中國電影產業包括哪些部分

『壹』 中國電影製造行業哪些方面受到限制

目前我國電影製作行業現有競爭對手之間的競爭激烈。
首先，根據近幾年的電影製作公司的市場股份（即龍頭市場的集中率低於10%）可知，這個行業有大量的競爭對手，而且在這個行業內，中影集團和華誼集團等幾個少數的企業在規模和力量上較為相當，使得電影製作行業的競爭變得更為激烈了。其次，雖然與好萊塢各大製片公司相比，中國的電影製作行業發展尚未十分成熟穩定，但因為眾多中小製片企業的存在，使得製片公司的生產量多於發行公司和影院等的需求量，所以該行業的發展增長也已較為緩慢，行業內部各企業的競爭較為激烈。再者，在現有競爭者的差異化角度來看，目前市場上同質電影較多，而各企業也在尋求差異化中提高企業的競爭力。

就新進入者威脅來講，目前我國的電影製作行業的新進入者威脅不大。
雖然目前中國電影製作行業的進入者眾多，但是國有企業依然像中影上影依然占據主導地位，此外就是一些民營大型電影製作企業比如華誼兄弟等也占據了絕大部分市場，一些中小企業由於資金少，融資難很難生存。同時電影業屬於國家管制較為嚴格的行業，雖然電影業已經對民營資本放開；在外資准入方面，雖然法律上允許其有限制地從事電影業務，但是目前仍然處於個案試點階段，僅有個別中外合資電影公司及影院獲准設立並開展業務。另外，目前只有中國電影集團公司和華夏電影發行有限責任公司獲得行政許可允許經營進口影片發行業務。並且製作影片不但對投資方的資金實力要求很高，而且對演職人員（包括編劇、導演、演員、監制等）的素質、公司的投資製作管理水平、市場推廣宣傳能力等方面均提出很高的要求，進入壁壘高，沒有強大的財力物力根本沒辦法在這一行業生存。更重要的一點是，對於觀眾來講，一部電影除了故事情節之外，更吸引觀眾的是知名導演以及大牌明星，這也求一家電影製作公司有較強的財富實力。

電影製作行業替代者的威脅較弱。
替代者威脅分為直接替代者和間接替代者，目前電影製作行業的直接替代者有影視自由人自己的拍攝以及電影的製作軟體，然而它們拍攝出來的東西相對而言都較低端，並不會有什麼人去觀看，因而並沒有太大的競爭能力，進而威脅較弱；電影製作行業的間接替代者包括話劇、舞台劇等，而話劇、舞台劇是屬於高雅藝術類的，一般觀看的人包括高品味、高文化的人去欣賞的，這部分的人並不多，並且這部分的人也並非像普通人看電影那麼頻繁的去欣賞這些高雅藝術，所以間接的替代者對電影製作行業的沖擊力也很小。總的來說電影製作行的替代者的威脅較弱。

電影製作行業供方的議價能力強。
供方包括了投資方、贊助商、導演明星以及劇本的提供者。首先，電影製作本身是一個高風險的行業，所以投資方和贊助商對電影製作行業的投資是存在很大的風險的，既然擔著風險，議價能力自然就強；投資方贊助商等並非針對一家電影製作公司或者說並非只針對電影製作這一個行業進行投資，即它們的資產專用性程度並不高，特別是在網路、阿里巴巴、騰訊等IT巨頭紛紛進軍電影行業的現在，使得供方議價能力更為強大；並且投資方、贊助商、導演電影明星對電影製作行業比較了解，即對信息掌握的程度較高，也進一步增加了供方的議價能力。

目前我國電影製作行業的買方的議價能力很強。
首先，由於新電影的發行帶來的高風險性和利益的不確定性，導致買方在選擇電影成品時更為謹慎，所以買方也因此擁有更高的議價能力。其次，各大電視台因為其渠道上的優勢也占據了絕對的話語權。更因為電影製作公司的數量遠多於發行公司和院線公司，表現出供大於求的形勢，而現實中發行公司的高集中度和大量的業務量，同時買方具有更高的一體化程度，使得買方擁有更高的議價能力。

