電影文學流派有哪些

1. 電影流派的分類

實驗電影 Experimental film。從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」。

2. 文學流派的分類是什麼啊~

關於西方近現代文學流派的詳細資料如下：

一、西方近現代文學流派的概念、分期與特點
歐美現代主義文學(又譯現代派)是19世紀末至20世紀在歐美出現的諸多文學流派的總稱。現代主義具有強烈的反傳統傾向，它大膽探索，銳意求新，表現了強烈的挑戰意識和先鋒精神。
現代主義以第二次世界大戰為線，大致可分為兩個時期。前期的主要流派有：未來主義、超現實主義、後期象徵主義、表現主義、意識流小說等。後期的主義流派有：存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、魔幻現實主義等，有人將後期的文學稱為「後現代主義」。
現代主義文學產生的背景與條件：
1、兩次世界大戰，加深了西方人的危機意識，蘇聯革命與建設中的失誤與曲折，使西方知識分子陷入了更深刻的困惑。
2、科學技術的進步，加速了人的異化。人與人、人與自然、人與社會的關系進一步趨向對立。
3、嚴酷的社會現實，助長了非理性主義思潮傳播《叔本華的「唯意與論」；尼採的「自我擴張」的超人；柏格森略帶神秘意味的生命哲學；弗洛依德的精神分析學。法國薩特的存在主義等都對現代主義文學的產生與發展有影響。
現代主義文學的特徵：
1、創作主題上，著力表現人與人、人與社會、人與自然、人與物的對立關系和現代人的自我探索和思考。
2、在表現手法上，以「表現法」代替「再現法」，強調藝術表現內心的生活和心理的真實，較多使用象徵、隱喻和顛倒時空順序的自我聯想；注重表現瞬間的復雜多變的情緒和印象，挖掘深層的潛在的意識世界；善於採用怪誕、荒唐、反理性邏輯的描寫方法。

二、現代主義的主要流派
1、未來主義：20世紀出現最早、反叛精神最強的一個文藝流派。十年之間，來去匆匆。以「否定一切」為基本特徵。否定國家機器，否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，贊美「速度美」和「力量」，主張打破理性的形式規范，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。創始人是〈意>馬里內蒂，主要成就是詩歌，代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》，馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。
2、超現實主義：源於法國，鮮明的先鋒精神，1916年的達達主義「破壞一切」「清除一切」給它有力的啟示。1924年《超現實主義宣言》的發表，標志著運動的正式發端，20-30年代在法國形成高潮，40-50年代拓展為世界現象，1969年結束。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界，它們超越了現實世界的各種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的；主張無意識的寫作，不必有什麼主題。廣泛使用「自動寫作法」和「夢幻記錄法」。作品怪誕，誇張、晦澀、神秘。對後來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現實主義產生了影響。代表人物有布勒東(1869-196 6)、阿拉貢(1897-1983)、艾呂雅(1895-1952)等。
3、後期象徵主義：是19世紀末象徵主義的繼續和發展，20世紀20年代又一次高潮。提倡憑直覺把握內在真實，尋找思想的「客觀對應物」，以可感的形式去體現抽象的理念，在意象、象徵中隱含人生的哲理。比象徵主義視野更開闊、思考更深沉。主張通過暗示、意象、比喻、自由聯想等藝術手法表現人的復雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離和帶有神秘色彩的藝術效果。英國的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外還有法國的瓦雷里(1871-1945)的《海濱墓園》，奧地利的里爾克(1875-1926)，梅特林克的戲劇《青鳥》，俄國勃洛克的《十二個》和葉賽寧，愛爾蘭的葉芝(1865-1939)，美國的龐德(1885-1973)等。
4、表現主義：20世紀初起源於德國的繪畫，後擴展至音樂、文學等領域。它的理論綱領是「藝術是表現而不是再現」。要求突破事物表相，表現事物內在的實質；突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂；突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質與真理。在藝術方法上，由於強調永恆，人物往往是某些共性的抽象或象徵；由於強調寫內心活動，直覺和夢幻，多採用內心獨白、夢景、潛台詞等手段；情節離奇，變化突兀，以誇張、扭曲、變形、荒誕的寫法，突出主觀的感受，追求強烈的藝術效果。代表作家與作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戲劇《到大馬士革去》，德國的戲劇家布萊希特(1898-1956)等。
5、意識流：以無意識活動作為文藝的表現對象，提示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性及復雜性。在作品中，情節淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的內心活動，不按情節而是按人物意識流程結構作品，打破了以時間為序的敘述方式，隨著人物意識的流動，通過自由聯想來表現主題，組織情節，不受時間限制，過去、現在、未來相互顛倒，彼此滲透，相互重疊，網狀式的主體結構。代表作與作品有愛爾蘭的喬依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法國的普魯斯特(1871-1922)的《追憶逝水年華》，美國的福克納的(1897-1962)《喧囂與憤怒》，英國的伍爾夫(1882-1941)的《到燈塔去》等。
6、存在主義文學：產生於30年代的法國，日漸流行於歐美。它認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。一方面揭露資本主義世界的荒唐丑惡；另一方面表現人的不幸和毀滅的命運與孤獨、絕望、恐懼的思想情緒，同時也激勵人們面對現實的重壓而奮起抗爭。藝術上多保留傳統風格，思想上開掘哲理深度。代表作家與作品有薩特(1905-1980)的《惡心》，加繆(1913-1960)的《局外人》等。
7、荒誕派戲劇：50年代興起於法國。思想上師承存在主義「荒誕'觀念，藝術上吸收超現實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠等。故意採用與傳統戲劇相反的手法，製造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象徵、寓意、誇張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫(1912- )的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特(1906- )的《等待戈多》，俄國的阿達莫夫(1908-1970)的《彈子球機器》，英國的品特(1930- )，美國的阿爾比(1928- )的《動物園的故事》，法國的讓 日奈(1910-1986)的《陽台》等。
8、新小說派：50年代興起於法國。「懷疑的時代」的「懷疑精神」的產物。反對傳統現實主義小說的藝術模式。認為小說應主要描寫物的世界，應透過平常瑣碎的日常生活，揭示人的潛意識活動，表現「潛在真實」。非意義化，非情節化，非人物化是新小說派的三個基本論點。文體革新。代表作家及作品有娜塔麗·薩洛特(1902- )的《無名氏肖像》、阿蘭·羅伯－格里葉(1922- )的《橡皮》，米歇爾 布托爾(1926- )的《米蘭巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛蘭德公路》等等。
9、黑色幽默：60年代興起於美國。黑色－陰郁、悲觀、冷酷、苦澀。認為世界是一片荒原，歷史是一片混亂，個人無法改變生存現狀，無法掌握自己的命運。在這種情況下，既缺乏充滿自信的庄嚴的悲劇精神，又缺乏敢於蔑視對手的明快喜劇精神，只能是「苦惱人的笑」。黑色幽默，不僅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜劇手法不僅用於處理丑惡和畸形，也用來處理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二條軍規》，馮內古特(1922- )的《第五號屠場》，巴斯(1930- 的《煙草經紀人》，品欽(1937- )的《萬有引力之虹》等。
10、魔幻現實主義：拉美小說創作的主潮，發端於40年代，到60-70年代形成高潮。它根植於民族文化傳統的基礎上，又吸收了歐美現化主義的表現手法。「變現實為幻想而不失其真」，在現實生活的敘述與描寫中，引入大量超延自然的因素，奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象經常出現於情節中，時序關系被打亂，場面常帶有象徵色彩，帶有鮮明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥倫比亞的馬爾克斯(1928- )的《百年孤獨》，墨西哥的魯爾弗(1918- )的《佩德羅·帕拉莫》，瓜地馬拉的阿斯圖里亞斯(1899-1974)的《玉米人》、《總統先生》，古巴的卡彭鐵爾(1904-1980)的《這個世界的王國》等。

