『壹』 影視後期剪輯有哪些注意事項
1、注意原素材編碼,解析度,以及需要最終視頻的制式,碼率等,剪輯過程要注意節奏感(並不僅僅是音樂節奏,還有整個片子的視覺節奏),轉場方式是否適合,色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果,輸出影片時使用的編碼方式,碼率,聲音等。
2、視頻剪輯時,前期拍攝的素材很重要,沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。
3、要注意影片主題,後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體,而是剪輯的思路,也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。
4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材,靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接,充分運用蒙太奇等。
5、慎用轉場,正常使用,黑場+疊化,基本已經可以滿足所有需求了,自帶的三維轉場,都是丑暴了的節奏。
『貳』 視頻後期剪輯需要注意哪些要點
一、聲音和圖片
對於影視後期剪輯的防範,不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下,環境聲是進進出出的。
根據圖像的波形和切割點,最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著,不符合波型和切點。有時有必要考慮到,與“環境場景”(記錄在機器上)相比,環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中,我們應該注意這一點。畢竟,光和聲音是以完全不同的速度傳播的。
二、正常的屏幕顏色
電視的特點之一是亮度增加,飽和度降低,但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡,而不是只關注色塊。
三、顏色調整
首先,去掉顏色,只看灰度,調整正確的過渡和陰影,避免過度調整。然後先調整色塊,即色彩對比趨勢的最大部分。例如,遠色是冷色,近色是暖色,這就是色彩設計的過程。
在影視後期剪輯中,有必要對色彩過渡進行控制,使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。
圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則,最好不要對其進行調整或微調。
四、發光效果
一般來說,過於模糊和僵硬的光效果不是很好,硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如,使用PS繪制幾個圖層,然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用,但很多情況下並不適合具體問題。
請勿濫用光效,避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別,即使是最簡單的輝光效果,設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。
關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『叄』 剪輯紀錄片有什麼需要注意的
1、盡量保留真實環境的同期聲
同期聲是指拍攝畫面的同時錄制的聲音,它可以起到彌補畫面的不足、增強影片的生動性、強化影片真實感的作用。
這樣的同期聲能夠強化影片的真實感、可信度和親和力,使觀眾感覺像是置身在當時的場景中一樣,一些日常比較常見的聲音也會讓觀眾倍感親切,拉近影片和觀眾之間的距離。
2、若歷史影像不符合畫幅比例,需要調整
紀錄片中的素材有一部分來自於拍攝,可能還有一部分關乎歷史的題材,就需要去尋找歷史影像資料作為素材,剪輯好放進影片中。
有的時候就會碰見一些問題,例如老舊影像資料的畫幅比通常都是4:3,而我們現在更多使用的都是16:9的比例,這時畫面就會出現有黑邊的狀況,類似這個鏡頭。
『肆』 抖音電影剪輯視頻怎麼製作要注意什麼
晨軒說:抖音影視剪輯教程,做影視剪輯常見的五個問題
上期給大家分享了我總結了自己新手期的心態問題之後,得到了一些心得。
今天就給大家講一下做抖音影視剪輯會遇到的五個問題。
一,賬號問題。
做抖音的話,一定要切記,一個賬號一部設備一個ip。
一個手機上面只能登陸一個抖音賬號,在操作這個賬號的時候一定不要去更換其他賬號。
同時如果是工作室批量操作賬號的話,切記不要同一個網路下面操作。
容易被鎖ip,賬號降權。
二,個人資料
前期賬號一定要把自己的各項資料給填寫好。
自己的名稱一定不要亂起,需要符合我們自己的定位,讓別人一眼就知道我們是做什麼的。
比如說我們是做影視剪輯的,那麼賬號名稱就可以修改成:XX剪輯,簡單易懂。
其次就是自己的背景牆一定不要過於花哨,一般來說放一些美女的照片或者謝謝關注的簡單文字圖就可以了。
最後就是個人簡介,很多人都說不能頻繁的修改,其實這點是無所謂的。
我個人更建議大家根據自己作品的變動去實時更新,比如說你最近剪輯的是港片,那麼就可以在簡介里說一下,讓粉絲了解你最近的動態。
三,養號權重。
養號問題是說得最多最頻繁的問題了。
其實所謂的養號並沒有固定的周期限制,不要一味的完成任務的去刷同行的作品。
我們可以適當地去瀏覽一些自己真正喜歡的內容,這樣才更符合一個真實用戶。
我自己起新號的話,一般會選擇刷三天視頻,再開始發布內容。
同行數據佔比為百分之八十,自己喜歡的佔比百分之二十。
一般來說三五天的時間過渡就可以了。
四,發布時間。
其實一個作品發布的時間也是有一定門道的。
因為抖音每個時間段的人流量是不同的,合適的時間發布自然能給我們帶來更多的展現。
很多人都說抖音的流量高峰期是七點到九點。
這個時間段是作品發布的黃金周期,但是我一般建議新手錯開這個時間段。
因為作為一個新號,你是沒有任何權重和粉絲的,這個時間段同行里的大佬都在發布作品,你從中是搶奪不了市場的。
一個新號最好的發布時間段有兩個,中午一點到兩點,和晚上十點到十一點。
五,字幕問題。
這是很多人沒有提及,但是也相對重要的。
很多人做影視剪輯的時候喜歡用原視頻素材的字幕,不去自己配備字幕。
這樣其實相對不安全的,稍有不注意可能直接會導致賬號出問題。
因為很多素材中原有的字幕存在一些違規詞,沒有進行處理的話會被抖音系統抓取處罰。
所以建議還是自己額外配字幕,字幕的風格可以做點小風格,操作好了也是視頻作品的一個亮點。
以上這五個問題就是新手經常會問的問題,今天就匯總一下給大家統一講一下
『伍』 宣傳片剪輯需要注意哪些問題,求高手解題!
