⑴ 電影劇本和小說有什麼相同點和不同點
電影劇本最主要的是語言 許多動作要配合語言才能讓看電影的觀眾明白
電影劇本還必須有一個個場景轉換的提示
而小說就沒有什麼要求了 就跟你寫作文差不多
不是很專業 但希望對樓主有幫助
⑵ 原創動畫電影的受眾是哪些人
可能女生比較偏多吧,因為在我的認知裡面,男生是很少看這些動畫電影的,他們更傾向於一些運動型的節目,所以女生可能會更喜歡看吧,因為這種青春的愛情的會讓他們覺得很喜歡。
⑶ 文學作品與影視作品的區別
1、含義不同
文學作品:從版權的角度,通常指各種書面的原著。不論其價值或目的如何,性質屬純文學的、科學的、技術的或完全是實用性的,均為文學作品。從作品的形式和內容的美與感情效果衡量都具有巨大價值的著作。
影視作品是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上,通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品,它由攝影藝術以及聲音結合,融合了視覺與聽覺藝術。
2、特點不同
文學作品作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象;始終離不開想像(幻想、聯想)和虛;始終伴隨著強烈的感情活動。
影視作品是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯,人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。

(3)小說和電影的受眾群體分別是哪些擴展閱讀:
文學和歷史是最為鄰近、最為親密的,中國自古以來有「文史一家」之說,表明了原本存在著血緣相通的關系。文學與歷史相互交叉滲透產生了一系列邊緣性文體作品,如歷史小說、歷史劇、史詩、歷史故事、歷史散文(包括回憶錄和傳記)等。
這些邊緣文體作品是歸入歷史還是歸入文學, 其劃分標準是:以是否忠於史實或虛構為界,史實的記載入歷史,藝術的虛構入文學。
文學作品雖然都是客觀事物的反映, 但學科著作採取了「對世界的科學的掌握方式」,材料翔實、准確無誤,事件的時間、地點、人物、原因、經過、結果必須真實,事物的外形、大小、性質、特徵、用途、必須准確,所舉的數字、圖表、例子必須可靠, 一切都有具有客觀的實在性
⑷ 原著與電影各有什麼優點
例:哈利波特原著與電影的區別
電影把原著的很多內容都剪掉了...書寫的很細膩,每個人物角色都有自己的性格特點.
比如,赫敏愛學習,聰明但有點固執,有時課堂提問時又有點愛表現(對了,書中的描寫她有很多小雀斑)。但她的確是最聰明的,幫哈利解決了很多問題,羅恩,電影中傻傻的,而書中也表現了他勇敢機智的一面,還有韋斯萊兩兄弟是一對鬼靈精,頑皮胡鬧,卻有著不計其數的奇思妙想。在哈利的資助下開了店,有許多奇奇怪怪的東西。
個人覺得,電影與原著最大的不同就是心理描寫,電影里有演員們到位的動作,神態的演繹而原著里有細膩真實的心理描寫.
⑸ 請結合作品分析小說、電影、電視劇三種藝術類型在創作上的共性和差異
嗯,小說嗎?是有推理的,嗯,非常是讓人有一定邏輯性的,而電影只是從前到後的眼,但也有吸引人的一面,而電視劇是越看越矮,往下看有種讓人迷戀的感覺。
⑹ 宮崎駿動畫電影的受眾群體是哪些
我認為宮崎駿動畫最大的標簽是「老少咸宜」,這個標簽其實是誤用了。
宮崎駿的厲害不在於他能做出老少咸宜的電影,而在於他能分別做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的電影。
他的大部分作品,肯定是做不到老少咸宜,頂多是父母帶著小朋友去,小朋友興奮父母不睡覺,或者父母興奮小朋友不鬧。
他的片子大致可以分3類:

其實這樣的影片才是大部分。
