戲曲電影主要的藝術特徵有哪些

⑴ 戲曲藝術的三大特徵是什麼

戲曲藝術的三大特徵是綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性：中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個
藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各
種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性：虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方
式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

3、程式性：程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表
演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概
括、美化而形成的。

(1)戲曲電影主要的藝術特徵有哪些擴展閱讀：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

⑵ 中國戲曲藝術的基本特徵是什麼

中國戲曲表演的藝術手段是唱,念,做,打,唱功在戲曲表演中佔有重要地位,具有豐富的審美功能;戲曲中的舞蹈則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性,具有舞蹈的韻律和節奏.這種高度的綜合性,可以說是中國戲曲藝術做基本的審美特徵.此外,戲曲藝術還有兩個鮮明的審美特徵,一個是程式化,另一個是虛擬性.
<一>.程式化 中國戲曲的程式化,是指戲曲演員的角色行當,表演動作和音樂唱腔等有一套特殊的規則.
首先,戲曲角色一般都劃分為生,旦,凈,丑等四種基本類型,不同的角色在化妝,服裝以及表演(動作,唱腔和念白)上,都有一些特殊的規定.
其次,戲曲演員的表演動作也具有程式性.戲曲的程式是從生活中提煉出來的規范化動作,不同角色的戲曲在舞台上一舉一動,一招一式都有相對固定的格式,常用的程式化動作甚至還有固定的名稱.
第三,戲曲音樂,唱腔和器樂伴奏也都有基本固定的曲牌和板式,甚至戲曲中的鑼鼓點子也都有一整套固定的規則.顯然,戲曲唱腔和伴奏中的這些程式,使戲曲既具有了強烈的舞台節奏與鮮明的藝術表現力,又使得戲曲具有了一種獨特的形式美,培養了觀眾對於戲曲的特殊審美習慣.
<二>.虛擬性 中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學傳統注重寫意特點,通過"虛實相生","以形寫神",使演員能夠更加充分地利用戲曲舞台的有限時空,更加廣闊的反映現實生活與表現思想感情.
首先,戲曲演員表演時多用虛擬動作,不用實物或只用部分實物,依靠某些特定的表演動作來暗示舞台上並不存在的實物或情境.
其次,戲曲舞台上的道具布景也具有虛擬性,戲曲舞台大多不用布景,只用很少的幾件道具,傳統的戲曲舞台常常只設簡單的一桌二椅,它在不同的劇情條件下,通過演員不同的表演動作,可以展示出不同的環境.
第三,戲曲舞台的時空也具有極大的虛擬性.戲曲舞台的時空同話劇舞台時空恰好相反,它所表現的往往不是真實世界中的客觀時空,而是通過演員的唱腔,念白黃河動作,以虛擬的手法來表現時空和時間,具有一種高度靈活自由的主觀性.戲曲時間,空間的虛擬性處理,將戲曲舞台的局限性轉化為靈活性,為戲曲藝術表現的自由提供了條件.戲曲藝術的程式化和虛擬性,以鮮明的藝術獨特在世界戲劇舞台上獨樹一幟,具有濃厚的民族特色和獨特的藝術魅力.