未來主義
一、定義：
未來主義，又稱未來派，20世紀出現最早、反叛精神最強的一個文藝流派。十年間來去匆匆，以「否定一切」為基本特徵。否定國家機器、否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，贊美「速度美」和力量，主張打破理性的形式規范，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。
創始人是義大利的馬里內蒂，主要成就是詩歌。代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》、馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。
二、發展歷程
創始人：義大利詩人、戲劇家、編輯－－馬里內蒂。
義大利是未來主義的發源地和中心。人數最多、聲勢最大、涉及面最廣。首先從文學開始，繼而波及戲劇、繪畫、音樂、電影、雕塑、舞蹈等領域。
1909-2-20，馬里內蒂在法國的《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。次年，他又發表《未來主義文學宣言》，進一步闡述未來主義的理論主張和文學創作原則。
在馬里內蒂的發起和推動下，未來主義很快由文學擴展到藝術領域，出現了《未來主義畫家宣言》、《未來主義戲劇宣言》等重要理論文獻。而且，這一運動迅速由義大利擴展到歐洲其他國家，成為全歐性的文學藝術運動。法國著名詩人阿波利奈爾於1913年發表了《未來主義的反傳統》，提出「立體未來主義」一說。俄國的馬雅可夫斯基於1912年發表《給社會趣味一記耳光》，創立立體未來主義。
到20年代中期，逐漸銷聲匿跡。

三、未來主義的精神
革命性。造反有理。
未來主義認為：大規模的機器生產、科學、技術、交通和通訊的突飛猛進，使客觀世界的面貌和社會生活的內容發生了根本性的變化。生活節奏的加快，使速度這個因素具有日益突出的作用。現代大都市、機器文明、速度和競爭，構成了時代的主要特徵。
外界社會的變化，勢必導致人們精神世界的徹底改觀。傳統的文學只囿於描摹外在的、死氣沉沉的現實，已經僵化。唯獨未來主義文學富於生命力，因為它以探索「未知」為己任，他們聲稱面向未來、屬於未來，因此號稱未來派。
按照未來主義的觀點，一切新的都是好的，一切舊的都是壞的。於是他們把人類的文化遺產和現有文化都當成是絆腳石、掃盪的對象，聲稱要催毀一切圖書館和科學院。
在理論上，未來主義極其雜亂。它集小資產階級的革命情緒、無政府主義、虛無主義之大成。既對工業和科學技術的新成就高唱贊歌，又發出一片反理性主義、盲動主義的鼓噪。
在隊伍上，同樣魚龍混雜，其政治傾向、世界觀、藝術觀皆不同，他們從未來主義的綱領中各取所需。因此分為以義大利為代表的右派、以法國為代表的中派、以俄國為代表的左派.