典型如天空之城,很乾脆地做成兒童向的冒險故事,放棄成人市場。但宮老頭水平擺在那裡,照樣可以加入很多高端的東西——影片中有非常濃厚的蒸汽朋克成分,這個只有宅才能看得出來。
幽靈公主,我最喜歡的動畫之一,這片子97年上映時,南方周末還專題批判過,說過於暴力血腥,代表了日本軍國主義的野心。所以是100%的成人電影,小孩根本不應該看。
金魚姬,100%面向幼兒的,成人100%睡過去。
紅豬,100%面向成年人的,兒童90%睡過去。當然也就是30歲左右的人看,40歲的人其實對這個不屑一顧的,當年日本影評界也對紅豬有批判之聲——影評家都是老油條了,覺得淺薄很正常。
侵華戰犯的前半生,傻子也知道小孩不會去看,刷票房的任務就交給父母們好了。有人對其中的愛情戲頗有微詞,其實宮崎駿筆下從來就沒出現過靠譜的感情戲,打動人的都是環境氛圍,靠觀眾自己去回憶自己的故事。我一直有種感覺,老頭的情感經歷非常狹窄,也極為不善於從外界吸收他人的情感。
宮崎駿終其一生所描繪的主題,表面上是人與自然,實際上是人的成長與奮斗,與命運抗爭,與時代抗爭,但這些東西你沒法告訴小朋友,反正到了年齡大家都懂了,小時候看天空之城,少年看幽靈公主,青年看起風了,再大點看紅豬。
⑺ 結合小說和電影談談文學與影視的關系
(字數一千字就未免有點太苛求了吧!不過我盡量寫,你也盡量加點懸賞給採納哈)從時間關繫上而言,雖然文學和影視同屬於藝術形式之一,但影視則出現於文學之後,自然在很多方面也得跟在文學的屁股後面。近年興起IP劇,也就是利用現有的文學資源來作為影視開發的基礎。但在21世紀,文學和影視在功能上的關系其實更多地是相輔相成,誰也離不開誰,主要原因如下:其一,能改編成影視作品的文學作品大多是小說,而小說作者的表述風格大多迥異,接受了這一種小說風格的讀者,未必能接受那一種小說風格,因此小說在受眾群體上存在一定的局限性。而改編成影視作品,許多原來比較尖銳的問題就可以被再加工為相對而言比較柔和的形式表現出來,變成大眾中大部分人都可以接受的一種形式。而當一部IP電視劇被大眾接受之後,原有作為藍本的小說被受眾接受的程度自然會有所提高。其二,21世紀是一個十分忙碌的時代,許多人的閑余時間趨向於零碎化,而小說這種文體決定了讀者必須要有一個相對完整的時間,靜下心來去閱讀,才有可能讀懂作者想要表達的東西,這和現實情況是有沖突的,而電視劇則不然,由於其將許多東西柔和化、簡單化了,觀眾即便是在零碎的時間里把一部電視劇分開來看,也未見得就會看不懂。可以說,影視劇改編小說,是小說在適應目前這個繁忙的社會的一種很好的做法。其三,電視劇的娛樂性比小說更強,表現力也遠高於小說,可以說,小說所展現的世界是二維的,它需要讀者運用自己的思維去補充它的空缺,來重組為一個三維的故事,電視劇正好幫讀者做了這一點,而且通過比文字更多元、直觀的形式表現出來,受眾會更傾向於去接受這種更方便、更容易的形式。其四,受眾客觀上更容易接觸到電視劇,我們的媒體也更傾向於去關注影視方面的動態,而不是其背後的小說。在這個文學整體被邊緣化的年代,影視跟文學所構建的有機聯系可以說是在一定程度上挽救了文學,也給了文學以一種更方便、直觀的形式走進大眾的生活的機會,而影視脫離了文學,很大程度上也會面臨創意枯竭的危險。文學正在源源不斷地為影視提供著大量優質的原材料,而影視又將作為其原材料的文學進一步發揚光大。兩者相輔相成,正在締造者一個新的屬於21世紀的輝煌。
終於寫完了,沒一千也有七八百了,還請採納吧!
⑻ 電影與小說的區別,從哪幾個方面寫
1、電影是視覺藝術,小說是文字藝術
2、篇幅長短不同,電影限制更大一些。
3、小說有側面描寫和正面描寫,電影只能通過旁白來交代。
⑼ 宮崎駿動畫電影的受眾群體是哪些
這個都有,不過我們也有自己的國產動漫,現在也都發展不錯,國產動漫的電影都是具有不一樣風格。
在此也給大家介紹即將在1.20上映的動畫電影《蛋計劃》這是因為一顆蛋引發的清潔故事