有哪些值得從技術上分析的電影

① 電影和電視從技術上分析有什麼不同呢

主要幀率不同
電影是24幀的，即每秒放映24張畫面
電視一般是25幀或更高，所以電視看起來更「流暢」一些
傳統的電影採用膠片拍攝
傳統的電視都是用磁帶
不過現在很多都數碼化了，電影和電視都是

② 有讀電影專業的同學嗎想請教一下分析一部電影應該從哪些角度要學術的！

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
…………
等等

③ 請教一下電影專業的朋友:一部電影如何從技術角度來評價是好是壞

沒有統一標准，就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好，而在另一些的影評人的眼裡很垃圾，就像今年的《伊莎貝拉》，有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲，而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作，甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑，比如《銀翼殺手》，電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部，而十餘年後，這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一，這時，當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如，《肖申克救贖》，電影上映時遭到冷落，可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績，之後才被影迷奉為經典。

而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的，因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力，而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。

如果從純技術角度（我不是很清楚技術角度的意思），電影是看攝影，畫面，配樂等等。這些比較專業，評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。

而綜合的看一部電影，以上的技術層面都是次要的。
第一，劇本，劇本是電影最基本的方面，一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半，劇本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出創新，這里舉一個例子《珍珠港》，這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭，原因就是故事俗套毫無新意，電影講的是一場很嚴肅的歷史事件，然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀，而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史，更別說表現出任何值得思索的內容，再加上對日本的美化，影評人能放過你嗎？
第二，導演對故事節奏的把握，導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點，一個好劇本，如果導演再拍的時候首尾不顧，節奏失控，該說的沒說清楚，不該說的講了一大堆，那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express，一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克，這個備受新浪潮推崇的懸疑大師，他對電影的掌控是非常強的，故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三，表演，這一點我不說了，麥當娜（N格金酸酶外加世紀最差女主角）毀掉了多少部電影，一個蹩腳演員可以把導演氣死。

這三個是基本的，如果一部電影做到這三點，在技術（也就是攝影化妝等等）上過得去的話，那就是精品。
所謂爛片70％是第一個原因，也就是劇本問題，這也是目前困擾中國電影行業的問題，剩下來30％是導演和演員造成的。
第四，電影的深度，如果電影可以做到讓人主動的去思考，去思索一些關於生命，關於人生，或者就是親情家庭等等內容，那麼這部電影就很好了。
第五，優良的攝影，配樂等。

做到以上五點，那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六，在某一個方面開創先河並影響後代，那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典，就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準，後來的人大量學習，相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》，有些人說它不恐怖，的確，幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖，但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念，比如封閉的空間，電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是，後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方，常看恐怖片的人會明白我說的，還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。

當然還有一些其他方面，比如感人，比如細膩，比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影，看多了自然就通曉了。

④ 技術最先進的電影有哪些呢

雙子殺手 第一次以120的幀率拍攝的電影
木星上行 用特製攝像機拍攝飛行空戰
地心引力 也是製作了特殊的裝置拍攝太空戲份
友情提示：技術先進不代表電影好看

⑤ 有哪些值得強烈推薦的好電影

最近上映的《海上鋼琴師》這部電影大噶是知道的吧~觀眾對它的評價相當高。
而這部電影的4K修復版果然上了熱搜。
設計師黃海親自操刀製作了中國版海報，比原版海報更能體現出整部電影的內核。
△（左）原版海報，（右）黃海設計的新版海報（下文會給大噶細聊黃海的這個海報牛X在哪裡）。
今兒個迷死氧要港的就是《海上鋼琴師》，希望可以給小夥伴們提供一種新的觀影角度。
—— 世俗和理想 ——
這部電影的劇情不復雜，就算沒有看過電影的小夥伴，應該也知道大致的故事梗概——一名生於輪船、長於輪船上的鋼琴天才，至死都拒絕在陸地上生活，最終他隨著被炸毀的輪船沉入海底。
這個故事的主角是個棄嬰，被不知名旅客遺棄在輪船上，船上的煤爐工人收養了他。
因為主角是在1900年第一個月第一天被發現的，所以他被起名為1900.
從法律意義上來說，1900是不存在的，他沒有一個官方的身份。
1900從來沒有學過鋼琴，但是音符就像融入在他的血液里一樣，可以自然的流淌出來。
電影的講述者是1900的摯友，叫Max，是個相當優秀的小號演奏者。
跟1900比起來，Max就是個「俗人」——他經常勸1900下船，追求並享受平地世界的名利，過世俗生活。
很明顯，Max和1900的追求不一樣，但兩人既然能成為至交好友，那肯定是惺惺相惜的。
比如說，Max對自己的音樂極度自信，而且他的演奏水平相當高。
最重要的是，1900知道Max是真心喜歡音樂。
誠然吹小號是Max的求生的手段，但他也有顆赤誠之心，真正的在用音樂抒發感情。
Max隨口吹奏出來的曲子，自己可能都不知道那是什麼，是圍觀群眾給它一個「爵士」的定義。
1900也不知道他彈的是什麼，想彈就彈了，哪管什麼風格、節奏、曲調？
世俗的Max高度契合1900對音樂的純粹追求。
我們中的很多人也許曾經都是1900。雖沒有他的「天才」，但也一樣簡單、倔強、純粹。
隨著成長，我們不得不融入世俗的迷霧中，一點點拋卻「本我」，遵從曾經不屑一顧的墨守成規。
其實1900不是沒有嘗試過迎接陸地生活。