四、重要作家和作品
1、菲利普·托馬佐·馬里內蒂(1876-1944)：
出生於埃及一個富裕的義大利家庭，父親是著名律師，母親是抒情詩人。馬里內蒂自幼深受法國文化的影響，又曾留學巴黎，廣泛接觸法國現代派文學藝術，尤其是象徵主義作品，深受影響。1893年回到義大利後繼續學習，於1899年畢業於義大利熱那亞大學法學系。 1905年創辦《詩歌》雜志，發表和介紹頹廢派和法國象徵派詩歌，在國際文壇上產生較大影響。從1906年開始，他創立了未來主義，先後發表了許多宣言，提出一系列主張。 1913年創辦未來主義的刊物《萊采巴》，並去俄國旅行，宣傳未來主義。1914年，他發表《未來主義與法西斯主義》，公開與法西斯合作。從1919年開始，他積極參加法西斯黨的活動，成為墨索里尼的幫凶。在墨索里尼上台後，被任命為科學院院士、義大利作協主席。1942年，他還隨義大利侵略軍一起入侵蘇聯，1944年因病逝世。
馬里內蒂是無政府主義思想的歌者，宣布「要把義大利從教廷、王權、婚姻、議會的桎梏下解放出來」，徹底消滅一切國家機器。
馬里內蒂是機器和技術的歌者，他認為機器是創造未來的原動力，機器的美比女性的微笑更富有魅力。對物質文明的崇拜。
馬里內蒂是超人哲學的歌者，對「力量」、「勇敢」、「冒險」、「拳頭」、「戰爭」，都贊美有加，在他看來，暴力、戰爭和科學技術一樣，都是催毀舊傳統、建立新未來的最有效的手段。尼采哲學。
－－迎合法西斯思想。
代表作：短劇《他們來了》。見《未來主義》第125頁。前所未有的怪劇，根據馬里內蒂的《未來主義戲劇宣言》，以往的戲劇都是迂腐、冗長、靜止的心理分析劇，早已失去生命力。應該代之以在極端有限的時間、空間和情節里，表現「從潛意識、捉摸不定的力量、純抽象和純想像中發掘出來的一切，不管它們是如何違背真實、離奇古怪和反戲劇。」而這個戲劇正充分體現了未來主義的革命性。
A超短，全劇只有四句台詞。沒有對話和沖突。
B強調動勢。
C利用了「幻象」的作用。
2、紀堯姆·阿波利奈爾(1880-1918)：
私生子，母親是波蘭貴婦人，父親是義大利軍官。他出生於羅馬，隨母親在摩洛哥長大。1899年，開始定居巴黎。朋友總結說：私生子、波蘭女冒險家的骨血以及在法國的外國人這三種畸形的狀況不僅造成了阿波利奈爾奇特的性格和氣質，而且也造成了他的藝術的獨特性。中學時，他才華出眾，顯示出對文學的熱情和天才。但經濟情況使他失去了上高等學府的機會。沒有文憑、沒有錢，窮困潦倒，只好邊工作邊寫詩。他當過銀行里的小職員、家庭教師、小報編輯、炮兵、流浪漢，艱難的生活為成為一個急進的藝術家奠定了基礎。在巴黎，結識了著名的立體派畫家畢加索，成為至交。又與一些先鋒派作家過往甚密。不斷撰文宣傳現代派詩歌和立體派繪畫，接受了馬里內蒂的主張。他一生不斷追求愛情，為之寫下了大量的情詩，其熾烈，可以和龍薩、謬塞比美，可惜總是失戀，比如1901年，去德國當家庭教師，一度瘋狂愛上了英國籍的女教師，寫了許多情詩。1912-1914年間，他再度失去了女友，生活在孤獨之中，以十分新穎大膽的手法創作了許多詩歌，後來收入《醇酒集》。他結婚剛十個月，就去世了，年僅38歲。死後發表的《意識的圖像》是又一部代表作。
阿波利奈爾的主義成就是詩歌。他的抒情詩大多用比較自由的民歌體寫成，具有十分純朴、濃厚的抒情色彩和自然和諧的音樂性，激情、憂郁、哀傷、清新，發揚了法國的情詩傳統。如《蜜拉波橋》，《未來主義》P202。
阿波利奈爾在未來主義方面的主要貢獻在於他對詩歌藝術的革新。比如：加強詩歌本身的節奏和頓挫來代替標點符號。寫作「談話體詩歌」，模擬雜亂的談話，強調聲音效果。寫象形詩，力圖把詩歌同繪畫結合起來。發展馬拉美的階梯式詩歌等。他的典型的「立體詩歌」，用詩繪成圖案，把詩歌與觀賞藝術結合成一體。
如：被殺的和平鴿。《未來主義．超現實主義》。
3、符拉基米爾·符拉基米洛維奇·馬雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄國立體未來主義的代表人物、蘇聯早期最優秀、最有才華的革命詩人。
出生在喬治亞一個低級的林務官家庭，1905年俄國第一次民主革命爆發，12歲的馬雅可夫斯基參加了學校的罷課遊行，「這就是革命，這就是詩，詩和革命不知怎的在我的腦子里結合起來了。」1906年父親因病逝世後，全家移居莫斯科，馬雅可夫斯基一邊上中學，一邊幫姐姐給手工藝店鋪「作畫和烙畫」。同時他接近了一些布爾什維克大學生，大量閱讀革命書籍，接觸社會主義者，並於1908年初加入俄國社會民主工黨。自此，他從事革命宣傳，曾三次被捕入獄，在監獄中閱讀了大量的文學作品，同時嘗試寫詩。1911年，他進入繪畫雕刻建築學校學習，結識了一批未來派的詩人和畫家。
馬雅可夫斯基的創作道路分為三個時期，第一個時期：1912-1917年，是他的未來主義時期。俄國未來主義蔑視一切舊的傳統，抨擊現代的象徵主義、也鄙視古典詩歌，聲稱「要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰等人從現代輪船上丟下水去」，他們還宣布要把詞「從詞義中解放出來」，破壞語法規范，杜撰新詞。鼓吹個人主義和虛無主義。為反抗而反抗、為標新而立異。
1912年，他與布爾柳克等人共同發表了《未來主義宣言》，出版了俄國未來派的第一本詩集《給社會趣味一記耳光》，用粗糙的麻袋布製作封皮，藝術上標新立異，思想傾向上無政府主義。
1915年，馬雅可夫斯基發表了著名的長詩《穿褲子的雲》，詩歌的副標題是「四個樂章組成的樂曲」，用詩人自己的話說，四個樂章即「四個吶喊」：「打倒你們的愛情」、「打倒你們的藝術」、「打倒你們的制度」、「打倒你們的宗教」。藝術方面：非詩化、幻象。原題為《第十三個使徒》，因褻瀆宗教，改名，馬雅可夫斯基對審查官說：「如果你們願意，我就做個最溫柔的人，不是男人，而是穿褲子的雲。」所以，這題目本身也有對當局的反抗。
因為未來派與「拉普」（俄羅斯無產階級作家協會）的排斥，加上愛情失意，1930年4月14日自殺，終年36歲。
《夜》，《未來主義》。

