來的不是狂喜,卻是茫然若失,仿似人生一下子失去了它的價值,不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生,在完成了自己的終極目標之後,茫然若失,以後的路該怎麼走,往哪裡走?在這場所謂的行動中,瑪雅賠上了自己的全部生活,將自己的生活變為行動,但是行動結束了,生活還在繼續,她還能找回自己的生活嗎?
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於,它以一種冷峻的,客觀的視角,向我們展示了一個時代的心情,這種心情與政治無關,與人情有染,影片的結尾之所以感人,就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上,而是平和的告訴我們,在一場「戰爭」中,從某種程度上來說,沒有贏家,普通人所希望的,只不過是平靜的生活而已。
9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影,講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒,然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜,而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點,故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。
10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿,工作順利,家庭和睦,沒想到,只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊,女友瑞秋的離去,母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望,只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生,負責亞當的情緒疏導,表面上專業鎮定為人排憂解難的她,生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人,在疾病這個特殊的環境下相遇,從最初的誤會到和解,他們逐漸的感覺到,也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。
11.這個男人來自地球
絕對的佳片,單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心,故事的設定建立於人的夢想,即使眼見為實,也不願放棄幾千年來的真理,思維的死角,結尾即使道明也讓事實掩埋,學者之間的討論,更讓人感覺帶有權威性,以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理
12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。
13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死,哲學,富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家,僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考,回味,又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受,因為它帶給你的感觸實在太多。
14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重,簡單來說就是一撥人高呼神作,一撥人呸了一聲,說了句裝逼。繼續看下去,你會發現越來越雞血了起來,甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣?就算是理想主義又怎麼樣?它能讓你聽到自己久違的心跳,感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我,不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量,去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流,身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。
15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環,畫面扣得很細致,邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一,簡直影人必備。
16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面,45分鍾的簡單劇情,一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈,而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定,可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的,而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到,如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨,在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上,心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡,一定是件很幸福的事吧。
17.污泥
精湛的演技,出色的劇本,完美的配樂,精巧的結構,適當的節奏;
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的,14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點,接著遇見逃犯mud,mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心,接著,自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞,再與mud的放棄,又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起,少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...
18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月,最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下,他們不再是他們入獄之前的黑幫份子,販毒團伙,身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們;而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默,時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中,充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任,背叛,權力,與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似,所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊,哽咽流淚,甚至隨著時間一天天過去,演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人,在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎,有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖,時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場,一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力,眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時,內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞,心智與思想極度契合而導致入戲太深,將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說,「自從我發現了什麼是藝術,這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影,似乎推薦的只有這一部。總的來說,《凱撒必須死》登頂金熊意外不大,可以說是實至名歸。
19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影,很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中,一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮,他們行動遲緩但彼此照應,愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗,喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結,而生活從此開始了考驗。當然,對一個觀影者而言,如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中,到最後,生或死,就像那隻鴿子。而真正留下來的,只有濃濃的愛意,和無端的堅守。從一開始的餐廳,到卧病的床榻,就連陪伴一生的音樂都徹底離去,僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候,我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天,老師讓我們標記自己的收獲,畫上小花表示很高興,畫上星星表示很糟糕。結束時,我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了,我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼,喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治,最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容,放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒,當那場離別終將來臨,我才終於知道,世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性,無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子,飛走了。如同往常一樣地關上門離開,不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛,卻在世間永存。
20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上,廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華(河正宇飾)正就稅率改革與聽眾進行連線,這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話,大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩,以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷,憤怒的朴魯圭繼續抱怨,並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然,進而慫恿對方想做就做,誰知話音剛落,窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來,他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下,針對恐怖分子的連線直播就此展開,無關良知的節目拉開帷幕。
這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過,希望你喜歡!!!!
『捌』 全世界必看的五十部電影有哪些
1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯***
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏***的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由