⑶ 中國戲曲的藝術特徵是什麼

戲曲藝術具有著瑰麗無比的美的魅力。她集傳統藝術美之大成，含蘊著人物性格的美，戲劇意境的美、舞蹈的美、音樂的美、美術的美、語言的美以及氣韻的美，系統全面地體現了我國人民的審美觀念和審美心理。戲曲美學就是在這個博大深厚、源遠流長的藝術氣脈中，產生和發展起來的，形成了獨特的美學傳統。系統地整理戲曲美學思想，探尋古典戲曲美學傳統的基本特徵，對於紅樣民族文化傳統和戲曲藝術的發展，有著迫切的意義。
古典戲曲美學作為一門理論學科，主要是研究古典戲曲中理論形態的審美意識，即研究古人對戲曲的審美本質和審美規律的見解和論述。這些見解和論述又大多體現為古典的戲曲美學范疇和命題，所以古典戲曲美學就是以研究古典的戲曲美學范疇和命題的關聯和發展變化為主要內容。在浩如煙海的戲曲理論形態和准理論形態的著作中（包括專著、序跋、評點、筆記、尺牘等），我們看到，歷代前人提出許多戲曲審美范疇和論斷，諸如：道、理、氣、機、神、形、意、趣、味、悟、虛、實、真、假、情、景、化工、畫工、氣韻、風神、意象、本色、當行等范疇，以及"曲可興觀群怨"、"傳奇皆是寓言"、"填詞皆尚真色"、"填詞需用本色語"、"因物賦形"、"摹情彌真"、"賤相色、貴本色"、"多虛少實，真假相半"、"氣和調肅、神凝志一"、"妙在不工而工"等論斷。其中有的雖然理論化的程度不夠，但已屬於理論形態的審美意識范疇之內。正是這些范疇和論斷的產生、聯系和發展、轉化，構成了我國古典戲曲美學體系。歷代的戲曲美學家就是在對戲曲審美的探索中，提出這些范疇和命題，豐富和發展這些范疇和命題，逐步完成了戲曲審美意識的理論化。我們關於古典戲曲美學的基本特徵的辨析，就是對於這些理論形態的審美意識的初步認識。
值得注意的是，古典戲曲美學與其母體中國傳統文化的密切聯系。戲曲審美意識植根於傳統文化的深層土壤中，戲曲美學受到中國古代哲學思想的深刻影響。古代哲學作為戲曲審美的理論基礎，不僅一些戲曲美學范疇直接來自古代哲學，如：道、理、氣、形、神等，都是從哲學延伸到美學，而且戲曲美學中有關審美的本質、審美體驗、審美趣味、審美方式和審美境界等，都受到古代哲學決定性的影響，有著不可分割的聯系。同時，由於戲曲雖起源於遠古時代，卻形成於封建社會後期的宋元，先於戲曲形成的各種文藝品種，如詩、詞、散文、音樂、舞蹈、美術、小說、曲藝等，多已發展成熟，形成系統和豐富的審美思想，作為綜合各門藝術而形成的戲曲藝術，不能不受到各門藝術美學思想的影響。事實上，古典戲曲美學的多數審美范疇，大多是自古典詩論、文論、樂論、畫論、舞論中引進的。如：意象、意境、趣味等是從詩論引進的，神、形、虛、實是從畫論引進的，真與假則來自小說論中。這種情況要求，理解和弄清古典戲曲美學的范疇和命題，必須首先從傳統的哲學思想和美學思想的角度進行，弄清了傳統哲學和美學的基本特徵，才可能正確理解戲曲美學的基本特徵。並在此基礎上進一步弄清，這些審美范疇和思想被引進戲曲藝術中時，其內涵已經產生的變化，研究它們在戲曲審美方式中所包含的特定意義，從而考察它們及其所構成的戲曲審美體系的獨特之點。
古典戲曲美學的內容，大致包含以下三個方面：有關戲曲本體的美學、戲曲創作的美學和戲曲欣賞的美學。戲曲本體的美學主要是探討戲曲藝術的基本審美特徵。戲曲創作美學和戲曲欣賞美學，則主要探討戲曲創作與欣賞過程中的規律性的美學問題。古典戲曲美學與戲曲社會學和戲曲審美心理學有著密切的聯系。受中國古典哲學的影響，古典戲曲美學高度重視戲曲的社會價值和作用，故此，戲曲與社會生活的密切關聯的探討，成為美學的一個重要的方面。古典哲學重了悟，不重形式上的細密論證，重生活上的實證或內心神秘的冥證，而不重邏輯的論證，長時間的體驗，忽有所悟，疑難渙然消釋，即直接寫出所得所悟，而不加仔細的證明。古典哲學認為經驗上的貫通與實踐上的契合，就是真的證明。因此，中國哲學的文章形式常常是片斷的，哲學家並不認為系統的長篇比片斷的議論更為可貴，反而常常認為長篇的論述是一種贅疣。受古典哲學的影響，戲曲美學同樣具有這一特點。戲曲美學著作除少數具有較系統論述和內在的體系外，多數為戲曲創作實踐和欣賞經驗的總結，常常是一種描述性的直觀性的內容。由於這些內容多是一種體悟性的產物，這些體悟更多是同表象、情感、想像、理解等心理功能相融合，因而帶有豐富的心理內容，具有突出的心理學特點。對心理體驗和感受的研討，在戲曲美學中佔有重要的地位，不少美學著作都涉及到審美心理學的內容。所以，古典戲曲審美心理學成為戲曲美學的重要組成部分。戲曲本體論、戲曲社會學和戲曲審美心理學，構成了古典戲曲美學的三個重要方面。本文以下所論述的古典戲曲美學的基本特徵，就是對這三個方面內容的粗淺的概括。