五、未來主義的藝術特徵
1、竭力把文學變成現代生活的「動力學」，著力表現「運動感」，調動一切藝術手段，刻畫運動中事物的形態，如《致疾馳的汽車》、《飛機》、《摩托之歌》、《飛躍的都市》。在誇大的、變形的力量中，表達出大自然的生命和事物的動態、節奏。但粗暴、扭曲的筆觸，有粗俗、怪誕的特點。
2、藉助「幻象」反映現代生活。潛意識、跳躍、物體的靈性、通感。運用絕對自由的類比，把握不相似的事物中的相似特徵，表達主觀的感受，如把礦工形容成「對大地的腸胃動手術的外科醫生」。
3、更新語言。全盤否定語法規范，廢除標點符號，杜撰新詞，引入新詞。入新詞。

超現實主義
一、概念
是第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界。他們超越了現實世界的種種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的。主張無意識的寫作，廣泛使用「自動寫作法」和「夢幻記錄法」。作品怪誕、誇張、晦澀、神秘，對後來的荒誕派、黑色幽默、魔幻現實主義等均產生了影響。
從1919年布勒東和蘇波合著「下意識書寫」的作品《磁場》開始，到1969年讓．許斯特正式宣布超現實主義團體的解散，共半個世紀的時間。
規模上，由一個只有十幾人的巴黎小組，發展成為跨越歐美亞非四大洲的國際性運動。
影響上，不僅對小說、詩歌、戲劇方面發生作用，而且在雕塑、繪畫、建築、電影方面產生重大影響，一直持續到今天。
名稱的由來：阿波利奈爾在1917年發表的劇本《蒂雷西亞的乳房》的序言中說：「人當初企圖模仿行走，所創造的車輪子卻不象一條腿。這樣，人就在不知不覺中創造出超現實主義。」在阿波利奈爾看來，所謂超現實主義，只應從現實中受到啟發，而不必做照相似的模仿。布勒東為了紀念自己的精神導師阿波利奈爾，便在《超現實主義宣言》中提出了這個名字。
按照布勒東自己的解釋：
「超現實主義：陽性名詞：純粹的精神學自發現象，主張通過這種方法，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。
哲學背景：超現實主義的基礎是信仰超級現實；這種現實即迄今遭到忽視的某些聯想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關系為轉移的種種變幻。它趨於最終地摧毀一切其他的精神學結構，並取而代之，以解決人生的主要問題。」 （《第一次超現實主義宣言》）

二、文學淵源
1、上溯到18世紀英國哥特式小說
超現實主義者認為：哥特式小說的主人公通過想像出來的事物獲取了生活中的精華，並且表達了他們想要徹底擺脫人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的願望。他們的潛意識里顯示出一種說不情所以然的力量，這力量竭力和壓制它們的「超我」抗爭。總之，他們用解放性的「魔鬼－肉慾－潛意識」的概念來對抗壓制性的「上帝－靈修－意識」的概念。
2、也可追溯到愛倫．坡的怪誕故事：
他輕視對現實生活的反映，只追求效果和氣氛，用快感原則代替了真實原則。
3、還可以把法國作家薩德奉為神明：
他的一生就是一部活的哥特小說：反教會態度、政治上的烏托邦觀點、對慾望之力量的贊頌、在快感中對絕對的追求、對傳統價值觀念及其體現者的蔑視、作為幻想者的才能。布勒東把薩德和弗洛依德、傅利葉並稱為「慾望的三個偉大的解放者」。
4、德國的浪漫主義詩人們也為他們開啟了大門：
布勒東承認可以把超現實主義看作是浪漫主義的尾巴，「然而卻是一根很有攫握力的尾巴」。荷爾德林、諾瓦利斯等，真實存在於夢幻、愛情和詩歌之中，想像通過夢幻和愛情才得到最自由、最廣闊、最富有創造力的發展。
5、直接影響他們的是幾位法國詩人：波德萊爾、蘭波、（內瓦爾、洛特雷阿蒙）和阿波利奈爾。
波德萊爾：藝術家只屬於他自己。神奇的事物就藏在表面看來平庸乏味的日常生活中，詩人或藝術家的任務便是通過各自的體驗去發見這些神奇的事物並把它們表現出來。
蘭波：強調「交感」，詩歌的暗示性，詩歌的力量不在於抒情或雄辯，而在於它所激起的想像和聯想。用象徵和隱喻表達內心和潛意識。「我要當一個詩人，我致力於使自己成為通靈者，這就是要通過各種感覺的錯亂來把握未知的事物，  我是他人。」
內瓦爾：(1808-1855)，1855年的小說《奧蕾利亞或夢幻生活》，「夢幻是第二生活」。
洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年寫的《馬爾多洛之歌》，在1918年一下抓住了三個人：布勒東、蘇波、阿拉貢。下意識寫作，詩人應該把精神生活而不是日常生活作為表現對象。
阿波利奈爾：行走與輪子。