⑥ 有哪些值得賞析的電影

很多，你喜歡看傷感還是喜劇，個人覺得外國電影比較好看

⑦ 評析電影可以從哪些方面哪些角度入手

沒有統一標准，就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好，而在另一些的影評人的眼裡很垃圾，就像今年的《伊莎貝拉》，有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲，而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作，甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑，比如《銀翼殺手》，電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部，而十餘年後，這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一，這時，當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如，《肖申克救贖》，電影上映時遭到冷落，可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績，之後才被影迷奉為經典。

而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的，因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力，而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。

如果從純技術角度（我不是很清楚技術角度的意思），電影是看攝影，畫面，配樂等等。這些比較專業，評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。

而綜合的看一部電影，以上的技術層面都是次要的。
第一，劇本，劇本是電影最基本的方面，一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半，劇本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出創新，這里舉一個例子《珍珠港》，這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭，原因就是故事俗套毫無新意，電影講的是一場很嚴肅的歷史事件，然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀，而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史，更別說表現出任何值得思索的內容，再加上對日本的美化，影評人能放過你嗎？
第二，導演對故事節奏的把握，導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點，一個好劇本，如果導演再拍的時候首尾不顧，節奏失控，該說的沒說清楚，不該說的講了一大堆，那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express，一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克，這個備受新浪潮推崇的懸疑大師，他對電影的掌控是非常強的，故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三，表演，這一點我不說了，麥當娜（N格金酸酶外加世紀最差女主角）毀掉了多少部電影，一個蹩腳演員可以把導演氣死。

這三個是基本的，如果一部電影做到這三點，在技術（也就是攝影化妝等等）上過得去的話，那就是精品。
所謂爛片70％是第一個原因，也就是劇本問題，這也是目前困擾中國電影行業的問題，剩下來30％是導演和演員造成的。
第四，電影的深度，如果電影可以做到讓人主動的去思考，去思索一些關於生命，關於人生，或者就是親情家庭等等內容，那麼這部電影就很好了。
第五，優良的攝影，配樂等。

做到以上五點，那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六，在某一個方面開創先河並影響後代，那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典，就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準，後來的人大量學習，相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》，有些人說它不恐怖，的確，幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖，但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念，比如封閉的空間，電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是，後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方，常看恐怖片的人會明白我說的，還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。

當然還有一些其他方面，比如感人，比如細膩，比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影，看多了自然就通曉了。

⑧ 最值得看的十部高分電影都有哪些

溫暖的屍體

一個名叫"R"的僵屍，他與他受害者之一的女友產生了一種難以名狀的情愫，從而帶來一連串的連鎖反應，這段感情將改變他，他的僵屍同胞 ，以及這個毫無生氣可言的世界。

百無聊賴的凱爾開始用他的望遠鏡偷窺鄰居們的生活：風騷的女僕勾引男主人；整天剪草的神經漢捏死在自己花園里打洞的兔子；長得鼻直口闊的美女天天游泳練瑜加等等。凱爾漸漸發現在這些鄰居中了可能一個隱藏的連環殺手，危險也隨之而來。

死亡幻覺

如同其他青春少年一樣，東尼也有一肚子的不滿：在學校有保守嘮叨的老師，在家裡則有不了解他的父母姊妹，還有一群豬朋狗友，直到一隻名喚法蘭克的巨兔出現在他眼前。法蘭克催眠東尼做各式各樣古怪的事情，直到東尼房間里莫名其妙地出現飛機引擎殘骸，以及一個美麗的轉學生坐到他旁邊，東尼才知道，一切都將不一樣了。

還有幾部、德州電鋸殺人狂、剪刀手愛德華、第六感生死戀、靈噬、這寫片子都值得一看、都是高分電影

⑨ 近兩年來優秀的電影～因為要寫影評，所以想知道哪些電影值得分析

《寂靜嶺》：如何救贖

《迷霧》：人性探討

⑩ 網路上有什麼優秀的分析電影類的節目值得推薦

中央台有一個《光影星播客》，會邀請一些明星去介紹自己的電影，也會為大家推薦一些好看的電影，大家可以通過他們的介紹，了解這個電影的大概故事情節。