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯,可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片,這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版,預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事,電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型,前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果,完成預告片是在電影完成製作以後,投放市場的預告片(局限在影院中放映),片長通常只有30秒,主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意,非常簡單,以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音,因為中國電影市場還很有限,所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間,在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間,電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」,首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出,進行粗剪,根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度,巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪,做到以最大限度的感染觀眾,留下視覺上的深刻印象,這是預片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及順序,如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒,只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的,原則上,電影預告片盡可能的保持鏡頭元素,不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接,可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑,好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢,可以增加節目的視覺感染力,可以增強情緒.帶來事半功倍的效果;但剪輯僅僅是一種方法,一種手段,是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用,必須給它合理的定位,要分清主次,理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段,片子效果就會大打折扣,不能表達出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪輯離開了創意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一無是處。就如同我們看作家的文章,看的是內容不會關心他寫的是什麼字體,用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆,又如同我們欣賞名畫,感受的是畫家的思想,他畫畫時的感受和情緒,畫兒好不好在於它的主題、表現力,在於是否能引起共鳴.給觀者帶來美感享受,至於畫家用什麼顏料,用到了什麼技法到在其次,除了學畫的專業人士,很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題,只要你肯學,每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握,但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受,但同樣可以是好片子。
『陸』 視頻剪輯需要注意哪些問題
個人為了學習視頻剪輯已經看了大量書,從導演到劇本到拍攝。內容太多難以計數,自己學習吧。
『柒』 剪輯紀錄片要注意什麼
1、盡量保留真實環境的同期聲
同期聲是指拍攝畫面的同時錄制的聲音,它可以起到彌補畫面的不足、增強影片的生動性、強化影片真實感的作用。
這樣的同期聲能夠強化影片的真實感、可信度和親和力,使觀眾感覺像是置身在當時的場景中一樣,一些日常比較常見的聲音也會讓觀眾倍感親切,拉近影片和觀眾之間的距離。
2、若歷史影像不符合畫幅比例,需要調整
紀錄片中的素材有一部分來自於拍攝,可能還有一部分關乎歷史的題材,就需要去尋找歷史影像資料作為素材,剪輯好放進影片中。
有的時候就會碰見一些問題,例如老舊影像資料的畫幅比通常都是4:3,而我們現在更多使用的都是16:9的比例,這時畫面就會出現有黑邊的狀況,類似這個鏡頭。
3、選擇最能直接表現旁白的鏡頭,省略掉一些邏輯過程
紀錄片通常都有人物旁白,像我們剛才看的《人生一串》的開頭。
在選擇畫面時,需要盡量貼合人物旁白去上,省略掉一些邏輯過程,這個邏輯過程不是很好理解,但是很多剪輯師在剪的時候都會有這個錯誤,我舉個例子,
剛才的這段影片中,有一句旁白是:”從炕頭小酒,到酒店大餐”。
按照剪輯師剪輯宣傳片或者其他類型片子的思維來說,通常我們都會去考慮邏輯問題,也就是上個鏡頭和下個鏡頭內容、時間、空間上的邏輯是否順暢。
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『捌』 剪輯視頻的注意事項和基本原則
要把素材統一做好素材庫,另外,素材要清晰,不要抖動的,以及文字和內容要對得上,反正就是,優秀的視頻,素材一定都是有很高的要求的,中國視頻剪輯網很高興為您解答,望採納
『玖』 影視剪輯有什麼要點,及要注意的地方有那些
影視剪輯需要注意以下要點:『拾』 影視後期剪輯需要注意哪些要點
【導讀】至於影視後編的預防措施,由於影視後期製作行業逐漸熟悉的人,在電視上和不斷變化的後期製作效果讓人感覺視覺享受,這些影視後期製作也稱為post-packaging生產。那麼,影視後期剪輯需要注意哪些要點呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!
一、聲音和圖片
對於影視後期剪輯的防範,不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下,環境聲是進進出出的。
根據圖像的波形和切割點,最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著,不符合波型和切點。有時有必要考慮到,與「環境場景」(記錄在機器上)相比,環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中,我們應該注意這一點。畢竟,光和聲音是以完全不同的速度傳播的。
二、正常的屏幕顏色
電視的特點之一是亮度增加,飽和度降低,但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡,而不是只關注色塊。
三、顏色調整
首先,去掉顏色,只看灰度,調整正確的過渡和陰影,避免過度調整。然後先調整色塊,即色彩對比趨勢的最大部分。例如,遠色是冷色,近色是暖色,這就是色彩設計的過程。
在影視後期剪輯中,有必要對色彩過渡進行控制,使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。
圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則,最好不要對其進行調整或微調。
四、發光效果
一般來說,過於模糊和僵硬的光效果不是很好,硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如,使用PS繪制幾個圖層,然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用,但很多情況下並不適合具體問題。
請勿濫用光效,避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別,即使是最簡單的輝光效果,設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。
關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點,小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。