三、哲學基礎
黑格爾的辯證的統一觀點，使生活和夢幻、現實和超現實統一起來。
柏格森的生命沖動說和意識綿延說。
弗洛依德的夢幻、直覺、潛意識理論。布勒東和阿拉貢都學過醫，布還見過弗洛依德。
－－加上科學的迅猛發展，和兩次世界大戰之間的催化劑。見《未、超、魔》P98頁。

四、發展歷程
1、達達主義的准備時期(1919-1924)：
達達主義：一戰期間出現的現代派文藝流派，也叫早期超現實主義。領袖是法國詩人斯特里唐．查拉。
最初是從繪畫領域開始的，1913年，杜尚把一個自行車座倒置在一張凳子上。被奉為達達的先驅。《蒙娜麗莎》。
1916年，許多知識分子不願進入「血腥的屠宰場」而避居瑞士，一位德國作家鮑爾在蘇黎世組織了一個「伏爾泰小酒店」俱樂部。2月8日，羅馬尼亞人查拉將一把裁紙刀插進一本德法辭典，然後在刀尖所指的那頁上隨意用「達達」作為流派的稱號，Dada，兒語，意思是「馬」。用它作為文藝活動的旗號，並無任何意義，又恰恰反映了他們對世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫無理由、毫無意義。
查拉的宣言給達達的定義「自由：達達、達達、達達，令人抽搐的痛苦的號叫，一切對立物、矛盾、怪誕和不合邏輯的事物的交織，這便是生命」。「讓每個人叫喊吧：有一件催毀性的、否定性的偉大工作要完成。清除吧，掃盪吧。」－－虛無主義、無政府主義。達達的精神－－破壞一切，否定一切，甚至包括達達自身。
法國：布勒東、蘇波、阿拉貢號稱「三劍客」，1919年3月在巴黎辦了一份名為《文學》的雜志，取名文學是種反諷，其宗旨是反對一切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，三人全部加入。在1922年宣布「拋棄達達」。
2、《第一次宣言》時期(1924-1929)：
1924年布勒東發表第一篇《超現實主義宣言》。以布勒東為首，阿拉貢、艾呂雅、蘇波等形成聲勢浩大的潮流，與達達不同，他們有理論、有奮斗目標、有比較成功的作品。
同年在巴黎格勒奈爾街15號，建立了常設機構「超現實主義研究辦公室」，提出以生活本身為原料，歡迎一切追求創新、和現實生活不和諧的人。
同年還創辦了機關報《超現實主義革命》雜志，在上流社會眼中是「世界上最無恥的一份雜志」。出版了十年。
傳單、小冊子，《一具死屍》，諷刺剛去世的法朗士：「隨法朗士而去的，是人的一些奴性。讓我們把埋藏詭詐、傳統主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱的那一天作為節日來歡慶吧。」
逐漸轉向法國共產黨，比如阿拉貢，內部分裂。
3、鼎盛時期(1929-1941)：
1929年12月，布勒東《第二次超現實主義宣言》，「純化超現實主義」。阿拉貢事件，1930年阿拉貢參加蘇聯舉行的第二屆國際革命作家代表大會，結果沒有捍衛超現實主義路線，導致與布勒東的決裂。
參加西班牙內戰。
組織十幾個國際超現實主義展覽會。
大量作品問世。
被二戰打斷。
4、戰後時期(1946-1969)：
1947年，布勒東召集巴黎舉行的國際超現實?

3. 文學流派有哪些

田園詩派，邊塞詩派，江西詩派，豪放派，婉約派，雅正派，閑逸派， 鴛鴦蝴蝶派，唐宋派，竟陵派，桐城派，陽湖派，性靈派， 湘鄉派，揚州學派，皖派， 吳派，公安派，花間派， 亞洲現當代文學流派等。
文學流派是在文學發展過程中自然形成的，從基本形態上看，大體有這樣兩種類型：一種是有明確的文學主張和組織形式的自覺集合體。這種流派，從作家主觀方面來看，是由於政治傾向、美學觀點和藝術趣味相同或相近而自覺結合起來的，具有明確的派別性。他們一般有一定的組織和結社名稱，有共同的文學綱領，公開發表自己的文學主張，與觀點不同的其他流派進行論戰。但這些還只有文學集團的意義，只有進而在創作實踐上形成了共同的鮮明特色，這才是嚴格意義上的文學流派，這種有組織、有綱領、有創作實踐的作家集合體，是自覺的文學流派。例如中國現代文學史上曾經出現過的「文學研究會」和「創造社」等。另一種類型是不完全具有甚至根本不具有明確的文學主張和組織形式，但在客觀上由於創作風格相近而形成的派別。這種半自覺或不自覺的集合體，或者是因某一個作家的獨特風格，吸引了一批模仿者和追隨者，逐漸形成了一個有特定核心和共同風格的派別；或者僅僅是由於一定時期內的一些作家創作內容和表現方法相近、作品風格類似而被後人從實踐和理論上加以總結，冠以一定的流派名稱。這樣的流派，在中國文學史上大量存在，如唐代詩壇上以王維、孟浩然為代表的田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派，宋代詞壇上的婉約派和豪放派，近現代文學史上專寫才子佳人的鴛鴦蝴蝶派等。