『貳』 電影產業包括哪些方面

電影產業是指以電影製作為核心通過電影的生產、發行和放映以及電影音像產品，電影衍生品，電影院和放映場所的建設等相關產業經濟形態的統稱。
而拍一部電影會運用到很多高新技術，電影產業一般是通過研發軟體及硬體和租用超大型計算機來實現它。
而優秀的電影還會培養出世界級的電影明星，培養電影明星的一系列流程中的人才培養體系往往不被中國的電影人所重視。
電影衍生品的開發製造營銷中國才剛剛起步。
電影院和放映場所的建設及數字放映體系，還包括真3D標準的建立與推廣，中國只是合作參與。
以上這些都是電影產業的各個方面。

『叄』 中國影視業有哪些被外人誤解的現象與常識

比如說中國影視業出版的很多歷史電視劇都是違背歷史知識的或者是篡改歷史這些東西一定要注意。

『肆』 中國電影產業主要具有以下幾種融資模式：

一、版權質押銀行貸款：銀行貸款是電影市場上常見的融資形式。中國政府聯合金融業如北京銀行、交通銀行等商業銀行推出版權質押貸款，幫助一些電影公司獲得銀行貸款。近年來，中國幾家大型的民營公司在中國進出口信用保險公司的擔保下，已經開始穩定的獲得銀行貸款，經典案例有深圳發展銀行為《夜宴》提供為期兩年的5000萬元貸款、招商銀行為《集結號》提供5000萬元的貸款、廣州發展銀行為《功夫之王》提供6500萬元貸款等。此外，境外銀行入德意志銀行為華誼未來製作提供2億美元的打包融資、香港渣打銀行為《赤壁》提供達7000萬美元的貸款。 二、私募股權融資：隨著中國電影產業的快速發展，私募股權基金已經成為電影融資的新型渠道。華誼兄弟就是中國電影產業通過私募創造價值並最終IPO 的企業。目前，VC/PE 投資中國電影產業主要有兩種方式，一是對影視機構的投資，另一種是對影片的單獨投資。中國電影產業比較活躍的PE 主要有：IDG 新媒體基金、中華電影基金、紅杉資本、軟銀、A3 國際亞洲電影基金、鐵池私募電影基金等。 三、專項電影基金：中國電影專項基金主要來自於兩個方面，一種是來自於政府設立的專項基金，目前，中國每年通過電影專項資金、影視互濟基金、進口片發行收入提成、重大題材影片專項補助等各種形式，直接或間接投入電影製作的資金已經超過億元。另一種是來自於個人或集體出資設立的民營基金，目前，中國已經設立了專項資助基金，如中影青年導演計劃、曲江助推金、亞洲新星導等，但金額較少。 四、合作拍攝，多方投資：隨著中國電影投資市場的逐漸開放與成熟，合作拍攝日漸普及，這樣可以降低製片方的投資金額與分散投資風險，如《赤壁》、《梅蘭芳》等都是多方投資的影片。不過，業內企業合作可以較為准確的判斷風險，但是引入行業外部企業，由於專業的有限性及市場成熟度不足，資本市場的風險性較大。五、影片預售融資：這是大製作影片常用的一種融資方式，在拍攝前或拍攝中