⑷ 戲曲的特徵是什麼

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

綜合性

中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

程式性

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

虛擬性

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

⑸ 戲劇藝術的基本特徵有哪些

戲劇藝術的綜合性是審美特徵的首要審美特徵。

首先，從藝術學的層面上，戲劇、戲曲等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現手段之中，大大豐富了自己的藝術表現力。無論戲劇和戲曲都是如此。中國戲曲藝術就是綜合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等許多藝術種類的精華，形成自己獨特的表現手段和獨具的審美特點，集中表現在依靠戲曲表演程式將「詩」、「歌」、「舞」、「劇」有機地綜合在一起。其次，從更高一層的美學層次上，戲劇、戲曲的綜合性絕不僅限於各門藝術元素的有機融合，而是更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集於一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。

⑹ 中國傳統戲曲的主要藝術特點

(1)綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈，雜技等)，而且還體現在它精湛深厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
(2)虛擬性
虛擬性是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。
其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
(3)程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。

⑺ 戲曲藝術的主要特點

古代戲曲在我國文學藝術園地中佔有重要的地位。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。
中國古代戲曲的發展有兩條主要線索，一是從西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到隋朝「九部樂」的制定，再到唐代代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲的演出，民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收並蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素，形成了前景壯觀的發展勢頭。
讀戲的過程是對戲曲鑒賞能力的訓練過程，也是欣賞障礙的克服過程。鑒賞水平的高低取決於對作品的感受，准確的感受來源於生活積累，主要是欣賞經驗的積累。初看戲曲的人，感受可能是膚淺的，但隨著看戲數量的增加，感受就會深刻起來，從常人都懂的作品內容到只有有心人才懂的作品含義，最後達到只有內行才能懂的作品形式。歌德說「內容人人看的見，涵義只有有心人得之，形式對於大多數人是一秘密。」
戲曲美，重在形式美。是否能夠欣賞戲曲的表現形式，從中獲取審美愉悅是區分內外行的標准之一。就拿表演來說，首先，懂得戲曲表演的形體動作程式語匯，不再對演員的表演動作提出這樣的問題：他在干什麼？其次，懂得戲曲程式化動作的組合規律，即懂得表演「語法」，知道演員為什麼這樣做；第三，懂得形體動作的舞蹈美，包括韻律美，變形、誇張、含蓄美等，感覺到演員這樣做的優劣。戲曲作品在思想內容方面有兩個顯著的特徵需要在欣賞劇目時加深認識，即「情感態度方面的鮮明傾向性，和諧完滿的整體結構」。當然，戲曲精神價值所涉及的其它方面也需要在欣賞時加強認識。
節奏在戲曲里非常重要，劇本、導演構思、音樂、表演都有其內在的節奏。節奏不等於速度。在戲曲中，節奏包括「一拍三度」。「一拍」是節拍(板眼)，「三度」是速度(快慢)、力度(強弱)、幅度(大小、收放)。演員的內心節奏也要經過程式技術的固定化。
「寫意」指一種藝術方法，對於這個概念，「國內戲劇界在演繹它的含義時，著重從兩個方面引申：一是指出它的心靈性，即對主觀情意的抒寫；二是指出它的本質性，即對寫實外象的超逸。」「寫意性」即是藝術表現所具有的「抒寫主觀情意」、「超逸寫實外象」的性質，戲曲被認為是具有這種性質的藝術。它「把無限豐富的生活內容凝練成極為有限的舞台形象，把實境升華為意境，讓觀眾見一葉而知秋」戲曲藝術的目的就是要「寫」出「意」來，在藝術創作中表現為用「實」反映出「虛」來。不僅如此，戲曲藝術還要用「小實」反映「大虛」來，反過來，「虛」使「實」更加具體、生動、優美、動人。這便是戲曲「以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合」的特點所在。戲曲「寫意」的實質是「寫」出精神實質，當然，一切藝術都要表現精神實質，因為「藝術創造的過程，是物質的精神化」。