4. 文學流派有哪些

兩種類型
文學流派是在文學發展過程中自然形成的，從基本形態上看，大體有這樣兩種類型：一種是有明確的文學主張和組織形式的自覺集合體。這種流派，從作家主觀方面來看，是由於政治傾向、美學觀點和藝術趣味相同或相近而自覺結合起來的，具有明確的派別性。他們一般有一定的組織和結社名稱，有共同的文學綱領，公開發表自己的文學主張，與觀點不同的其他流派進行論戰。但這些還只有文學集團的意義，只有進而在創作實踐上形成了共同的鮮明特色，這才是嚴格意義上的文學流派，這種有組織、有綱領、有創作實踐的作家集合體，是自覺的文學流派。例如中國現代文學史上曾經出現過的「文學研究會」和「創造社」等。另一種類型是不完全具有甚至根本不具有明確的文學主張和組織形式，但在客觀上由於創作風格相近而形成的派別。這種半自覺或不自覺的集合體，或者是因某一個作家的獨特風格，吸引了一批模仿者和追隨者，逐漸形成了一個有特定核心和共同風格的派別；或者僅僅是由於一定時期內的一些作家創作內容和表現方法相近、作品風格類似而被後人從實踐和理論上加以總結，冠以一定的流派名稱。這樣的流派，在中國文學史上大量存在，如唐代詩壇上以王維、孟浩然為代表的田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派，宋代詞壇上的婉約派和豪放派，近現代文學史上專寫才子佳人的鴛鴦蝴蝶派等。
一定的社會基礎和階級根源
自覺、半自覺或不自覺地形成的文學流派，都是文學發展過程中適應一定社會和階級需要的歷史產物，有其一定的社會基礎和階級根源。作為一定社會意識和審美需要的反映，它們還常常是意識形態斗爭的一種形式。如西方17世紀古典主義文學流派推崇理性、崇尚自然，以庄嚴崇高的風格為規范，就體現了君主專制政體的需要，反映了封建貴族階級和妥協的中上層資產階級的政治理想和審美意識。又如中國「五四」時期的「文學研究會」和「創造社」，是當時新文學運動中反帝反封建文學思潮的代表，其中的主要作家和其他一些進步作家在無產階級領導下，與「新月派」、「民族主義文學」派進行了激烈的斗爭。文學流派之間的這種斗爭，在階級斗爭尖銳時期，往往是當時政治斗爭的一翼。但是，文學流派和政治斗爭之間的關系，有時比較直接、密切，有時比較間接、疏遠。不同流派之間的差異和對立，並不都是階級思想的差異和對立，在更多的時候，它們主要反映了作家審美理想和創作風格的差異。有的流派在反映一定階級的意識上並不明顯，但卻較清晰地反映出特定的審美理想和創作風格。由於文學的審美理想既有一定的階級意識的烙印，又包含有民族共同性、時代共同性、人類共同性的因素，因而文學流派還往往表現出一定的相對獨立性。有時，不同階級階層的作家，有可能統一在共同的流派之內；而同一階級傾向的作家，也可能會形成不同的流派。如「文學研究會」和「創造社」，其成員的階級傾向都不是單一的，但兩派的中堅卻同屬接受無產階級思想影響的革命作家。作為當時的兩大流派，它們的區別不表現在階級基礎上，而主要表現在採用現實主義和浪漫主義兩種不同的創作方法上。
文學流派和創作方法
文學流派和創作方法，有著較直接的聯系。同一流派的作家往往採用同一種創作方法來反映現實，不同流派的作家則往往採用不同的創作方法來反映現實。當一個流派比較突出地反映了某一時代的社會思潮和審美理想，並在創作方法上有所創新時，就可能成為在那一時期占統治地位的流派，在相當長的時期內影響整個文學藝術，成為一種文學思潮。例如西方17世紀以來的古典主義、浪漫主義、批判現實主義、自然主義等。但創作方法又並不總是各種流派區別的標志。採用同一創作方法的作家，由於社會觀點和審美趣味的差別，或者在社會觀點上基本一致，僅在審美趣味上有差別，也會在題材選擇、主題提煉、語言風格和藝術表現手法上有所不同，從而形成不同的流派。如現實主義文學思潮和浪漫主義文學思潮中都曾出現過眾多的文學流派；中國文學中也有採用同一創作方法的作家由於藝術風格的不同而形成的文學流派，象當代文學中一部分山西作家群所形成的「火花派」和一些河北作家群所形成的「荷花澱派」，就是各以其創作中的地方色彩為標志的。
