成功的續集電影有哪些

A. 續集拍了3部以上的電影有哪些（多多益善）

007
電鋸驚魂
死神來了
黑夜傳說（3部）
奪寶奇兵
虎膽龍威
第一滴血
洛奇
蜘蛛俠（3部）
蝙蝠俠
歌舞青春（3部）
X戰警
異形
黑客帝國（3部）
教父（3部）
刀鋒戰士
終結者
哈利波特
冰河世紀
加勒比海盜（3）
指環王（3）
星球大戰
生化危機
驚聲尖笑
出租司機（法國）
尖峰時刻（3）
回到未來（3）
蝴蝶效應（3）
沉默的羔羊
碟中諜
星際迷航
諜影重重
留級之王
美國派

B. 歐美有續集的系列電影

1、《星球大戰》系列

喬治·盧卡斯設計出的完整「星球大戰宇宙」是此系列之所以如此歷久彌新的主因。最先拍的三部曲其實是系列的第4、5、6部，1999年再拍的新三部曲，才是系列的第1、2、3部。2015年的《星球大戰7：原力覺醒》更創下全球破20億美金的票房。

2、《蝙蝠俠》系列

蝙蝠俠一直是大銀幕中的票房英雄，從邁克爾·基頓的《蝙蝠俠》開始，至今已經推出包括正傳、諾蘭的重啟版等系列。當中，諾蘭的《黑暗騎士》三部曲更是所有系列中最受粉絲愛戴的版本，就連現在DC擴展宇宙中的蝙蝠俠也都是承襲自此版本。

3、《007》系列

至今，就算是新世代的觀眾，一定也對007詹姆斯·邦德相當熟悉。從肖恩·康納利一路到第六任的丹尼爾·克雷格，007系列電影總是能創造出新風潮。

4、《速度與激情》系列

一片賣過一片，絕對是這個系列的最佳寫照。2001年的《速度與激情》並沒有將電影發展成系列的野心，但這部描述地下賽車文化的犯罪動作片卻意外受歡迎，原本男一范·迪塞爾也在第4集正式回歸。第7集更創下系列最高票房記錄。

5、《碟中諜》系列

雖然平均都得花上4年才會推出新續集，但湯姆·克魯斯身兼製片與男主角的這個票房動作系列，卻每每能帶給觀眾全新的刺激與視效；除了阿湯哥拚命三郎式的親力親為，同時每個新導演替電影注入的個人獨特風格，都是此系列之所以能在大銀幕推出20年來依然能賣座的主因。

C. 史上續集最多的電影是什麼

呵呵，007不在了，絕對是關德興老先生拍的黃飛鴻系列電影，(關老一人就拍了99集的黃飛鴻，如果再加上李連傑等人的，總集數已超過110 應該說目前世界上還沒有比黃系列更長的電影。）

D. 20 求失敗的電影續集 最好是原作成功，續集很爛。辯論材料啊，滿意給20分

1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。
對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。
在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。
『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。
『失效的成功法則』
有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。
『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。
『續集極品』
「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。
《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。
幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。
《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。
《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。
《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。
綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足……

E. 在電影史上，你知道哪些比第一部還經典的續集電影

歷史上有很多續集電影比第一部還要優秀的電影，眾所周知的有《教父2》，小眾一些的有《死亡之雪2》等。

但是說到這個話題，還是有一部不得不說的電影，那就是：《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

吳京自編自導自演的《戰狼1》在籌備階段並不為外界看好，最終通過吳京甚至賣房集資才能完成拍攝，好在最後影片斬獲5.5億元的票房，總算實現了吳京的夢想，也為他增添了拍攝續集的勇氣。

《戰狼2》在後來上映時因故事感更強、攝制水平更高等因素迅速成為票房黑馬，4小時破億、8天超20億、最終《戰狼2》以56.8億元創下國產電影的票房紀錄，這也是這部影片成為國產片續集超越前作的典範。

F. 有哪些電影是第二部比第一部成功的

續集絕對不能只看票房，比如史萊克2的票房是1的一倍多，但是爛的可以。一定要看好評度或者IMDB排名，和第一部綜合對比。超越前作的電影真的不多。

《魔鬼終結者2》，詹姆斯卡梅隆神人也，這個不用說了，當之無愧的超越經典。
《異形2》，詹姆斯卡梅隆在終結者2之前的試金之作，也是首個票房超過1億的科幻電影。
《玩具總動員2》，當年看影評就提到過，續集無論立意還是票房都超過前作的電影，除了魔鬼終結者2就是玩具總動員2了。這一部相比第一部，更深地挖掘了擬人化的玩具本身的悲劇宿命，而又轉嫁到觀眾本身。這個一定要看
《冰河世紀2》，續集感覺不錯，不過本人覺得一般了。洛杉磯每日新聞等重量級評論員文章將這個片評為超越原作，LZ可以看看自己對比。

G. 請問，有哪些電影又續集

的士速遞，黑夜傳說
非常人販
懲罰者，等等，這些都是經典的電影，推薦給你，這里可以高清看的，
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H. 有哪些影視拍續集後更成功有哪些拍後更失敗例子越多越好。

1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。 2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。 3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。 在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。 對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。 在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。 『令人倒胃的半成品』 許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。 『失效的成功法則』 有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。 『希望之作』 相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。 『續集極品』 「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。 《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。 幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。 《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。 《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。 《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。 綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足…… 網上找的 希望對你有幫助

I. 你覺得電影或者續集拍的很成功的是哪一部

最好的當然要數《哈利波特》系列的電影啦！每一步我都是懷著十分的期待看完的，這是我最喜歡的一系列電影了。