⑻ 戲曲藝術的藝術特徵

簡單的說，就是虛擬性、程式化、寫意性。

中國文學藝術這個系統中，戲曲是一個十分獨特的門類。眾所周知，中國傳統藝術是以抒情言志、寫意傳神為主導的，詩、樂、書、畫是典型的代表。相比之下，敘事的、再現的藝術類型不太受正統文人的重視。事實上，唐宋之後蓬勃發展起來的說唱藝術、戲曲與小說正標志著中國敘事性文藝的興起。與詩、文、詞、樂、書、畫等藝術樣式相比，戲曲雖也兼有前幾門藝術的因素，但它是敘事的、再現的。在戲曲中，寫意抒情固然重要，但更基本的要素是寫實、演故事，情節與人物是它的基本要素。所以，當我們界定戲曲藝術的本質特徵時，首先不應該忘記它是通過舞台表演來展示情節、塑造人物的藝術。從審美意識的角度說，戲曲標志著一種審美視域和審美趣昧的轉換，從高雅的、精神性的藝術追求轉向世俗的、生活化的審美偏愛。在戲曲中，空靈、超脫、純粹、精緻的藝術境界已不佔主導地位，取而代之的是對世俗生活悲歡離合的描摹與感嘆，對情節故事的奇妙組織與精巧安排，正統文藝對世界萬物絕智去欲的靜觀被對世俗生活本身充滿愛憎的動態演示所代替。因此，拿戲曲與詩、樂、書、畫相比較，戲曲便呈示出鮮明的敘事品格，故事情節等再現因素明顯勝過了意境情趣等表現因素。忽視了這一點就不可能真正把握戲曲藝術的本性。傳統的曲學把戲曲的審美價值取向局限於詩樂結合的「曲」上，嚴重妨礙了對戲曲藝術規律的全面把握，從觀念意識的角度看，這體現了文人士大夫審美意識對戲曲藝術的同化、改造要求。

另一方面，如果我們把小說作為參照物，通過戲曲與小說的比較來透視戲曲的特徵，我們又會得到新的認識：在敘事方面，戲曲亞於小說，歌、舞、詩、樂的多項結合使戲曲對世俗生活的描摹畢竟不如小說語言的白描來得真切、自由。在藝術形式方面，戲曲較多地追求形式美，例如唱腔的字正腔圓、和順，身段的程式化，動作的舞蹈化等等，而小說則似乎不太注重形式上的精緻美化，只是更多直露、真實的描寫。在審美意識方面，戲曲雖以俗為主，但與市井小說相比，它又未能盡俗，而是帶著一定雅的成分，尤其是一部分文人化、宮廷化了的戲曲作品更具有正統藝術的典雅氣質，而小說卻沒有這種典雅氣質。

上述三個方面的比較分別屬於不同的層次，體現了戲曲藝術不同側面的性質。第一個層次是戲曲與詩、樂、書、畫的比較，從中我們可以得到關於戲曲藝術的第一個基本規定：戲曲是敘事性的俗藝術，故事情節、人物性格是其基本要素，第二個層次是戲曲與小說的比較，由此我們得到關於戲曲的第二個規定：戲曲是以歌舞來表演故事的舞台藝術，除了其俗的一面，又有某些雅的因素，可以說它是雅俗結合的。第三個層次是中國戲曲與外國戲劇的比較，這使我們認識到：中國戲曲在具備一般戲劇的要素（如情節、人物、舞台表演等）之外，還有寫意性、程式化、虛擬性和時空自由等特點，這是中國戲曲的民族特色。當然，上述幾方面的比較只是初步的方法論嘗試，並不是完美的形態，這里只是想說明運用比較方法來把握戲曲藝術的獨特性質和規律需要多方面、多層次的參照系，需要不同方位的整體性透視，這有助於避免狹隘、片面的戲曲觀。

⑼ 中國戲曲的主要特徵有哪些 為什麼

中國戲曲是音樂化的戲劇，是戲曲藝術的一個重要組成部分。它以集中表現戲劇內容和人物，推動情節發展，營造情景氛圍為主要標志。戲曲音樂具有強烈的民族特點和鮮明的藝術性。戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。