各種文學流派的涌現和競賽
各種文學流派的涌現和競賽，是文學繁榮的重要標志之一。在文學處於初期發展階段時，由於文學的創作方法還不成熟，藝術風格還比較單一，便談不上形成文學流派。只有在文學發展到成熟階段、大量作家作品產生之後，同時在思想活躍、藝術自由比較充分的社會條件下，不同思想傾向和不同審美趣味的作家，通過在藝術上多方面的摸索探求，形成不同的風格，才會出現不同風格的相互區別或相互接近、相互影響或相互競賽，從而促成不同文學流派的誕生。而不同文學流派和藝術風格的自由發展和相互競賽，又必然會加速文學藝術本身的推陳出新，促進文學藝術的繁榮。
編輯本段中國古代文學流派
田園詩派
──東晉詩人陶淵明《歸園田居》，唐代詩人王維《山居秋明》、孟浩然《過故人庄》。
邊塞詩派──唐代詩人高適《燕歌行》、王昌齡《從軍行》、王之渙《涼州詞》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、李頎。
江西詩派
──宋代黃庭堅《雨中登岳陽樓望君山》、楊萬里《誠齋集》。
豪放派
──宋代詞人蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》、陸游《十一月四日風雨大作》、岳飛《滿江紅》。
婉約派
──宋代詞人柳永《雨霖鈴》、秦觀《鵲橋仙》、李清照《如夢令》、歐陽修《醉翁亭記》、晏殊《浣溪沙》、張先、賀鑄、周邦彥。
雅正派
──宋代詞人姜夔《揚州慢》、史達祖、吳文英。
閑逸派
──宋代詞人僧仲殊、朱敦儒、黃裳、周紫芝。
竹林七賢──（魏晉）嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶。
八大駢文家──（清代）袁枚、邵齊燾、劉星煒、吳錫麒、曾燠、洪亮吉、孔廣森、孔星衍。
香山九老──（唐代）白居易、胡臬、吉皎、鄭據、劉真、盧真、張渾、李元爽、如滿。
鴛鴦蝴蝶派
──清末民初徐枕亞、張恨水、吳雙熱、吳若梅、程小青、孫玉聲、李涵秋、許嘯天。
明代十才子──（明代）李夢陽、何景明、徐禎卿、邊貢、朱應登、顧鄰、陳沂、 鄭善夫、康海、王九思
唐宋派
──明代王慎中、唐順之、歸有光、茅坤
竟陵派
──明代後期鍾惺、潭元春
桐城派
──清代散文流派。康熙時方苞開創，代表人物有方苞、劉大魁、姚鼐，他們都是安徽桐城人。
陽湖派
──清桐城派的一個支流，以惲敬、張惠言等為代表。
性靈派
──清代詩歌流派。以袁枚、趙翼、張問陶為代表，合稱乾嘉「性靈派三大家」。
湘鄉派
──清代散文流派。以曾國藩為代表。
揚州學派
－－清代王懋竑、王念孫、王引之、汪中、焦循、阮元。
皖派
－－清代戴震、程瑤田、金榜、洪榜、汪紱、段玉裁、王念孫、孔廣森。
吳派
－－ 明代董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項聖謨、卞文瑜。
同光體──活動於清末和辛亥革命後一個詩派。代表作家陳三立、陳衍、沈曾植等。
南社───辛亥革命時期的文學團體。由柳亞子、陳去病、高旭等發起。
九州──《呂氏春秋·有始覽》：冀、兗、青、徐、揚、荊、豫、幽、雍。
公安派
——明代袁宏道、袁宗道、袁中道
花間派
亞洲現當代文學流派
荷花澱派──孫犁,劉紹棠,從維熙,韓映山
山葯蛋派──趙樹理,馬烽,西戎,孫謙
傷痕文學——盧新華、劉心武、從維熙、馮驥才、周克芹
反思文學——茹志娟、張一弓
改革文學——蔣子龍、高曉聲、路遙、張潔
尋根文學——楊煉、張承志、阿城、王安憶
「痞子」文學——王朔、石康、李傻傻、張一一
荒誕文學——魏明倫、狂狷、高行健、寧財神
戰後派——野間宏（日本）
新興藝術派——川端康成（日本）
白樺派——武者小路實篤（日本）
新感覺派——橫光利一（日本）、施蜇存、劉吶鷗、穆時英
新思潮派——芥川龍之介、菊池寬
自由文學派——張賢亮、余華
青春偶像派——梁望峰、深雪、痞子蔡、何江波、韓寒、鞏鞏幻想者等
80後創作——郭敬明、張悅然、春樹、澤嬰、朱子夫等