『伍』 中國的三大產業是什麼

1、分別指農業、工業和服務業。

2、第一產業指農業。一般來說，第一產業指以利用自然力為主，生產不必經過深度加工就可消費的產品或工業原料的部門。包括林業、牧業、漁業等。

3、第二產業指工業。第二產業以對第一產業和本產業提供的產品（原料）進行加工的產業部門。包括采礦業，製造業，電力、燃氣及水的生產和供應業、建築業。

4、第三產業指服務業。中國第三產業包括流通和服務兩大部門，具體分為四個層次：

（1）流通部門：交通運輸業、郵電通訊業、商業飲食業、物資供銷和倉儲業；

（2）生產和生活服務的部門：金融業、保險業、地質普查業、房地產管理業、公用事業、居民服務業、旅遊業、信息咨詢服務業和各類技術服務業；

（3）提高科學文化水平和居民素質服務的部門：教育、文化、廣播、電視、科學研究、衛生、體育和社會福利事業；

（4）國家機關、政黨機關、社會團體、警察、軍隊等，但在國內不計入第三產業產值和國民生產總值。

(5)中國電影產業包括哪些部分擴展閱讀

自建國以來，我國GDP生產結構中的三次產業結構變化，反映了以下幾個特點：

第一，我國第一產業比重下降，而第二產業、第三產業比重上升。從增加值的比重變化上看，國民經濟總量增長從主要由第一、二產業帶動轉為主要由第二、三產業帶動。

第二，第二產業特別是工業的增長成為中國經濟快速增長的主要動力之一。按可比價計算，在1979年至2005年GDP增長的9.6%中，有5.3個百分點來自第二產業的貢獻，3.1個百分點來自第三產業，1.2個百分點來自第一產業。

第三，目前我國產業結構中第一、第二產業比重偏高，第三產業比重明顯偏低，而且內部結構不合理、效益偏低。與世界大部分國家相比，我國第三產業增加值在GDP中所佔比重偏低，我國2005年這一比重僅為39.9%。

參考資料

網路-中國產業結構

『陸』 什麼是電影產業鏈

電影產業鏈是電影製作、電影發行、電影院線、和影院的整體鏈條的統稱，它反映的是電影產業單位公司之間的經濟生態系統。
電影製作：
完成電影的投資、拍攝和後期製作的環節。電影製作公司擁有電影的版權，將電影的版權出售給發行公司。
電影發行：
發行公司從製作公司手中購買電影版權，然後以票房分賬的方式與院線公司合作，將電影在合作院線的電影院放映。很多時候，電影的製作和發行都由同一家公司操作。
電影院線：
一條院線下面會有若干個電影院，由院線公司統一管理，統一排片，以票房分賬的方式拿到影片拷貝。院線一般會安排大片的放映，而一些中小成本電影的發行方則要努力爭取院線。
影院：
電影產業鏈的終端。在中國一般說來，電影院可以分到一部電影票房收入的50%。

『柒』 電影工業和電影產業的區別

產業就是具有某種同類屬性的經濟活動的集合或系統
工業就是採集原料，將其生產成產品的工作和過程。
電影產業范圍更廣，涉及服務、文化等個行業，電影工業主要集中在電影製作。

『捌』 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

『玖』 中華人民共和國電影產業促進法的涉及內容

文化立法主要包括公共文化服務保障、文化產品促進法、網路安全法、電影產業促進法等內容。
三十多年前，中共中央提出「改革」，發展到今天，又提出了「如何深化改革」。深化改革中很重要的一點就是依法治國，這是中國總的治國方略。只有將發展納入法制框架下，才能保持長期穩定繁榮。
在依法治國的大框架下，需要促進各個行業穩定發展。問題是在發展高速的前提下，如何保持穩定和長久？用什麼手段來保證幾十年甚至上百年的穩定發展？答案是，需要法律來保證。韓三平說，在法律框架下促進文化發展是文學藝術界從業者肩負的重大使命。
談及推動文化立法的進程，韓三平說，從目前的現實看，文化立法相對滯後於經濟立法、行政立法、司法立法。在這種情況下，更應該呼籲立法機關為文化立法，為中國文化產業，其中包括電影產業的長期穩定發展提供保證。這里提到的發展包括兩方面內容：穩定和長期缺一不可，其中穩定又是長期的前提。他說，只有利用法律手段、法律條文、法律不可抗拒的權威性才能保證發展的長期性和穩定性。
文化立法的推動恐難於行政立法和司法立法，因為文化的東西「比較虛」，有些概念難以界定。例如所謂的「思想性」「觀賞性」「藝術性」如何定義等。
文化產業的發展離不開法律的界定和確認。盡管目前很多東西存在爭議和討論，但所有的爭議都需要在法律的框架下進行，法律應該是存在的不可逾越的杠桿。