5. 文學有哪些流派

一. 中國現代文學流派指1919年五四運動到1949年10月中華人民共和國成立的文學（即新民主主義革命階段的文學）發展過程過程中自覺或不自覺地形成的文學集團和派別，有蝴蝶鴛鴦派、山葯蛋派、新月派、荷花澱派。

二. 西方文學流派有：黑色幽默、意識流小說、象徵主義文學、表現主義文學、存在主義文學、超現實主義等。

6. 全球的電影有多少流派 各流派代表性作品有哪些

德國表現主義Expressionism表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運
用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森.威爾斯亦受表現主義的影響。

形式主義Formalism文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易.狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯.岡斯、哲敏.杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯.布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈.布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅.黛倫與肯尼斯.安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪.艾倫。

新寫實主義Neorealism二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多.羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾.維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。

法國新浪潮New Wave原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國 1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫.雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

真實電影Cin』ema v』erit』e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚.胡許與美國的大衛.梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加.維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚.胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

第三電影Third Cinema泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多.索拉納斯與奧大維.傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為 「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。」

巴西新電影Cinema Novo指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯.羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊.蓋拉、尼爾森.皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

德國新電影New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到 1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

直接電影Direct Cinema
指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

實驗電影 Experimental film
從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」。

7. 文學流派有哪些

田園詩派──東晉詩人陶淵明《歸園田居》，唐代詩人王維《山居秋明》、孟浩然《過故人庄》。
邊塞詩派──唐代詩人高適《燕歌行》、王昌齡《從軍行》、王之渙《涼州詞》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、李頎。
江西詩派
──宋代黃庭堅《雨中登岳陽樓望君山》、楊萬里《誠齋集》。
豪放派
──宋代詞人蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》、陸游《十一月四日風雨大作》、岳飛《滿江紅》。
婉約派
──宋代詞人柳永《雨霖鈴》、秦觀《鵲橋仙》、李清照《如夢令》、歐陽修《醉翁亭記》、晏殊《浣溪沙》、張先、賀鑄、周邦彥。
雅正派
──宋代詞人姜夔《揚州慢》、史達祖、吳文英。
閑逸派
──宋代詞人僧仲殊、朱敦儒、黃裳、周紫芝。
竹林七賢──（魏晉）嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶。
八大駢文家──（清代）袁枚、邵齊燾、劉星煒、吳錫麒、曾燠、洪亮吉、孔廣森、 孔星衍。
香山九老──（唐代）白居易、胡臬、吉皎、鄭據、劉真、盧真、張渾、李元爽、如滿。
鴛鴦蝴蝶派
──清末民初徐枕亞、張恨水、吳雙熱、吳若梅、程小青、孫玉聲、李涵秋、許嘯天。
明代十才子──（明代）李夢陽、何景明、徐禎卿、邊貢、朱應登、顧鄰、陳沂、 鄭善夫、康海、王九思
唐宋派
──明代王慎中、唐順之、歸有光、茅坤
竟陵派
──明代後期鍾惺、潭元春
桐城派
──清代散文流派。康熙時方苞開創，代表人物有方苞、劉大魁、姚鼐，他們都是安徽桐城人。
陽湖派
──清桐城派的一個支流，以惲敬、張惠言等為代表。
性靈派
──清代詩歌流派。以袁枚、趙翼、張問陶為代表，合稱乾嘉「性靈派三大家」。
湘鄉派
──清代散文流派。以曾國藩為代表。
揚州學派
－－清代王懋竑、王念孫、王引之、汪中、焦循、阮元。
皖派
－－清代戴震、程瑤田、金榜、洪榜、汪紱、段玉裁、王念孫、孔廣森 。
吳派
－－ 明代董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項聖謨、卞文瑜。
同光體──活動於清末和辛亥革命後一個詩派。代表作家陳三立、陳衍、沈曾植等。
南社───辛亥革命時期的文學團體。由柳亞子、陳去病、高旭等發起。
九州──《呂氏春秋·有始覽》：冀、兗、青、徐、揚、荊、豫、幽、雍。
公安派
——明代袁宏道、袁宗道、袁中道
花間派
亞洲現當代文學流派
荷花澱派──孫犁,劉紹棠,從維熙,韓映山
山葯蛋派──趙樹理,馬烽,西戎,孫謙
傷痕文學——盧新華、劉心武、從維熙、馮驥才、周克芹
反思文學——茹志娟、張一弓
改革文學——蔣子龍、高曉聲、路遙、張潔
尋根文學——楊煉、張承志、阿城、王安憶
「痞子」文學——王朔、石康、李傻傻、張一一
荒誕文學——魏明倫、狂狷、高行健、寧財神
戰後派——野間宏（日本）
新興藝術派——川端康成（日本）
白樺派——武者小路實篤（日本）
新感覺派——橫光利一（日本）、施蜇存、劉吶鷗、穆時英
新思潮派——芥川龍之介、菊池寬
自由文學派——張賢亮、余華
青春偶像派——梁望峰、深雪、痞子蔡、何江波、韓寒、鞏鞏幻想者等
80後創作——郭敬明、張悅然、春樹、澤嬰、朱子夫等

8. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

9. 電影流派詳細介紹

形式主義(電影流派) - 影視辭典形式主義(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：formalism

中文解釋： 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影

印象主義(電影流派) - 影視辭典印象主義(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：impressionism

中文解釋： 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義(電影流派) - 影視辭典超現實主義(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：surrealistfilm

中文解釋： 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義，義大利新寫實主義(電影流派) - 影視辭典新寫實主義，義大利新寫實主義(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：neorealism

中文解釋： 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消

法國新浪潮(電影流派) - 影視辭典法國新浪潮(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：newwave

中文解釋： 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

真實電影(電影流派) - 影視辭典真實電影(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：cinema verite

中文解釋：1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

第三電影(電影流派) - 影視辭典第三電影(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：third cinema

中文解釋： 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(TowardaThirdCinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。

巴西新電影(電影流派) - 影視辭典巴西新電影(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：cinema novo

中文解釋： 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

德國新電影(電影流派) - 影視辭典德國新電影(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：new german cinema

中文解釋： 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志

直接電影(電影流派) - 影視辭典直接電影(電影流派)解釋有誤，我要修正
英文翻譯：direct cinema

中文解釋： 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

10. 推理文學五大流派分別是什麼

推理小說五大流派是本格派、社會派、法庭派、懸疑派以及冷硬派。

1、本格派

又可稱為古典派或傳統派。以推理解謎為主要走向，是推理小說的主流。本格派可滿足以解謎為樂趣的讀者，通常盡可能地讓讀者和偵探擁有同樣線索、站在同一平面。

本格派中部份作者，書中會有「向讀者挑戰」的宣言（例如艾勒里），也就是告訴讀者「到這里你已擁有足以解開謎題的線索」，挑戰讀者是否能與偵探一樣解開謎題。因此，注重公平與理性邏輯，是本類型推理的特徵。

2、社會派

某種程度上為反對本格派「流於紙上謎題游戲」而生，強調推理小說不應只是推理，更應當反映並描寫現實社會。此派推理小說較著重於社會寫實。

代表作家和作品有：松本清張的《點與線》《砂器》《零的焦點》《日本的黑霧》，水上勉的《花的墳墓》，森村誠一的《人性的證明》等。

3、法庭派

法庭派是辯控雙方在法庭內外的激烈角逐，重在體現證據的收集和嚴密的推理，偵探一般是律師或檢察官，代表是梅森系列、霧島檢察官系列（高木彬光），其他作家偶爾一寫，本格派裡面經典密室《猶大之窗》也是法庭推理。

法庭派推理小說顧名思義，就是在法庭上進行推理過程，不會用法條出來壓人，這讓人鬆了一口氣；在法庭上的推理過程常常是鑽小漏洞，來探出一些蛛絲馬跡，然後在幾次開庭之後，法庭上當場翻案。

4、懸疑派

懸疑派就比較注重謎題的懸疑性，一直保持懸疑感到最後破案的時候，所以就對案子的解決過程相對的描述的很少。

5、冷硬派

英文為 Hard-boiled，源起於美國。「冷硬」一詞原為形容一次大戰時受過磨練的部隊軍人；用到推理小說中，即是指既冷酷又強硬的偵探角色。

在這一類型的小說中，動作場面較多，解謎比例減少，主要為寫實化的偵探角色導向小說，描述偵探如何憑著一雙硬拳和打不死的精神，執著地追尋真相。

本類型代表的作家有達許·漢密特、雷蒙·錢德勒、詹姆斯·肯恩、米凱·史必林及勞倫斯·卜洛克。另外，此流派也在四零年代衍申出黑色電影。